วิวัฒนาการของแอนิเมชั่น – การเดินทางจากความบันเทิงสู่ธุรกิจ

นี่คือบล็อกรับเชิญโดย Mansi Kakkar นักเขียนเชิงสร้างสรรค์ที่ Animate2Explain บริษัทแอนิเมชั่นในลอนดอน
วิวัฒนาการของแอนิเมชั่นเริ่มต้นขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อนการเกิดขึ้นของเทคโนโลยีภาพยนตร์สมัยใหม่
ความพยายามที่จะพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวอาจย้อนเวลากลับไปในยุค Paleolithic ตะเกียงวิเศษและการเล่นเงานำเสนอแอนิเมชั่นยอดนิยมพร้อมภาพที่ฉายบนหน้าจอและเคลื่อนผ่านการควบคุมด้วยมือหรือกลไกง่ายๆ อื่นๆ
ด้วยการเกิดขึ้นของ phenakistiscope ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ได้มีการแนะนำหลักการของแอนิเมชั่นสมัยใหม่ซึ่งสร้างรากฐานสำหรับภาพยนตร์ ประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของแอนิเมชั่นนำหน้าอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ในปัจจุบัน ซึ่งสร้างผลกระทบไม่เพียงแต่ในโลกแห่งความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจด้วย

ประวัติของแอนิเมชั่น

ก่อนการเปิดตัวภาพยนตร์ (น่าเสียดายที่เราเคยเห็น Thor III, Jurassic World, Guardians of the Galaxy II หรือ The Force Awakens แต่นี่เป็นอีกหัวข้อหนึ่ง) ศิลปินสร้างสรรค์บางคนเข้าใจดีและพวกเขาใช้อุปกรณ์ที่หลากหลาย เพื่อแสดงภาพเคลื่อนไหว
คู่มือฉบับสมบูรณ์เกี่ยวกับ Wireframing ในการพัฒนาผลิตภัณฑ์

วิธีแรกในการแสดงการเคลื่อนไหว

• เล่นเงา

แอนิเมชั่นประเภทแรกๆ ประเภทหนึ่งเกี่ยวข้องกับการเล่นเงา การเล่นเงาแบบดั้งเดิมย้อนกลับไปในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ (ก่อนที่ NFL จะอนุญาตให้ผู้รักชาติโกงและเริ่มสูญเสียผู้ชม) วิวัฒนาการของแอนิเมชั่นผ่านการเล่นเงาทำให้เกิดการเชิดหุ่นเงา ซึ่งรวมถึงร่างที่อยู่ระหว่างหน้าจอโปร่งแสงกับแหล่งกำเนิดแสง

• ตะเกียงวิเศษ

ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นพลิกโฉมใหม่ด้วยการประดิษฐ์ตะเกียงวิเศษในปี 1659 โดยคริสเตียน ฮอยเกนส์ มีการใช้เทคนิคการสร้างสรรค์เพื่อเพิ่มการเคลื่อนไหวให้กับสไลด์แก้วที่ทาสี ซึ่งเรียกว่าตะเกียงวิเศษ

• ฟีนาคิสติสโคป

นี่เป็นอุปกรณ์แอนิเมชั่นเครื่องแรกที่เปิดตัวในปี พ.ศ. 2376 ซึ่งใช้ภาพที่ต่อเนื่องกันในการทดแทนอย่างรวดเร็ว อุปกรณ์นี้มีชื่อเสียงในทันทีเนื่องจากแตกต่างจากสไตล์แอนิเมชั่นแบบเก่าอย่างมาก

• การเปลี่ยนเซลลูลอยด์

การเปลี่ยนแปลงของเซลลูลอยด์ในวิวัฒนาการของแอนิเมชั่นเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2431 และดำเนินไปจนถึงปี พ.ศ. 2457 ฟิล์มเซลลูลอยด์ช่วงแรกๆ เป็นแบบหยาบ สร้างขึ้นด้วยอุปกรณ์ที่ค่อนข้างเรียบง่าย ระบบดังกล่าวระบบแรกเรียกว่า Theatre Optique (ได้รับการจดสิทธิบัตรในปี พ.ศ. 2431) Emile Reynaud เป็นผู้คิดค้นระบบนี้ ซึ่งมีภาพยนตร์แอนิเมชั่นหลายเรื่อง ภาพยนตร์แต่ละเรื่องประกอบด้วย 300 ถึง 700 เฟรม (หรือภาพที่ทาสี) โดยแต่ละเรื่องมีความยาวประมาณ 10 ถึง 15 นาที

• แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม

ยุคของเทคโนโลยีแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมเริ่มต้นขึ้นในปี 1914 และต่อเนื่องไปจนถึงปี 1967 ซึ่งนานก่อนที่ภาพยนตร์ Fast and Furious และ Transformers ที่โดดเด่นจะเข้าฉาย ในระยะนี้ แอนิเมชั่นการสเก็ตช์ด้วยมือถูกใช้โดย Cel Animation
เซลเป็นแผ่นใสที่ทำจากการบูรและเซลลูโลสไนเตรต ซึ่งใช้ทำตัวเลขที่วาดด้วยมือ ตัวละครแอนิเมชั่นจะถูกวาดบน Cels และกำหนดให้กับภาพพื้นหลังเพื่อลดเวลาในการผลิตและจำนวนเฟรม

