Las restricciones de diseño no son restricciones: aviva la creatividad

Cada esfuerzo de diseño, ya sea un anuncio de banner único o una campaña de marketing multicanal, está sujeto a factores que limitan la toma de decisiones creativas. Estos factores vinculantes se denominan restricciones de diseño. Aunque parezca que socavan la originalidad, las restricciones son claves para desbloquear soluciones de diseño a largo plazo.

Las restricciones son limitaciones de diseño. Un ejemplo obvio es el presupuesto. El dinero proporciona mano de obra, herramientas y, hasta cierto punto, tiempo. Otros factores, como los órganos de gobierno y la opinión pública, son más difíciles de comprar. Y, por supuesto, ninguna solución de diseño reemplaza las leyes de la naturaleza.

Visto desfavorablemente, las restricciones son una forma de privación. Son opciones indisponibles y mandatos que excluyen alternativas “mejores”. La connotación es totalmente negativa. Las restricciones sofocan la creatividad.

Visto de otra manera, las restricciones son potenciadores del ingenio. Debido a que los recursos no son inagotables y se deben cumplir los criterios de diseño, las restricciones obligan a un análisis más metódico de las personas y sus problemas. Impulsan a los diseñadores a ser estratégicos sobre los procesos que utilizan y las energías que gastan.

Las restricciones de diseño no son restricciones

En las empresas artísticas, las limitaciones resuelven el problema del lienzo en blanco. Un universo infinito de opciones abruma el primer trazo. Las restricciones envalentonan el pincel al abandonar intencionalmente las opciones creativas (como el color o el tema). La toma de decisiones es rápida y sencilla, ya que las acciones aparentemente unidimensionales acumulan mayores niveles de sofisticación.

El mismo poder está disponible para los diseñadores, pero la dinámica cliente/diseñador agrega un estigma psicológico que es menos común en el mundo del arte. En la mente del diseñador, las restricciones solicitadas por el cliente sufren una extraña metamorfosis. Se convierten en restricciones, puertas cerradas que impiden el acceso a resultados de diseño ideales.

Es una perspectiva improductiva, que lleva a los diseñadores a hacer suposiciones erróneas que los clientes no pretenden. Mientras suspira por la libertad creativa, se pierden oportunidades obvias.

Las restricciones no son puertas cerradas. Son señales a partir de las cuales los diseñadores pueden embarcarse audazmente en investigaciones de resolución de problemas.

¿Qué limitaciones comunes deben tener en cuenta los diseñadores? Más importante aún, ¿por qué existen estas limitaciones y cómo se aprovechan para la innovación en el diseño?

9 restricciones que todo diseñador debe conocer

Hay infinitas formas de imponer límites al diseño. Para mayor claridad, es útil identificar las restricciones de diseño por categorías. Algunos son bien conocidos, otros inesperados.

1. Restricciones comerciales

Las restricciones comerciales están vinculadas a los recursos comerciales como el tiempo, el presupuesto y la mano de obra. En los proyectos de diseño, las limitaciones comerciales se sopesan entre sí. Cuando los clientes redactan resúmenes, las limitaciones comerciales se destacan de manera destacada. “Necesitamos X entregable, en Y cantidad de tiempo, por Z costo”.

Las restricciones comerciales no son leyes inmutables. Preguntar a los clientes por qué existen puede generar más tiempo o presupuesto, o puede revelar la necesidad de entregas de diseño que los clientes no habían considerado.

2. Restricciones de cumplimiento

Según el proyecto, puede haber leyes, normas o reglamentos que los diseñadores deben cumplir:

• Requisitos de embalaje y etiquetado
• Reglas de privacidad de datos
• Mandatos de accesibilidad para entornos digitales y físicos

La lista es cada vez más larga.

Cuando los diseñadores encuentran restricciones de cumplimiento nuevas o desconocidas, es tentador recurrir a la investigación en línea para evitar “perder la cara” con los clientes. La investigación independiente es útil pero insuficiente. Los clientes tienen un vasto conocimiento de la industria y la mayoría compartirá gustosamente:

• Por qué existen las restricciones en primer lugar
• Cómo se abordan típicamente las restricciones o si hay interpretaciones diferentes
• Ideas para mejorar el impacto del diseño de las restricciones

3. Restricciones funcionales

Cada resumen de diseño describe las características o funcionalidades requeridas:

• Texto del cuerpo de un one-pager de marketing
• Iconos para una plataforma SaaS
• Fotos de productos para una exhibición minorista

No es prudente pensar en restricciones funcionales como elementos en una lista de verificación. El cliente lo pide. El diseñador lo hace. ✓Comprobar. Aquí, el diseñador es simplemente una extensión de las facultades creativas del cliente, como una marioneta.

