A Evolução da Animação – A Jornada do Entretenimento aos Negócios

Este é um blog convidado de Mansi Kakkar, escritor criativo da Animate2Explain – uma empresa de animação em Londres .
A evolução da animação começou milhares de anos antes do surgimento da tecnologia do cinema moderno.
As tentativas de representar o movimento provavelmente remontam à era paleolítica. A lanterna mágica e o jogo de sombras ofereciam shows de animação populares com imagens projetadas em uma tela e movendo-se através de manipulação manual ou outras mecânicas simples.
Com o surgimento do fenaquistoscópio no início do século XIX, foi introduzido o princípio da animação moderna, que criou as bases para a cinematografia. Uma fascinante história da animação precede a indústria de animação multibilionária de hoje, que causou impacto não apenas no mundo do entretenimento, mas também nos negócios.

A história da animação

Bem antes da introdução do filme (uma pena que já vimos Thor III, Jurassic World, Guardiões da Galáxia II ou O Despertar da Força, mas isso é outro tópico), alguns artistas criativos entenderam o que e usaram uma variedade de dispositivos para exibir imagens animadas.
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As primeiras maneiras de mostrar o movimento

• Jogo das Sombras

Um dos primeiros tipos de animação envolvia o jogo de sombras. O jogo de sombras primitivo remonta aos tempos pré-históricos (antes da NFL permitir que os Patriots trapaceassem e começassem a perder espectadores). A evolução da animação através do jogo de sombras levou ao teatro de sombras, que incluía figuras mantidas entre uma tela translúcida e uma fonte de luz.

• lanterna Mágica

A história da animação tomou um novo rumo com a invenção da lanterna mágica em 1659 por Christiaan Huygens. Técnicas criativas foram usadas para adicionar movimentos às lâminas de vidro pintadas, o que foi chamado de lanterna mágica.

• Fenaquistoscópio

Este foi o primeiro dispositivo de animação introduzido em 1833, que usava imagens sequenciais em rápida substituição sucessiva. Este dispositivo tornou-se instantaneamente famoso, pois era significativamente diferente dos antigos estilos de animação.

• A mudança de celulóide

A mudança de celulóide na evolução da animação começou em 1888 e durou até 1914. Os primeiros filmes de celulóide eram brutos, criados com dispositivos relativamente simples. O primeiro sistema desse tipo era conhecido como Theatre Optique (foi patenteado em 1888). Emile Reynaud inventou este sistema, que continha uma série de filmes animados. Cada filme consistia de 300 a 700 quadros (ou imagens pintadas), com duração de cerca de 10 a 15 minutos cada.

• Animação Tradicional

A era da tecnologia de animação tradicional começou em 1914 e continuou até 1967, muito antes dos excelentes filmes Velozes e Furiosos e Transformers entrarem em cena. Nesta fase, a animação desenhada à mão foi usada com a ajuda do Cel Animation.
O Cel era uma folha transparente feita de cânfora e nitrato de celulose, que era usada para fazer figuras desenhadas à mão. Personagens de animação seriam desenhados em Cels e impostos em imagens de fundo para diminuir os tempos de produção e o número de quadros.

• A revolução do computador

Um marco inovador na história da animação foi o uso de dispositivos de computador para criar arquivos de animação. Os primeiros tipos de filmes de animação usando computadores foram fundamentais. Hummingbird foi o primeiro arquivo animado por computador, lançado em 1967 – não foi criado por Napoleon Dynamite!
A animação quadro a quadro para personagens 2D neste filme foi inteiramente feita em computadores. A Disney surgiu com populares filmes de animação gerados por computador durante essa época, que incluíam Mary Poppins e o Livro da Selva.

• Animação CGI

Os estilos de animação deram um novo salto em 1984 com as imagens geradas por computador (CGI), que incluíam gráficos animados em 2D e 3D. A técnica de animação CGI ajudou a garantir que os filmes fossem produzidos mais rapidamente.
Também expandiu o escopo da animação além de filmes e séries de televisão para séries da web e narrativas de marcas. O primeiro arquivo de animação totalmente feito em CGI foi Toy Story da Pixar, lançado em 1995.

A mudança para a criação de vídeos de animação para conteúdo de vídeo de marca

Com os avanços na tecnologia de animação CGI , a história da animação não está mais confinada apenas ao entretenimento. A indústria de publicidade e marketing de vídeo agora faz uso efetivo de conteúdo de vídeo de marca envolvendo animação.
O custo de produção de vídeos de animação da marca é tipicamente menor do que a publicidade tradicional, e tem se mostrado bastante útil para cativar e engajar o público-alvo.

Estilos de animação usados ​​em conteúdo de vídeo de marca

Os estilos de animação usados ​​pelos anunciantes para promoção da marca incluem:

• Animação de personagem – um personagem animado representa a marca ou produto (em vez de um porta-voz ao vivo)
• Anúncios animados criados para sites e mídias sociais – projetados para melhorar a capacidade de compartilhamento via computador e celular
• Infográficos animados – permitem que as empresas criem maneiras interessantes de apresentar relatórios para as partes interessadas, treinar funcionários e educar ou informar os clientes

A publicidade animada melhora os resultados de pesquisa do Google, aumenta as visitas ao site e aumenta as conversões de vendas.
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Fatos sobre Animação!

Aqui estão alguns fatos surpreendentes sobre a evolução da animação:

• • Walt Disney contratou apenas dois animadores para criar Steamboat Willie em 1928.

• • O primeiro longa-metragem animado nos Estados Unidos foi Branca de Neve, que estreou em 1937. Foi produzido ao custo de US$ 1,4 milhão.

• • A produção de Robin Hood envolveu 350.000 desenhos, 100.000 Cels pintados e mais de 800 fundos pintados.
  • A Bela e a Fera levou mais de três anos para produzir e envolveu o talento de 600 animadores, técnicos e artistas. Foi melhor que Missão Impossível II e Han Solo, com certeza!