Evoluția animației – Călătoria de la divertisment la afaceri

Acesta este un blog invitat al lui Mansi Kakkar, un scriitor creativ la Animate2Explain – o companie de animație din Londra .
Evoluția animației a început cu mii de ani înainte de apariția tehnologiei cinematografice moderne.
Încercările de a descrie mișcarea se întâlnesc probabil la fel de departe în timp, ca în epoca paleolitică. Lanterna magică și jocul de umbre au oferit spectacole de animație populare cu imagini proiectate pe un ecran și care se mișcă prin manipulare manuală sau alte mecanisme simple.
Odată cu apariția fenakistiscopului la începutul secolului al XIX-lea, a fost introdus principiul animației moderne, care a creat fundația cinematografiei. O istorie fascinantă a animației precede industria animației de mai multe miliarde de dolari de astăzi, care și-a avut impact nu doar în lumea divertismentului, ci și în afaceri.

Istoria animației

Cu mult înainte de introducerea filmului (păcat că am văzut vreodată Thor III, Jurassic World, Guardians of the Galaxy II sau The Force Awakens, dar acesta este un alt subiect), unii artiști creativi au înțeles ce și au folosit o varietate de dispozitive pentru a afișa imagini animate.
Un ghid cuprinzător pentru wireframing în dezvoltarea de produse

Primele moduri de a arăta mișcarea

• Joc de umbre

Unul dintre primele tipuri de animație a implicat jocul de umbre. Jocul de umbre primitive datează din timpuri preistorice (înainte ca NFL să le permită Patrioților să trișeze și să înceapă să piardă spectatori). Evoluția animației prin jocul de umbre a condus la păpușii cu umbre, care includeau figuri ținute între un ecran translucid și o sursă de lumină.

• Lanterna Magică

Istoria animației a luat o nouă întorsătură odată cu inventarea lanternei magice în 1659 de către Christiaan Huygens. Au fost folosite tehnici creative pentru a adăuga mișcări la diapozitive de sticlă pictate, care a fost numită lanterna magică.

• Fenakistiscop

Acesta a fost primul dispozitiv de animație introdus în 1833, care folosea imagini secvențiale în înlocuire rapidă succesivă. Acest dispozitiv a devenit instantaneu celebru, deoarece era semnificativ diferit de vechile stiluri de animație.

• Schimbarea Celuloidului

Schimbarea celuloidului în evoluția animației a început în 1888 și a durat până în 1914. Primele filme de celuloid au fost brute, create cu dispozitive relativ simple. Primul astfel de sistem a fost cunoscut sub numele de Theatre Optique (a fost brevetat în 1888). Emile Reynaud a inventat acest sistem, care conținea o serie de filme animate. Fiecare film a constat din 300 până la 700 de cadre (sau imagini pictate), cu o durată de aproximativ 10 până la 15 minute fiecare.

• Animație tradițională

Era tehnologiei tradiționale de animație a început în 1914 și a continuat până în 1967, cu mult înainte ca remarcabilele filme Fast and Furious și Transformers să apară pe scenă. În această fază, animația schițată manual a fost folosită cu ajutorul Cel Animation.
Cel era o foaie transparentă din camfor și nitrat de celuloză, care a fost folosită pentru a face figuri desenate manual. Personajele de animație ar fi desenate pe Cels și impuse imaginilor de fundal pentru a reduce timpii de producție și numărul de cadre.

• Revoluția computerelor

O piatră de hotar în istoria animației a fost utilizarea dispozitivelor computerizate pentru a crea fișiere de animație. Primele tipuri de filme de animație folosind computere au fost fundamentale. Hummingbird a fost primul fișier animat pe computer, care a fost lansat în 1967 – nu a fost creat de Napoleon Dynamite!
Animația cadru cu cadru pentru personajele 2D din acest film a fost realizată în întregime pe computere. Disney a venit cu filme de animație populare generate de computer în această epocă, care au inclus Mary Poppins și Cartea Junglei.

• Animație CGI

Stilurile de animație au făcut un nou salt în 1984 cu imaginile generate de computer (CGI), care au inclus atât grafică animată 2D, cât și 3D. Tehnica de animație CGI a ajutat să se asigure că filmele au fost produse mai rapid.
De asemenea, a extins domeniul de aplicare al animației dincolo de filme și seriale de televiziune la seriale web și povestirea mărcii. Primul fișier de animație realizat în întregime CGI a fost Toy Story de la Pixar, care a fost lansat în 1995.

Trecerea către realizarea de videoclipuri de animație pentru conținut video de marcă

Odată cu progresele în tehnologia de animație CGI , istoria animației nu se mai limitează doar la divertisment. Industria de publicitate și marketing video utilizează acum în mod eficient conținutul video de marcă care implică animație.
Costul producerii videoclipurilor de animație de marcă este de obicei mai mic decât publicitatea tradițională și s-a dovedit a fi destul de util pentru a captiva și a implica publicul țintă.

Stiluri de animație utilizate în conținutul video de marcă

Stilurile de animație utilizate de agenții de publicitate pentru promovarea mărcii includ:

• Animație de personaj – un personaj animat reprezintă marca sau produsul (în loc de un purtător de cuvânt în direct)
• Reclame animate create pentru site-uri web și rețele sociale – acestea sunt concepute pentru a îmbunătăți capacitatea de partajare prin computer și mobil
• Infografice animate – acestea permit companiilor să creeze moduri interesante de a prezenta rapoarte pentru părțile interesate, de a instrui personalul și de a educa sau informa clienții

Publicitatea prin animație îmbunătățește rezultatele căutării Google, crește numărul de vizite pe site și sporește conversiile din vânzări.
Design-Thinking în marketingul de conținut: câteva idei și instrumente pentru a accelera procesul

Fapte despre animație!

Iată câteva fapte uimitoare despre evoluția animației:

• • Walt Disney a angajat doar doi animatori pentru a crea Steamboat Willie în 1928.

• • Primul lungmetraj de animație din SUA a fost Alba ca Zăpada, care a avut premiera în 1937. A fost produs la costul de 1,4 milioane de dolari.

• • Producția lui Robin Hood a implicat 350.000 de desene, 100.000 de grade Celsius pictate și peste 800 de fundaluri pictate.
  • Frumoasa și Bestia au avut nevoie de peste trei ani pentru a produce și a implicat talentul a 600 de animatori, tehnicieni și artiști. A fost mai bine decât Mission Impossible II și Han Solo, asta este sigur!