L'evoluzione dell'animazione: il viaggio dall'intrattenimento al business

Questo è un blog ospite di Mansi Kakkar, uno scrittore creativo di Animate2Explain, una società di animazione a Londra .
L'evoluzione dell'animazione è iniziata migliaia di anni prima dell'emergere della moderna tecnologia cinematografica.
I tentativi di rappresentare il movimento risalgono probabilmente al Paleolitico. La lanterna magica e il gioco delle ombre offrivano popolari spettacoli di animazione con immagini proiettate su uno schermo e che si muovevano attraverso la manipolazione della mano o altri semplici meccanismi.
Con l'emergere del phenakistiscope all'inizio del XIX secolo, è stato introdotto il principio dell'animazione moderna, che ha creato le basi per la cinematografia. Un'affascinante storia dell'animazione precede l'odierna industria dell'animazione multimiliardaria che ha avuto il suo impatto non solo nel mondo dell'intrattenimento, ma anche nel mondo degli affari.

La storia dell'animazione

Ben prima dell'introduzione del film (peccato che abbiamo mai visto Thor III, Jurassic World, Guardians of the Galaxy II o The Force Awakens ma questo è un altro argomento), alcuni artisti creativi hanno capito cosa, e hanno usato una varietà di dispositivi per visualizzare immagini animate.
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I primi modi di mostrare il movimento

• Ombre cinesi

Uno dei primi tipi di animazione prevedeva il gioco delle ombre. Il gioco delle ombre primitivo risale alla preistoria (prima che la NFL consentisse ai Patriots di barare e iniziasse a perdere spettatori). L'evoluzione dell'animazione attraverso il gioco delle ombre ha portato al teatro delle ombre, che includeva figure trattenute tra uno schermo traslucido e una fonte di luce.

• Lanterna Magica

La storia dell'animazione ha preso una nuova svolta con l'invenzione della lanterna magica nel 1659 da Christiaan Huygens. Le tecniche creative sono state utilizzate per aggiungere movimenti ai vetrini dipinti, che è stata chiamata la lanterna magica.

• Fenakistiscopio

Questo è stato il primo dispositivo di animazione in assoluto introdotto nel 1833, che utilizzava immagini sequenziali in rapida sostituzione successiva. Questo dispositivo è diventato immediatamente famoso in quanto era significativamente diverso dai vecchi stili di animazione.

• Il cambiamento della celluloide

Il cambiamento della celluloide nell'evoluzione dell'animazione iniziò nel 1888 e durò fino al 1914. I primi film in celluloide erano rozzi, creati con dispositivi relativamente semplici. Il primo sistema di questo tipo era noto come Theatre Optique (fu brevettato nel 1888). Emile Reynaud ha inventato questo sistema, che conteneva una serie di film d'animazione. Ogni film consisteva da 300 a 700 fotogrammi (o immagini dipinte), con una durata di circa 10-15 minuti ciascuno.

• Animazione tradizionale

L'era della tecnologia di animazione tradizionale iniziò nel 1914 e continuò fino al 1967, molto tempo prima che gli eccezionali film Fast and Furious e Transformers entrassero in scena. In questa fase è stata utilizzata l'animazione disegnata a mano con l'aiuto di Cel Animation.
Il Cel era un foglio trasparente di canfora e nitrato di cellulosa, che veniva utilizzato per realizzare figure disegnate a mano. I personaggi dell'animazione sarebbero stati disegnati su Cels e imposti alle immagini di sfondo per ridurre i tempi di produzione e il numero di fotogrammi.

• La rivoluzione informatica

Una pietra miliare rivoluzionaria nella storia dell'animazione è stata l'uso di dispositivi informatici per creare file di animazione. I primi tipi di film d'animazione che utilizzavano il computer erano fondamentali. Colibrì è stato il primo file di animazione per computer, lanciato nel 1967: non è stato creato da Napoleon Dynamite!
L'animazione fotogramma per fotogramma per i personaggi 2D in questo film è stata interamente eseguita su computer. La Disney ha inventato popolari film d'animazione generati dal computer durante quest'epoca, che includevano Mary Poppins e Il libro della giungla.

• Animazione CGI

Gli stili di animazione hanno fatto un nuovo balzo in avanti nel 1984 con le immagini generate al computer (CGI), che includevano grafica animata sia 2D che 3D. La tecnica di animazione CGI ha contribuito a garantire che i film fossero prodotti più velocemente.
Ha anche ampliato la portata dell'animazione oltre i film e le serie televisive, alle serie web e alla narrazione del marchio. Il primo file di animazione completamente realizzato in CGI è stato Toy Story della Pixar, pubblicato nel 1995.

Il passaggio alla realizzazione di video di animazione per contenuti video di marca

Con i progressi nella tecnologia di animazione CGI , la storia dell'animazione non è più limitata al solo intrattenimento. L'industria della pubblicità e del marketing video ora fa un uso efficace dei contenuti video di marca che coinvolgono l'animazione.
Il costo di produzione di video con marchio di animazione è in genere inferiore rispetto alla pubblicità tradizionale e si è rivelato molto utile per catturare e coinvolgere il pubblico di destinazione.

Stili di animazione utilizzati nei contenuti video con marchio

Gli stili di animazione utilizzati dagli inserzionisti per la promozione del marchio includono:

• Animazione del personaggio : un personaggio animato rappresenta il marchio o il prodotto (invece di un portavoce dal vivo)
• Annunci animati creati per siti Web e social media: sono progettati per migliorare la capacità di condivisione tramite computer e dispositivi mobili
• Infografiche animate : consentono alle aziende di creare modi interessanti per presentare report per le parti interessate, formare il personale ed educare o informare i clienti

La pubblicità di animazione migliora i risultati di ricerca di Google, aumenta le visite al sito e aumenta le conversioni di vendita.
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Fatti sull'animazione!

Ecco alcuni fatti sorprendenti sull'evoluzione dell'animazione:

• • Walt Disney assunse solo due animatori per creare Steamboat Willie nel 1928.

• • Il primo lungometraggio d'animazione negli Stati Uniti è stato Biancaneve, presentato per la prima volta nel 1937. È stato prodotto al costo di 1,4 milioni di dollari.

• • La produzione di Robin Hood ha coinvolto 350.000 disegni, 100.000 Cel dipinti e oltre 800 sfondi dipinti.
  • La Bella e la Bestia ha impiegato più di tre anni per produrre e coinvolgere il talento di 600 animatori, tecnici e artisti. Era meglio di Mission Impossible II e Han Solo, questo è certo!