La evolución de la animación: el viaje del entretenimiento a los negocios

Este es un blog invitado de Mansi Kakkar, escritor creativo de Animate2Explain, una empresa de animación de Londres .
La evolución de la animación comenzó miles de años antes del surgimiento de la tecnología cinematográfica moderna.
Los intentos de representar el movimiento probablemente se remontan al Paleolítico. La linterna mágica y el juego de sombras ofrecieron espectáculos de animación populares con imágenes proyectadas en una pantalla y moviéndose a través de la manipulación manual u otras mecánicas simples.
Con la aparición del fenaquistiscopio a principios del siglo XIX, se introdujo el principio de la animación moderna, que sentó las bases para la cinematografía. Una historia fascinante de la animación precede a la industria de la animación multimillonaria de hoy en día que ha tenido un impacto no solo en el mundo del entretenimiento, sino también en el negocio.

La historia de la animación

Mucho antes de la presentación de la película (lástima que alguna vez vimos Thor III, Jurassic World, Guardians of the Galaxy II o The Force Awakens, pero este es otro tema), algunos artistas creativos entendieron qué y usaron una variedad de dispositivos. para mostrar imágenes animadas.
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Las primeras formas de mostrar movimiento

• Juego de sombras

Uno de los primeros tipos de animación involucraba el juego de sombras. El juego de sombras primitivo se remonta a tiempos prehistóricos (antes de que la NFL permitiera que los Patriots hicieran trampa y comenzaran a perder espectadores). La evolución de la animación a través del juego de sombras condujo a los títeres de sombras, que incluían figuras sostenidas entre una pantalla translúcida y una fuente de luz.

• Linterna mágica

La historia de la animación dio un nuevo giro con la invención de la linterna mágica en 1659 por Christiaan Huygens. Se utilizaron técnicas creativas para agregar movimientos a los portaobjetos de vidrio pintado, lo que se denominó linterna mágica.

• fenaquistiscopio

Este fue el primer dispositivo de animación introducido en 1833, que usaba imágenes secuenciales en rápida sustitución sucesiva. Este dispositivo se hizo famoso al instante, ya que era significativamente diferente de los viejos estilos de animación.

• El cambio de celuloide

El cambio de celuloide en la evolución de la animación comenzó en 1888 y duró hasta 1914. Las primeras películas de celuloide eran toscas, creadas con dispositivos relativamente simples. El primer sistema de este tipo se conoció como Theatre Optique (fue patentado en 1888). Emile Reynaud inventó este sistema, que contenía una serie de películas animadas. Cada película constaba de 300 a 700 fotogramas (o imágenes pintadas), con una duración de unos 10 a 15 minutos cada uno.

• Animación Tradicional

La era de la tecnología de animación tradicional comenzó en 1914 y continuó hasta 1967, mucho antes de que aparecieran en escena las destacadas películas Fast and Furious y Transformers. En esta fase, se utilizó la animación dibujada a mano con la ayuda de Cel Animation.
El Cel era una hoja transparente hecha de alcanfor y nitrato de celulosa, que se usaba para hacer figuras dibujadas a mano. Los personajes de animación se dibujarían en Cels y se impondrían en las imágenes de fondo para reducir los tiempos de producción y la cantidad de fotogramas.

• La revolución informática

Un hito innovador en la historia de la animación fue el uso de dispositivos informáticos para crear archivos de animación. Los primeros tipos de películas de animación usando computadoras fueron fundamentales. Hummingbird fue el primer archivo animado por computadora, que se lanzó en 1967, ¡no fue creado por Napoleon Dynamite!
La animación fotograma a fotograma de los personajes 2D de esta película se realizó íntegramente en ordenadores. A Disney se le ocurrieron populares películas de animación generadas por computadora durante esta época, que incluían a Mary Poppins y el Libro de la Selva.

• Animación CGI

Los estilos de animación dieron un nuevo salto en 1984 con imágenes generadas por computadora (CGI), que incluían gráficos animados en 2D y 3D. La técnica de animación CGI ayudó a garantizar que las películas se produjeran más rápido.
También amplió el alcance de la animación más allá de las películas y las series de televisión a las series web y la narración de marcas. El primer archivo de características de animación completamente hecho con CGI fue Toy Story de Pixar, que se lanzó en 1995.

El cambio a la realización de videos de animación para contenido de video de marca

Con los avances en la tecnología de animación CGI , la historia de la animación ya no se limita únicamente al entretenimiento. La industria de la publicidad y el video marketing ahora hace un uso efectivo del contenido de video de marca que involucra animación.
El costo de producir videos de marca de animación suele ser más bajo que la publicidad tradicional, y ha demostrado ser bastante útil para cautivar y atraer al público objetivo.

Estilos de animación utilizados en contenido de video de marca

Los estilos de animación utilizados por los anunciantes para la promoción de la marca incluyen:

• Animación de personajes : un personaje animado representa la marca o el producto (en lugar de un portavoz en vivo)
• Anuncios animados creados para sitios web y redes sociales: están diseñados para mejorar la capacidad de compartir a través de la computadora y el dispositivo móvil
• Infografías animadas : permiten a las empresas crear formas interesantes de presentar informes para las partes interesadas, capacitar al personal y educar o informar a los clientes.

La publicidad animada mejora los resultados de búsqueda de Google, aumenta las visitas al sitio y aumenta las conversiones de ventas.
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¡Datos sobre la animación!

Aquí hay algunos hechos sorprendentes sobre la evolución de la animación:

• • Walt Disney contrató solo a dos animadores para crear Steamboat Willie en 1928.

• • El primer largometraje animado en los EE. UU. fue Blancanieves, que se estrenó en 1937. Se produjo a un costo de 1,4 millones de dólares.

• • La producción de Robin Hood implicó 350.000 dibujos, 100.000 Cels pintados y más de 800 fondos pintados.
  • La Bella y la Bestia tomó más de tres años para producir e involucró el talento de 600 animadores, técnicos y artistas. ¡Fue mejor que Misión Imposible II y Han Solo, eso es seguro!