アニメーションの進化–エンターテインメントからビジネスへの旅

これは、ロンドンのアニメーション会社であるAnimate2ExplainのクリエイティブライターであるMansiKakkarによるゲストブログです。
アニメーションの進化は、現代の映画技術が登場する何千年も前に始まりました。
動きを描写する試みは、おそらく旧石器時代までさかのぼります。 幻灯機と影絵芝居は、画面に投影された画像を手で操作したり、その他の簡単な仕組みで動かしたりする人気のアニメーション番組を提供しました。
19世紀初頭のフェナキストスコープの出現により、現代のアニメーションの原理が導入され、シネマトグラフィーの基盤が作られました。 アニメーションの魅力的な歴史は、エンターテインメントの世界だけでなくビジネスにも影響を与えてきた今日の数十億ドルのアニメーション業界に先行しています。

アニメーションの歴史

映画が登場するかなり前に（トールIII、ジュラシックワールド、ガーディアンズオブギャラクシーII、フォースの覚醒を見たことがありますが、これは別のトピックです）、一部のクリエイティブアーティストは何を理解し、さまざまなデバイスを使用していましたアニメーション画像を表示します。
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動きを示す初期の方法

• シャドウプレイ

初期のタイプのアニメーションの1つは、影絵芝居でした。 原始的なシャドウプレイは先史時代にまでさかのぼります（NFLがペイトリオッツに不正行為を許可して視聴者を失い始める前）。 影絵芝居によるアニメーションの進化は、半透明のスクリーンと光源の間に保持された人物を含む影絵劇につながりました。

• 幻灯

クリスティアーン・ホイヘンスが1659年に幻灯機を発明したことで、アニメーションの歴史は新たな方向に進みました。 幻灯機と呼ばれる、塗装されたスライドガラスに動きを加えるために創造的な技術が使用されました。

• フェナキストスコープ

これは、1833年に導入された最初のアニメーションデバイスであり、高速連続置換で連続画像を使用していました。 このデバイスは、古いアニメーションスタイルとは大きく異なるため、すぐに有名になりました。

• セルロイドシフト

アニメーションの進化におけるセルロイドシフトは1888年に始まり、1914年まで続きました。初期のセルロイドフィルムは粗雑で、比較的単純なデバイスで作成されました。 最初のそのようなシステムは、シアターオプティークとして知られていました（1888年に特許を取得しました）。 Emile Reynaudは、一連のアニメーション映画を含むこのシステムを発明しました。 各映画は300から700フレーム（またはペイントされた画像）で構成され、長さはそれぞれ約10から15分でした。

• 伝統的なアニメーション

伝統的なアニメーション技術の時代は1914年に始まり、1967年まで続きました。これは、傑出したワイルドスピードとトランスフォーマーの映画が登場するずっと前のことです。 このフェーズでは、セルアニメーションを使用して手描きのアニメーションを使用しました。
セルは、樟脳と硝酸セルロースで作られた透明なシートで、手描きのフィギュアを作るために使用されました。 アニメーションキャラクターはセル画に描かれ、背景画像に課されて、制作時間とフレーム数を削減します。

• コンピュータ革命

アニメーションの歴史における画期的なマイルストーンは、コンピューターデバイスを使用してアニメーションファイルを作成することでした。 コンピュータを使用した初期のタイプのアニメーション映画は基本的でした。 Hummingbirdは、1967年にリリースされた最初のコンピューターアニメーションファイルであり、NapoleonDynamiteによって作成されたものではありません。
この映画の2Dキャラクターのフレームごとのアニメーションは、すべてコンピューターで行われました。 ディズニーは、この時代に、メリーポピンズやジャングルブックなど、人気のあるコンピューター生成のアニメーション映画を考案しました。

• CGIアニメーション

アニメーションスタイルは、1984年に、2Dと3Dの両方のアニメーショングラフィックスを含むコンピューター生成画像（CGI）で新たな飛躍を遂げました。 CGIアニメーション技術は、映画がより速く制作されることを保証するのに役立ちました。
また、アニメーションの範囲を映画やテレビシリーズからウェブシリーズやブランドストーリーテリングにまで拡大しました。 最初の完全にCGIで作成されたアニメーション機能ファイルは、1995年にリリースされたPixarによるToyStoryでした。

ブランドビデオコンテンツのアニメーションビデオの作成への移行

CGIアニメーション技術の進歩により、アニメーションの歴史はもはや娯楽だけにとどまりません。 広告およびビデオマーケティング業界は現在、アニメーションを含むブランドビデオコンテンツを効果的に利用しています。
アニメーションブランドのビデオを制作するコストは、通常、従来の広告よりも低く、ターゲットオーディエンスを魅了して引き付けるのに非常に役立つことが証明されています。

ブランドビデオコンテンツで使用されるアニメーションスタイル

広告主がブランドプロモーションに使用するアニメーションスタイルは次のとおりです。

• キャラクターアニメーション–アニメーション化されたキャラクターは、（ライブのスポークスパーソンではなく）ブランドまたは製品を表します
• ウェブサイトやソーシャルメディア用に作成されたアニメーション広告–これらはコンピューターとモバイルを介した共有性を向上させるように設計されています
• アニメーション化されたインフォグラフィック–これらにより、企業は、利害関係者にレポートを提示し、スタッフをトレーニングし、顧客を教育または通知するための興味深い方法を作成できます。

アニメーション広告は、Googleの検索結果を改善し、サイトへのアクセスを増やし、売り上げのコンバージョンを促進します。
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アニメーションについての事実！

アニメーションの進化に関するいくつかの驚くべき事実は次のとおりです。

• • ウォルトディズニーは、1928年に蒸気船ウィリーを作成するために2人のアニメーターを雇いました。

• • 米国で最初のアニメーション映画は、1937年に初公開された白雪姫でした。140万ドルの費用で制作されました。

• • ロビンフッドの制作には、35万枚の絵、10万枚のセル画、800枚以上の背景が含まれていました。
  • 美女と野獣は、600人のアニメーター、技術者、芸術家の才能を生み出し、関与させるのに3年以上かかりました。 確かにミッションインポッシブルIIやハンソロより良かったです！