• การปฏิวัติคอมพิวเตอร์

เหตุการณ์สำคัญที่ทำลายล้างในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นคือการใช้อุปกรณ์คอมพิวเตอร์เพื่อสร้างไฟล์แอนิเมชั่น ภาพยนตร์แอนิเมชั่นประเภทแรกสุดที่ใช้คอมพิวเตอร์เป็นพื้นฐาน Hummingbird เป็นไฟล์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ไฟล์แรกซึ่งเปิดตัวในปี 1967 – ไม่ได้สร้างโดย Napoleon Dynamite!
แอนิเมชั่นแบบเฟรมต่อเฟรมสำหรับตัวละคร 2D ในภาพยนตร์เรื่องนี้ทำบนคอมพิวเตอร์ทั้งหมด ดิสนีย์สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดนิยมที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ในยุคนี้ ซึ่งรวมถึง Mary Poppins และ Jungle Book

• แอนิเมชั่น CGI

รูปแบบแอนิเมชั่นได้ก้าวกระโดดครั้งใหม่ในปี 1984 ด้วยภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ (CGI) ซึ่งรวมถึงกราฟิกแอนิเมชั่นทั้ง 2 มิติและ 3 มิติ เทคนิคแอนิเมชั่น CGI ช่วยให้มั่นใจได้ว่าภาพยนตร์จะถูกสร้างขึ้นเร็วขึ้น
นอกจากนี้ยังขยายขอบเขตของแอนิเมชั่นนอกเหนือจากภาพยนตร์และซีรีส์ทางโทรทัศน์ ไปจนถึงซีรีส์ทางเว็บและการเล่าเรื่องแบรนด์ ไฟล์คุณลักษณะแอนิเมชั่นแอนิเมชั่นที่สร้างโดย CGI ฉบับแรกคือ Toy Story โดย Pixar ซึ่งเปิดตัวในปี 1995

การเปลี่ยนแปลงไปสู่การสร้างวิดีโอแอนิเมชั่นสำหรับเนื้อหาวิดีโอที่มีแบรนด์

ด้วยความก้าวหน้าใน เทคโนโลยีแอนิเมชั่น CGI ประวัติของแอนิเมชั่นไม่ได้จำกัดอยู่ที่ความบันเทิงเพียงอย่างเดียวอีกต่อไป ปัจจุบัน อุตสาหกรรม การโฆษณาและ การตลาดผ่านวิดีโอ ใช้ประโยชน์จากเนื้อหาวิดีโอของแบรนด์ที่เกี่ยวข้องกับแอนิเมชั่นอย่างมีประสิทธิภาพ
ต้นทุนในการผลิตวิดีโอแอนิเมชั่นที่มีตราสินค้าโดยทั่วไปจะต่ำกว่าการโฆษณาแบบเดิม และได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีประโยชน์มากในการดึงดูดใจและมีส่วนร่วมกับผู้ชมเป้าหมาย

สไตล์แอนิเมชั่นที่ใช้ในเนื้อหาวิดีโอที่มีแบรนด์

รูปแบบแอนิเมชั่นที่ผู้ลงโฆษณาใช้ในการโปรโมตแบรนด์ ได้แก่:

• แอนิเมชั่นตัวละคร – ตัวละครแอนิเมชั่นแสดงถึงแบรนด์หรือผลิตภัณฑ์ (แทนที่จะเป็นโฆษกแบบสด)
• โฆษณาแบบเคลื่อนไหว ที่สร้างขึ้นสำหรับเว็บไซต์และโซเชียลมีเดีย – ออกแบบมาเพื่อปรับปรุงความสามารถในการแชร์ผ่านคอมพิวเตอร์และมือถือ
• อินโฟกราฟิกแบบเคลื่อนไหว – ช่วยให้ธุรกิจสามารถสร้างวิธีที่น่าสนใจในการนำเสนอรายงานสำหรับผู้มีส่วนได้ส่วนเสีย ฝึกอบรมพนักงาน และให้ความรู้หรือแจ้งลูกค้า

การโฆษณาแอนิเมชั่น ช่วยปรับปรุงผลการค้นหาของ Google เพิ่มการเข้าชมไซต์ และเพิ่มคอนเวอร์ชั่นการขาย
การคิดเชิงออกแบบในการตลาดเนื้อหา: แนวคิดและเครื่องมือบางอย่างเพื่อเร่งกระบวนการ

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับแอนิเมชั่น!

ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์บางประการเกี่ยวกับวิวัฒนาการของแอนิเมชันมีดังนี้

• • Walt Disney จ้างอนิเมเตอร์เพียงสองคนเพื่อสร้าง Steamboat Willie ในปี 1928

• • ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกในสหรัฐฯ คือ สโนว์ ไวท์ ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2480 และผลิตได้ในราคา 1.4 ล้านดอลลาร์

• • การผลิตโรบินฮู้ดเกี่ยวข้องกับภาพวาด 350,000 ภาพ เซลทาสี 100,000 ภาพ และพื้นหลังทาสีกว่า 800 ภาพ
  • Beauty and the Beast ใช้เวลาสามปีในการผลิตและเกี่ยวข้องกับความสามารถของอนิเมเตอร์ ช่างเทคนิค และศิลปิน 600 คน มันดีกว่า Mission Impossible II และ Han Solo อย่างแน่นอน!