애니메이션의 진화 - 엔터테인먼트에서 비즈니스로의 여정

이것은 런던의 애니메이션 회사인 Animate2Explain 의 크리에이티브 작가인 Mansi Kakkar의 게스트 블로그입니다.
애니메이션의 진화는 현대 영화 기술이 출현하기 수천 년 전에 시작되었습니다.
움직임을 묘사하려는 시도는 아마도 구석기 시대까지 거슬러 올라갑니다. 마술 랜턴과 그림자 놀이는 화면에 투영된 이미지와 손 조작 또는 기타 간단한 메커니즘으로 움직이는 인기 있는 애니메이션 쇼를 제공했습니다.
19세기 초 페나키스티스코프의 등장과 함께 현대 애니메이션의 원리가 도입되어 영화 촬영의 토대가 되었습니다. 애니메이션의 매혹적인 역사는 엔터테인먼트의 세계뿐만 아니라 비즈니스 전반에 영향을 미친 오늘날의 수십억 달러 규모의 애니메이션 산업보다 앞서 있습니다.

애니메이션의 역사

영화가 소개되기 훨씬 전에(우리가 Thor III, Jurassic World, Guardians of the Galaxy II, 또는 The Force Awakens를 본 적이 없지만 이것은 또 다른 주제입니다.) 일부 크리에이티브 아티스트는 무엇을 이해하고 다양한 장치를 사용했습니다. 애니메이션 이미지를 표시합니다.
제품 개발의 와이어프레임에 대한 종합 가이드

움직임을 보여주는 초기 방법

• 그림자 놀이

초기 유형의 애니메이션 중 하나는 그림자 재생과 관련된 것입니다. 원시 그림자 플레이는 선사 시대로 거슬러 올라갑니다(NFL이 Patriots가 속임수를 쓰고 시청자를 잃기 시작하기 전). 그림자 놀이를 통한 애니메이션의 진화는 반투명 화면과 광원 사이에 인물을 들고 있는 그림자 인형극으로 이어졌습니다.

• 환등기

애니메이션의 역사는 1659년 Christiaan Huygens가 마술 랜턴을 발명하면서 새로운 전환점을 맞았습니다. 매직 랜턴이라고 불리는 페인트칠된 유리 슬라이드에 모션을 추가하는 데 창의적인 기술이 사용되었습니다.

• 페나키스티스코프

이것은 1833년에 도입된 최초의 애니메이션 장치로, 순차적 이미지를 빠른 연속 대체에 사용했습니다. 이 장치는 기존 애니메이션 스타일과 크게 달라 순식간에 유명해졌습니다.

• 셀룰로이드 이동

애니메이션 진화의 셀룰로이드 변화는 1888년에 시작되어 1914년까지 지속되었습니다. 초기 셀룰로이드 필름은 비교적 단순한 장치로 제작된 조잡했습니다. 최초의 그러한 시스템은 Theatre Optique 로 알려졌습니다 (1888년에 특허를 받음). Emile Reynaud는 일련의 애니메이션 영화가 포함된 이 시스템을 발명했습니다. 각 영화는 300~700개의 프레임(또는 페인트된 이미지)으로 구성되었으며 각각의 길이는 약 10~15분이었습니다.

• 전통 애니메이션

전통적인 애니메이션 기술의 시대는 1914년에 시작되어 뛰어난 분노의 질주와 트랜스포머 영화가 등장하기 훨씬 전인 1967년까지 계속되었습니다. 이 단계에서는 Cel Animation의 도움으로 손으로 스케치한 애니메이션을 사용했습니다.
Cel은 장뇌와 질산셀룰로오스로 만든 투명 시트로 손으로 그린 ​​그림을 만드는 데 사용되었습니다. 애니메이션 캐릭터는 셀에 그려지고 배경 이미지에 적용되어 제작 시간과 프레임 수를 줄였습니다.

• 컴퓨터 혁명

애니메이션 역사에서 획기적인 이정표는 컴퓨터 장치를 사용하여 애니메이션 파일을 만든 것입니다. 컴퓨터를 사용한 초기 유형의 애니메이션 영화는 기본이었습니다. Hummingbird는 1967년에 출시된 최초의 컴퓨터 애니메이션 파일이었습니다. Napoleon Dynamite가 만든 것이 아닙니다!
이 영화에서 2D 캐릭터의 프레임별 애니메이션은 전적으로 컴퓨터에서 이루어졌습니다. 디즈니는 이 시대에 메리 포핀스와 정글북을 포함한 인기 있는 컴퓨터 애니메이션 영화를 만들었습니다.

• CGI 애니메이션

애니메이션 스타일은 1984년 2D 및 3D 애니메이션 그래픽을 모두 포함하는 컴퓨터 생성 이미지(CGI)와 함께 새로운 도약을 했습니다. CGI 애니메이션 기술은 영화를 더 빨리 제작하는 데 도움이 되었습니다.
또한 애니메이션의 영역을 영화와 TV 시리즈를 넘어 웹 시리즈와 브랜드 스토리텔링으로 확장했습니다. 최초의 완전한 CGI 제작 애니메이션 기능 파일은 1995년에 출시된 Pixar의 Toy Story였습니다.

브랜드 비디오 콘텐츠를 위한 애니메이션 비디오 제작으로의 전환

CGI 애니메이션 기술 의 발전으로 애니메이션 의 역사는 더 이상 엔터테인먼트에만 국한되지 않습니다. 광고 및 비디오 마케팅 업계는 이제 애니메이션과 관련된 브랜드 비디오 콘텐츠를 효과적으로 사용합니다.
애니메이션 브랜드 비디오를 제작하는 비용은 일반적으로 기존 광고보다 저렴하며 대상 청중을 사로잡고 참여시키는 데 매우 유용한 것으로 입증되었습니다.

브랜드 비디오 콘텐츠에 사용되는 애니메이션 스타일

브랜드 홍보를 위해 광고주가 사용하는 애니메이션 스타일은 다음과 같습니다.

• 캐릭터 애니메이션 – 애니메이션 캐릭터가 브랜드 또는 제품을 나타냅니다(라이브 대변인 대신).
• 웹사이트 및 소셜 미디어용으로 제작된 애니메이션 광고 - 컴퓨터 및 모바일을 통한 공유 가능성을 향상시키도록 설계되었습니다.
• 애니메이션 인포그래픽 – 이를 통해 기업은 이해 관계자에게 보고서를 제공하고 직원을 교육하며 고객을 교육하거나 알리는 흥미로운 방법을 만들 수 있습니다.

애니메이션 광고 는 Google 검색 결과를 개선하고 사이트 방문을 늘리며 판매 전환율을 높입니다.
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애니메이션에 대한 사실!

다음은 애니메이션의 진화에 대한 몇 가지 놀라운 사실입니다.

• • Walt Disney는 1928년 Steamboat Willie를 만들기 위해 단 두 명의 애니메이터를 고용했습니다.

• • 미국 최초의 장편 애니메이션 영화는 1937년에 개봉한 백설공주였습니다. 제작비는 140만 달러였습니다.

• • Robin Hood의 제작에는 350,000개의 드로잉, 100,000개의 그려진 Cels 및 800개가 넘는 배경이 포함되었습니다.
  • 미녀와 야수는 600명의 애니메이터, 기술자 및 예술가의 재능을 생산하고 참여시키는 데 3년 이상이 걸렸습니다. 미션 임파서블 II와 한 솔로보다 확실히 좋았습니다!