Die Evolution der Animation – Die Reise von der Unterhaltung zum Geschäft

Dies ist ein Gastblog von Mansi Kakkar, einem kreativen Autor bei Animate2Explain – einem Animationsunternehmen in London .
Die Entwicklung der Animation begann Tausende von Jahren vor dem Aufkommen der modernen Kinotechnologie.
Die Versuche, Bewegung darzustellen, reichen wahrscheinlich bis in die Altsteinzeit zurück. Die magische Laterne und das Schattenspiel boten beliebte Animationsshows mit Bildern, die auf eine Leinwand projiziert wurden und sich durch Handmanipulation oder andere einfache Mechanismen bewegten.
Mit dem Aufkommen des Phenakistiscopes im frühen 19. Jahrhundert wurde das Prinzip der modernen Animation eingeführt, das die Grundlage für die Kinematographie schuf. Der heutigen Multi-Milliarden-Dollar-Animationsindustrie geht eine faszinierende Geschichte der Animation voraus, die nicht nur in der Welt der Unterhaltung, sondern auch in der Wirtschaft Eindruck hinterlassen hat.

Die Geschichte der Animation

Lange vor der Einführung des Kinofilms (schade, dass wir je Thor III, Jurassic World, Guardians of the Galaxy II oder The Force Awakens gesehen haben, aber das ist ein anderes Thema) haben einige kreative Künstler verstanden, was, und sie haben eine Vielzahl von Geräten verwendet um animierte Bilder anzuzeigen.
Ein umfassender Leitfaden für Wireframing in der Produktentwicklung

Die frühen Wege, Bewegung zu zeigen

• Schattenspiel

Eine der frühen Arten der Animation war das Schattenspiel. Primitives Schattenspiel geht auf prähistorische Zeiten zurück (bevor die NFL den Patriots erlaubte zu schummeln und anfing, Zuschauer zu verlieren). Die Entwicklung der Animation durch Schattenspiele führte zu Schattenpuppenspielen, zu denen Figuren gehörten, die zwischen einem durchscheinenden Bildschirm und einer Lichtquelle gehalten wurden.

• Zauberlaterne

Die Geschichte der Animation nahm mit der Erfindung der magischen Laterne im Jahr 1659 durch Christiaan Huygens eine neue Wendung. Kreative Techniken wurden verwendet, um bemalten Glasobjektträgern Bewegungen hinzuzufügen, was als Laterna Magica bezeichnet wurde.

• Phenakistiscope

Dies war das erste Animationsgerät, das 1833 eingeführt wurde und sequentielle Bilder in schnell aufeinanderfolgender Substitution verwendete. Dieses Gerät wurde sofort berühmt, da es sich deutlich von den alten Animationsstilen unterschied.

• Die Zelluloid-Verschiebung

Die Zelluloid-Verschiebung in der Entwicklung der Animation begann 1888 und dauerte bis 1914. Die frühen Zelluloid-Filme waren grob und wurden mit relativ einfachen Geräten erstellt. Das erste derartige System war als Theatre Optique bekannt (es wurde 1888 patentiert). Emile Reynaud erfand dieses System, das eine Reihe von Zeichentrickfilmen enthielt. Jeder Film bestand aus 300 bis 700 Einzelbildern (oder gemalten Bildern) mit einer Dauer von jeweils etwa 10 bis 15 Minuten.

• Traditionelle Animation

Die Ära der traditionellen Animationstechnologie begann 1914 und dauerte bis 1967, lange bevor die herausragenden Fast and Furious- und Transformers-Filme auf die Bühne kamen. In dieser Phase wurde handgezeichnete Animation mit Hilfe von Cel Animation verwendet.
Das Cel war eine transparente Folie aus Kampfer und Cellulosenitrat, die zur Herstellung von handgezeichneten Figuren verwendet wurde. Animationsfiguren würden auf Cels gezeichnet und Hintergrundbildern auferlegt, um die Produktionszeiten und die Anzahl der Frames zu reduzieren.

• Die Computerrevolution

Ein bahnbrechender Meilenstein in der Geschichte der Animation war die Verwendung von Computergeräten zur Erstellung von Animationsdateien. Die frühesten Arten von Animationsfilmen mit Computern waren grundlegend. Hummingbird war die erste computeranimierte Datei, die 1967 veröffentlicht wurde – sie wurde nicht von Napoleon Dynamite erstellt!
Die Bild-für-Bild-Animation für 2D-Charaktere in diesem Film wurde vollständig auf Computern erstellt. Disney entwickelte in dieser Zeit beliebte computergenerierte Animationsfilme, darunter Mary Poppins und das Dschungelbuch.

• CGI-Animation

Animationsstile machten 1984 mit computergenerierten Bildern (CGI), die sowohl animierte 2D- als auch 3D-Grafiken enthielten, einen neuen Sprung. Die CGI-Animationstechnik trug dazu bei, dass die Filme schneller produziert wurden.
Es erweiterte auch den Umfang der Animation über Filme und Fernsehserien hinaus auf Webserien und Markengeschichten. Die erste vollständig CGI-animierte Feature-Datei war Toy Story von Pixar, die 1995 veröffentlicht wurde.

Der Wechsel zum Making of Animationsvideos für Markenvideoinhalte

Mit Fortschritten in der CGI-Animationstechnologie beschränkt sich die Geschichte der Animation nicht mehr nur auf Unterhaltung. Die Werbe- und Videomarketingbranche nutzt jetzt effektiv Markenvideoinhalte mit Animationen.
Die Kosten für die Produktion von animierten Markenvideos sind in der Regel niedriger als bei herkömmlicher Werbung und haben sich als sehr nützlich erwiesen, um die Zielgruppen zu fesseln und zu begeistern.

Animationsstile, die in Markenvideoinhalten verwendet werden

Animationsstile, die von Werbetreibenden für die Markenwerbung verwendet werden, umfassen:

• Charakteranimation – ein animierter Charakter repräsentiert die Marke oder das Produkt (anstelle eines Live-Sprechers)
• Animierte Anzeigen , die für Websites und soziale Medien erstellt wurden – diese wurden entwickelt, um die Teilbarkeit über Computer und Mobilgeräte zu verbessern
• Animierte Infografiken – diese ermöglichen es Unternehmen, interessante Möglichkeiten zu schaffen, Berichte für Interessengruppen zu präsentieren, Mitarbeiter zu schulen und Kunden aufzuklären oder zu informieren

Animationswerbung verbessert die Google-Suchergebnisse, erhöht die Websitebesuche und steigert die Verkaufskonversionen.
Design-Thinking im Content Marketing: Einige Ideen und Tools, um den Prozess zu beschleunigen

Fakten über Animation!

Hier sind ein paar erstaunliche Fakten über die Entwicklung der Animation:

• • Walt Disney stellte 1928 nur zwei Animatoren ein, um Steamboat Willie zu erschaffen.

• • Der erste animierte Spielfilm in den USA war Snow White, der 1937 uraufgeführt wurde. Er wurde zu einem Preis von 1,4 Millionen US-Dollar produziert.

• • Die Produktion von Robin Hood umfasste 350.000 Zeichnungen, 100.000 gemalte Cels und über 800 gemalte Hintergründe.
  • „Die Schöne und das Biest“ benötigte über drei Jahre für die Produktion und involvierte das Talent von 600 Animatoren, Technikern und Künstlern. Es war auf jeden Fall besser als Mission Impossible II und Han Solo!