Evolusi Animasi – Perjalanan dari Hiburan ke Bisnis

Ini adalah blog tamu oleh Mansi Kakkar, seorang penulis kreatif di Animate2Explain – sebuah perusahaan animasi di London .
Evolusi animasi dimulai ribuan tahun sebelum munculnya teknologi sinema modern.
Upaya untuk menggambarkan gerak mungkin sudah ada sejak zaman Paleolitik. Lentera ajaib dan permainan bayangan menawarkan pertunjukan animasi populer dengan gambar yang diproyeksikan di layar dan bergerak melalui manipulasi tangan atau mekanisme sederhana lainnya.
Dengan munculnya phenakistiscope di awal abad ke-19, prinsip animasi modern diperkenalkan, yang menciptakan dasar untuk sinematografi. Sejarah animasi yang menarik mendahului industri animasi multi-miliar dolar saat ini yang telah memberikan pengaruhnya tidak hanya di seluruh dunia hiburan, tetapi juga bisnis.

Sejarah Animasi

Jauh sebelum pengenalan film (sayangnya kita pernah melihat Thor III, Jurassic World, Guardians of the Galaxy II, atau The Force Awakens tapi ini topik lain), beberapa seniman kreatif mengerti apa, dan mereka menggunakan berbagai perangkat untuk menampilkan gambar animasi.
Panduan Komprehensif untuk Wireframing dalam Pengembangan Produk

Cara Awal Menunjukkan Gerak

• Wayang kulit

Salah satu jenis animasi awal melibatkan permainan bayangan. Permainan bayangan primitif berasal dari zaman prasejarah (sebelum NFL mengizinkan Patriots untuk menipu dan mulai kehilangan pemirsa). Evolusi animasi melalui wayang kulit menyebabkan wayang kulit, yang termasuk tokoh-tokoh yang diadakan antara layar tembus dan sumber cahaya.

• Lentera Ajaib

Sejarah animasi mengambil giliran baru dengan penemuan lentera ajaib pada tahun 1659 oleh Christiaan Huygens. Teknik kreatif digunakan untuk menambahkan gerakan pada slide kaca yang dilukis, yang disebut lentera ajaib.

• Phenakistiscope

Ini adalah perangkat animasi pertama yang diperkenalkan pada tahun 1833, yang menggunakan gambar berurutan dalam substitusi berurutan yang cepat. Perangkat ini langsung menjadi terkenal karena sangat berbeda dari gaya animasi lama.

• Pergeseran Seluloid

Pergeseran seluloid dalam evolusi animasi dimulai pada tahun 1888 dan berlangsung hingga tahun 1914. Film seluloid awal masih mentah, dibuat dengan perangkat yang relatif sederhana. Sistem pertama dikenal sebagai Theater Optique (dipatenkan pada tahun 1888). Emile Reynaud menemukan sistem ini, yang berisi serangkaian film animasi. Setiap film terdiri dari 300 hingga 700 bingkai (atau gambar yang dilukis), dengan durasi masing-masing sekitar 10 hingga 15 menit.

• Animasi Tradisional

Era teknologi animasi tradisional dimulai pada tahun 1914 dan berlanjut hingga tahun 1967 yang jauh sebelum film Fast and Furious dan Transformers yang luar biasa muncul. Pada fase ini digunakan animasi sketsa tangan dengan bantuan Cel Animation.
Cel adalah lembaran transparan yang terbuat dari kapur barus dan selulosa nitrat, yang digunakan untuk membuat gambar yang digambar tangan. Karakter animasi akan digambar pada Cels dan dikenakan pada gambar latar belakang untuk mengurangi waktu produksi dan jumlah bingkai.

• Revolusi Komputer

Tonggak terobosan dalam sejarah animasi adalah penggunaan perangkat komputer untuk membuat file animasi. Jenis film animasi paling awal yang menggunakan komputer sangat mendasar. Hummingbird adalah file animasi komputer pertama, yang diluncurkan pada tahun 1967 – tidak dibuat oleh Napoleon Dynamite!
Animasi frame by frame untuk karakter 2D dalam film ini sepenuhnya dilakukan di komputer. Disney datang dengan film animasi populer yang dihasilkan komputer selama era ini, termasuk Mary Poppins dan Jungle Book.

• Animasi CGI

Gaya animasi mengambil lompatan baru pada tahun 1984 dengan citra yang dihasilkan komputer (CGI), yang mencakup grafik animasi 2D dan 3D. Teknik animasi CGI membantu memastikan bahwa film diproduksi lebih cepat.
Ini juga memperluas cakupan animasi di luar film dan serial televisi ke serial web dan penceritaan merek. File fitur animasi CGI pertama yang sepenuhnya dibuat adalah Toy Story oleh Pixar, yang dirilis pada tahun 1995.

Pergeseran Pembuatan Video Animasi untuk Konten Video Bermerek

Dengan kemajuan teknologi animasi CGI , sejarah animasi tidak lagi terbatas pada hiburan saja. Industri periklanan dan pemasaran video sekarang memanfaatkan konten video bermerek yang melibatkan animasi secara efektif.
Biaya produksi video bermerek animasi biasanya lebih rendah daripada iklan tradisional, dan telah terbukti cukup berguna dalam memikat dan melibatkan audiens target.

Gaya Animasi yang Digunakan dalam Konten Video Bermerek

Gaya animasi yang digunakan oleh pengiklan untuk promosi merek meliputi:

• Animasi karakter – karakter animasi mewakili merek atau produk (bukan juru bicara langsung)
• Iklan animasi yang dibuat untuk situs web dan media sosial – ini dirancang untuk meningkatkan kemampuan berbagi melalui komputer dan seluler
• Infografis animasi – ini memungkinkan bisnis menciptakan cara menarik untuk menyajikan laporan kepada pemangku kepentingan, melatih staf, dan mendidik atau menginformasikan pelanggan

Iklan animasi meningkatkan hasil pencarian Google, meningkatkan kunjungan situs, dan meningkatkan konversi penjualan.
Pemikiran Desain dalam Pemasaran Konten: Beberapa Ide dan Alat untuk Menguasai Prosesnya

Fakta tentang Animasi!

Berikut adalah beberapa fakta menakjubkan tentang evolusi animasi:

• • Walt Disney hanya mempekerjakan dua animator untuk membuat Steamboat Willie pada tahun 1928.

• • Film fitur animasi pertama di AS adalah Snow White, yang ditayangkan perdana pada tahun 1937. Film ini diproduksi dengan biaya $1,4 juta.

• • Produksi Robin Hood melibatkan 350.000 gambar, 100.000 Cel yang dilukis, dan lebih dari 800 latar belakang yang dilukis.
  • Beauty and the Beast membutuhkan waktu lebih dari tiga tahun untuk memproduksi dan melibatkan 600 bakat animator, teknisi, dan seniman. Itu lebih baik daripada Mission Impossible II dan Han Solo itu pasti!