L'évolution de l'animation - Le voyage du divertissement à l'entreprise

Ceci est un blog invité de Mansi Kakkar, un écrivain créatif chez Animate2Explain - une société d'animation à Londres .
L'évolution de l'animation a commencé des milliers d'années avant l'émergence de la technologie cinématographique moderne.
Les tentatives de représentation du mouvement remontent probablement aussi loin dans le temps que l'âge paléolithique. La lanterne magique et le jeu d'ombres offraient des spectacles d'animation populaires avec des images projetées sur un écran et se déplaçant par manipulation manuelle ou d'autres mécanismes simples.
Avec l'émergence du phénakistiscope au début du XIXe siècle, le principe de l'animation moderne a été introduit, ce qui a jeté les bases de la cinématographie. Une histoire fascinante de l'animation précède l'industrie de l'animation de plusieurs milliards de dollars d'aujourd'hui qui a eu un impact non seulement sur le monde du divertissement, mais aussi sur les affaires.

L'histoire de l'animation

Bien avant l'introduction du film (dommage qu'on ait jamais vu Thor III, Jurassic World, Les Gardiens de la Galaxie II ou Le Réveil de la Force mais c'est un autre sujet), certains créateurs ont compris quoi, et ils ont utilisé une variété d'appareils pour afficher des images animées.
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Les premières façons de montrer le mouvement

• Théâtre d'ombres

L'un des premiers types d'animation impliquait le jeu d'ombres. Le jeu d'ombre primitif remonte à la préhistoire (avant que la NFL ne permette aux Patriots de tricher et ne commence à perdre des téléspectateurs). L'évolution de l'animation à travers le jeu d'ombres a conduit au théâtre d'ombres, qui comprenait des personnages tenus entre un écran translucide et une source de lumière.

• lanterne magique

L'histoire de l'animation prend un nouveau tournant avec l'invention de la lanterne magique en 1659 par Christiaan Huygens. Des techniques créatives ont été utilisées pour ajouter des mouvements aux lames de verre peintes, appelées la lanterne magique.

• Phénakistiscope

Il s'agissait du tout premier dispositif d'animation introduit en 1833, qui utilisait des images séquentielles en substitution successive rapide. Cet appareil est devenu instantanément célèbre car il était très différent des anciens styles d'animation.

• Le virage celluloïd

Le changement de celluloïd dans l'évolution de l'animation a commencé en 1888 et a duré jusqu'en 1914. Les premiers films de celluloïd étaient rudimentaires, créés avec des dispositifs relativement simples. Le premier système de ce type était connu sous le nom de Théâtre Optique (il a été breveté en 1888). Emile Reynaud a inventé ce système, qui contenait une série de films d'animation. Chaque film se composait de 300 à 700 images (ou images peintes), d'une durée d'environ 10 à 15 minutes chacune.

• Animation Traditionnelle

L'ère de la technologie d'animation traditionnelle a commencé en 1914 et s'est poursuivie jusqu'en 1967, bien avant que les remarquables films Fast and Furious et Transformers n'entrent en scène. Dans cette phase, une animation esquissée à la main a été utilisée avec l'aide de Cel Animation.
Le Cel était une feuille transparente faite de camphre et de nitrate de cellulose, qui servait à faire des figures dessinées à la main. Les personnages d'animation seraient dessinés sur Cels et imposés sur les images d'arrière-plan pour réduire les temps de production et le nombre d'images.

• La révolution informatique

Une étape décisive dans l'histoire de l'animation a été l'utilisation d'appareils informatiques pour créer des fichiers d'animation. Les premiers types de films d'animation utilisant des ordinateurs étaient fondamentaux. Hummingbird a été le premier fichier animé par ordinateur, qui a été lancé en 1967 - il n'a pas été créé par Napoleon Dynamite !
L'animation image par image des personnages 2D de ce film a été entièrement réalisée sur ordinateur. Disney a proposé des films d'animation générés par ordinateur populaires à cette époque, notamment Mary Poppins et le livre de la jungle.

• Animation CGI

Les styles d'animation ont fait un nouveau bond en 1984 avec l'imagerie générée par ordinateur (CGI), qui comprenait à la fois des graphiques animés 2D et 3D. La technique d'animation CGI a permis de garantir une production plus rapide des films.
Il a également élargi la portée de l'animation au-delà des films et des séries télévisées aux séries Web et à la narration de marque. Le premier fichier de fonctionnalité d'animation entièrement réalisé en CGI était Toy Story de Pixar, sorti en 1995.

Le passage à la création de vidéos d'animation pour le contenu vidéo de marque

Avec les progrès de la technologie d'animation CGI , l'histoire de l'animation ne se limite plus au seul divertissement. L'industrie de la publicité et du marketing vidéo utilise désormais efficacement le contenu vidéo de marque impliquant des animations.
Le coût de production de vidéos d'animation de marque est généralement inférieur à celui de la publicité traditionnelle, et il s'est avéré très utile pour captiver et engager les publics cibles.

Styles d'animation utilisés dans le contenu vidéo de marque

Les styles d'animation utilisés par les annonceurs pour la promotion de la marque incluent :

• Animation de personnage - un personnage animé représente la marque ou le produit (au lieu d'un porte-parole en direct)
• Annonces animées créées pour les sites Web et les médias sociaux - elles sont conçues pour améliorer la capacité de partage via ordinateur et mobile
• Infographies animées - elles permettent aux entreprises de créer des moyens intéressants de présenter des rapports aux parties prenantes, de former le personnel et d'éduquer ou d'informer les clients

La publicité animée améliore les résultats de recherche Google, augmente les visites sur le site et stimule les conversions de ventes.
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Faits sur l'animation!

Voici quelques faits étonnants sur l'évolution de l'animation :

• • Walt Disney n'a embauché que deux animateurs pour créer Steamboat Willie en 1928.

• • Le premier long métrage d'animation aux États-Unis était Blanche-Neige, qui a été créé en 1937. Il a été produit au coût de 1,4 million de dollars.

• • La production de Robin Hood a impliqué 350 000 dessins, 100 000 Cels peints et plus de 800 arrière-plans peints.
  • La Belle et la Bête a mis plus de trois ans à produire et a mobilisé le talent de 600 animateurs, techniciens et artistes. C'était mieux que Mission Impossible II et Han Solo c'est sûr !