Ewolucja animacji – podróż od rozrywki do biznesu

To jest gościnny blog Mansi Kakkara, kreatywnego pisarza w Animate2Explain – firmie zajmującej się animacją w Londynie .
Ewolucja animacji rozpoczęła się tysiące lat przed pojawieniem się nowoczesnej technologii kinowej.
Próby przedstawienia ruchu prawdopodobnie sięgają czasów paleolitu. Magiczna latarnia i gra cieni oferowały popularne pokazy animacji z obrazami wyświetlanymi na ekranie i poruszającymi się poprzez manipulację ręką lub inną prostą mechanikę.
Wraz z pojawieniem się fenakistyskopu na początku XIX wieku wprowadzono zasadę nowoczesnej animacji, która stworzyła podwaliny pod kinematografię. Fascynująca historia animacji poprzedza dzisiejszą wielomiliardową branżę animacji, która wywarła wpływ nie tylko na świat rozrywki, ale także na biznes.

Historia animacji

Na długo przed wprowadzeniem filmu (szkoda, że ​​kiedykolwiek widzieliśmy Thora III, Jurassic World, Guardians of the Galaxy II, czy The Force Awakens, ale to już inny temat), niektórzy twórczy artyści rozumieli co i używali różnych urządzeń do wyświetlania animowanych obrazów.
Kompleksowy przewodnik po wireframing w rozwoju produktu

Wczesne sposoby pokazywania ruchu

• Gra cieni

Jeden z wczesnych rodzajów animacji obejmował grę cieni. Prymitywna gra cieni sięga czasów prehistorycznych (zanim NFL pozwoliło Patriotom oszukiwać i zaczęło tracić widzów). Ewolucja animacji poprzez grę cieni doprowadziła do powstania lalek cieni, które zawierały postacie trzymane między półprzezroczystym ekranem a źródłem światła.

• magiczna latarnia

Historia animacji przybrała nowy obrót wraz z wynalezieniem latarni magicznej w 1659 roku przez Christiaana Huygensa. Zastosowano kreatywne techniki, aby dodać ruchy do malowanych szklanych slajdów, które nazwano latarnią magiczną.

• Fenakistyskop

Było to pierwsze w historii urządzenie animacyjne wprowadzone w 1833 roku, które wykorzystywało sekwencyjne obrazy w szybkim, sukcesywnym zastępowaniu. To urządzenie stało się natychmiast sławne, ponieważ znacznie różniło się od starych stylów animacji.

• Celuloidowa zmiana

Zmiana celuloidowa w ewolucji animacji rozpoczęła się w 1888 roku i trwała do 1914 roku. Wczesne filmy celuloidowe były surowe, tworzone za pomocą stosunkowo prostych urządzeń. Pierwszy taki system znany był jako Theater Optique (opatentowany w 1888 roku). Emile Reynaud wynalazł ten system, który zawierał serię filmów animowanych. Każdy film składał się z 300 do 700 klatek (lub malowanych obrazów) o czasie trwania około 10 do 15 minut każdy.

• Animacja tradycyjna

Era tradycyjnej technologii animacji rozpoczęła się w 1914 roku i trwała do 1967 roku, czyli na długo przed pojawieniem się na scenie wybitnych filmów „Szybcy i wściekli” oraz „Transformers”. W tej fazie wykorzystano ręcznie rysowaną animację za pomocą programu Cel Animation.
Cel był przezroczystym arkuszem wykonanym z kamfory i azotanu celulozy, z którego wykonywano ręcznie rysowane figurki. Postacie z animacji były rysowane w Celach i nakładane na obrazy tła, aby skrócić czas produkcji i liczbę klatek.

• Rewolucja komputerowa

Przełomowym kamieniem milowym w historii animacji było wykorzystanie urządzeń komputerowych do tworzenia plików animacji. Najwcześniejsze typy filmów animowanych z wykorzystaniem komputerów były fundamentalne. Hummingbird był pierwszym komputerowym animowanym plikiem, który został wydany w 1967 roku – nie został stworzony przez Napoleona Dynamite!
Animacja klatka po klatce dla postaci 2D w tym filmie została w całości wykonana na komputerach. Disney wymyślił popularne filmy animowane generowane komputerowo w tej epoce, w tym Mary Poppins i Księgę Dżungli.

• Animacja CGI

Style animacji przeszły nowy skok w 1984 roku dzięki komputerowym obrazom (CGI), które obejmowały animowaną grafikę 2D i 3D. Technika animacji CGI pomogła przyspieszyć produkcję filmów.
Rozszerzył również zakres animacji poza filmy i seriale telewizyjne na seriale internetowe i narrację marki. Pierwszym w pełni stworzonym w CGI plikiem fabularnym animacji był Toy Story firmy Pixar, który został wydany w 1995 roku.

Przejście do tworzenia filmów animowanych dla markowych treści wideo

Wraz z postępem w technologii animacji CGI historia animacji nie ogranicza się już tylko do rozrywki. Branża reklamowa i wideomarketingowa efektywnie wykorzystuje teraz markowe treści wideo zawierające animację.
Koszt produkcji filmów animowanych z marką jest zwykle niższy niż w przypadku tradycyjnej reklamy i okazał się bardzo przydatny w przyciąganiu i angażowaniu odbiorców docelowych.

Style animacji używane w markowych treściach wideo

Style animacji używane przez reklamodawców do promocji marki obejmują:

• Animacja postaci – animowana postać reprezentuje markę lub produkt (zamiast żywego rzecznika)
• Animowane reklamy tworzone dla stron internetowych i mediów społecznościowych – mają na celu poprawę możliwości udostępniania na komputerze i urządzeniu mobilnym
• Animowane infografiki – pozwalają firmom tworzyć ciekawe sposoby prezentowania raportów interesariuszom, szkolić personel oraz edukować lub informować klientów

Reklamy animowane poprawiają wyniki wyszukiwania Google, zwiększają liczbę wizyt w witrynie i zwiększają konwersje sprzedaży.
Myślenie projektowe w marketingu treści: kilka pomysłów i narzędzi wspomagających proces

Fakty o animacji!

Oto kilka niesamowitych faktów na temat ewolucji animacji:

• • Walt Disney zatrudnił tylko dwóch animatorów do stworzenia Steamboat Willie w 1928 roku.

• • Pierwszym animowanym filmem fabularnym w USA była Królewna Śnieżka, której premiera odbyła się w 1937 roku. Wyprodukowano go kosztem 1,4 miliona dolarów.

• • Produkcja Robin Hooda objęła 350 000 rysunków, 100 000 namalowanych Celów i ponad 800 namalowanych teł.
  • Beauty and the Beast zajęło ponad trzy lata, aby wyprodukować i zaangażować talent 600 animatorów, techników i artystów. Na pewno było lepsze niż Mission Impossible II i Han Solo!