Эволюция анимации: путь от развлечения к бизнесу

Это гостевой блог Манси Каккара, креативного автора Animate2Explain — лондонской анимационной компании .
Эволюция анимации началась за тысячи лет до появления современных технологий кино.
Попытки изобразить движение, вероятно, восходят еще к эпохе палеолита. Волшебный фонарь и игра теней предлагали популярные анимационные шоу с изображениями, проецируемыми на экран и движущимися с помощью ручных манипуляций или других простых механизмов.
С появлением фенакистископа в начале 19 века был введен принцип современной анимации, который создал основу для кинематографии. Увлекательная история анимации предшествует сегодняшней многомиллиардной анимационной индустрии, которая оказала влияние не только на мир развлечений, но и на бизнес.

История анимации

Задолго до появления фильма (жаль, что мы когда-либо видели «Тор III», «Мир Юрского периода», «Стражей Галактики II» или «Пробуждение силы», но это уже другая тема), некоторые творческие художники понимали, что именно, и использовали различные устройства. для отображения анимированных изображений.
Полное руководство по вайрфреймам в разработке продуктов

Ранние способы отображения движения

• Теневая игра

Один из первых видов анимации включал игру теней. Примитивная игра теней восходит к доисторическим временам (до того, как НФЛ позволила «Патриотам» жульничать и начала терять зрителей). Эволюция анимации через игру теней привела к кукольному театру теней, в котором фигурки удерживались между полупрозрачным экраном и источником света.

• Волшебный фонарь

История анимации приняла новый оборот с изобретением волшебного фонаря в 1659 году Христианом Гюйгенсом. Креативные приемы использовались для добавления движения к раскрашенным предметным стеклам, что получило название «волшебный фонарь».

• Фенакистископ

Это было первое в истории анимационное устройство, представленное в 1833 году, в котором использовались последовательные изображения с быстрой последовательной заменой. Это устройство мгновенно стало известным, так как значительно отличалось от старых стилей анимации.

• Целлулоидный сдвиг

Сдвиг целлулоида в эволюции анимации начался в 1888 году и продлился до 1914 года. Первые целлулоидные пленки были грубыми, их создавали с помощью относительно простых устройств. Первая такая система была известна как Theater Optique (она была запатентована в 1888 году). Эмиль Рейно изобрел эту систему, которая содержала серию анимационных фильмов. Каждый ролик состоял из 300–700 кадров (или нарисованных изображений) продолжительностью от 10 до 15 минут каждый.

• Традиционная анимация

Эра традиционных анимационных технологий началась в 1914 году и продолжалась до 1967 года, то есть задолго до того, как на сцену вышли выдающиеся фильмы «Форсаж» и «Трансформеры». На этом этапе использовалась анимация, нарисованная вручную с помощью Cel Animation.
Цел представлял собой прозрачный лист из камфоры и нитрата целлюлозы, который использовался для изготовления рисунков от руки. Анимационные персонажи будут нарисованы на Cels и наложены на фоновые изображения, чтобы сократить время производства и количество кадров.

• Компьютерная революция

Прорывной вехой в истории анимации стало использование компьютерных устройств для создания анимационных файлов. Самые ранние типы анимационных фильмов с использованием компьютеров были фундаментальными. Колибри был первым компьютерным анимационным файлом, который был запущен в 1967 году — он не был создан Наполеоном Динамитом!
Покадровая анимация 2D-персонажей в этом фильме была полностью сделана на компьютере. В ту эпоху Дисней придумал популярные компьютерные анимационные фильмы, в том числе «Мэри Поппинс» и «Книгу джунглей».

• Компьютерная анимация

Стили анимации совершили новый скачок в 1984 году с появлением компьютерных изображений (CGI), которые включали как 2D, так и 3D анимированную графику. Техника анимации CGI помогла ускорить производство фильмов.
Он также расширил сферу анимации за пределы фильмов и телесериалов до веб-сериалов и рассказывания историй о брендах. Первым полнометражным анимационным файлом, полностью созданным с помощью компьютерной графики, была «История игрушек» от Pixar, выпущенная в 1995 году.

Переход к созданию анимационных видеороликов для брендированного видеоконтента

С достижениями в технологии CGI -анимации история анимации больше не ограничивается только развлечением. Индустрия рекламы и видеомаркетинга теперь эффективно использует фирменный видеоконтент, включающий анимацию.
Стоимость производства фирменных анимационных видеороликов обычно ниже, чем у традиционной рекламы, и она оказалась весьма полезной для привлечения целевой аудитории.

Стили анимации, используемые в брендированном видеоконтенте

Стили анимации, используемые рекламодателями для продвижения бренда, включают:

• Анимация персонажей — анимированный персонаж представляет бренд или продукт (вместо живого представителя).
• Анимированные объявления , созданные для веб-сайтов и социальных сетей, предназначены для улучшения возможности обмена через компьютер и мобильные устройства.
• Анимированная инфографика — это позволяет компаниям создавать интересные способы представления отчетов для заинтересованных сторон, обучать персонал и обучать или информировать клиентов.

Анимационная реклама улучшает результаты поиска Google, увеличивает количество посещений сайта и повышает конверсию продаж.
Дизайн-мышление в контент-маркетинге: некоторые идеи и инструменты для ускорения процесса

Факты об анимации!

Вот несколько удивительных фактов об эволюции анимации:

• • Уолт Дисней нанял всего двух аниматоров для создания парохода Вилли в 1928 году.

• • Первым полнометражным анимационным фильмом в США стал «Белоснежка», премьера которого состоялась в 1937 году. Его производство обошлось в 1,4 миллиона долларов.

• • Для создания «Робин Гуда» было использовано 350 000 рисунков, 100 000 нарисованных целей и более 800 нарисованных фонов.
  • На создание «Красавицы и чудовища» ушло более трех лет, и в нем приняли участие 600 аниматоров, техников и художников. Это было лучше, чем «Миссия невыполнима 2» и Хан Соло, это точно!