¿Una mejor manera? Pregunte por qué se necesitan características y funcionalidades antes de que comiencen los proyectos. Si lo hace, puede revelar que los clientes no están fuertemente atados a ciertas solicitudes, lo que permite a los diseñadores sugerir soluciones alternativas cuando sea apropiado.

4. Restricciones no funcionales

Las restricciones no funcionales se relacionan con las cualidades que los diseños deben poseer: palabras como simple, rápido, fácil de usar y asequible son comunes.

Una vez más, es fundamental comprender la lógica detrás de la inclusión de dichos descriptores por parte de los clientes. A veces, los clientes hacen comparaciones poco realistas entre ejemplos del mundo real y los atributos que quieren que tengan los diseños.

Por ejemplo, si un cliente quiere que su aplicación bancaria sea simple y menciona una aplicación para tomar notas como punto de referencia, es trabajo del diseñador aclarar los paralelos que el cliente está tratando de hacer y señalar las discrepancias cuando las correlaciones no son lógicas.

5. Restricciones sensoriales

Las consideraciones sensoriales se pasan por alto masivamente en el diseño contemporáneo, especialmente en el diseño digital, donde se pone tanto énfasis en la vista. Es raro encontrar limitaciones sensoriales en los informes creativos, pero al negarse a involucrarse o incluso pensar en los sentidos más allá de la vista, los diseñadores se perjudican a sí mismos y a sus clientes.

En los próximos años, el diseño sensorial florecerá a medida que más empresas busquen experiencias de transición lejos de las pantallas mediante la integración de la tecnología en los dispositivos portátiles y el entorno construido, donde los sonidos, los olores, los sabores y las texturas existen en abundancia.

6. Restricciones estilísticas

Las restricciones estilísticas tienen su origen en las cualidades estéticas y, por lo general, se comparten en las guías de estilo de la marca, las bibliotecas de componentes u otros documentos que se utilizan para las decisiones de diseño. A veces, los clientes desdibujan la línea entre las restricciones estilísticas y no funcionales al pedir diseños que incorporen palabras abiertas (por ejemplo, divertido, dinámico, compasivo, etc.).

En última instancia, los diseñadores deben pedir contexto. ¿Por qué existen restricciones estilísticas y qué pretenden comunicar? De esta manera, los diseñadores están facultados para actuar cuando las decisiones creativas (inevitablemente) plantean problemas que no se describen en los documentos de estilo.

7. Restricciones de los sistemas

Las restricciones de los sistemas tienen que ver con cómo un diseño nuevo o actualizado encaja en un sistema general de consideraciones de diseño. Por ejemplo, cómo afecta una actualización de la interfaz de usuario a un sitio web:

• ¿Extremo trasero?
• ¿Navegación?
• ¿Tasa de conversión?

Ten cuidado. Por un lado, hay clientes que son muy conscientes de las limitaciones de los sistemas y buscan la seguridad de que los nuevos diseños no afectarán negativamente a los sistemas existentes. Por otro lado, hay clientes que no se dan cuenta de que los cambios de diseño que quieren serán disruptivos.

En cualquier caso, es mejor que los diseñadores sean francos sobre los posibles problemas. No dé garantías sin fundamento. Las actualizaciones de diseño vienen con un nivel inherente de riesgo.

8. Restricciones autoimpuestas

Las restricciones autoimpuestas gobiernan la toma de decisiones creativas. Algunos diseñadores siguen métodos de diseño rigurosos, mientras que otros limitan las opciones de herramientas o de estilo. Artistas finos como Yayoi Kusama y Robert Smithson emplean restricciones autoimpuestas para lograr un efecto dramático.

Al igual que con cualquier estrategia, los diseñadores deben preguntarse por qué eligieron restricciones autoimpuestas:

• ¿Las restricciones se vinculan de alguna manera con los aprendizajes del proyecto o mejoran la capacidad de resolución de problemas?
• ¿Producirán soluciones de diseño que deleiten a los usuarios o brindarán a los clientes ventajas de marketing?
• ¿O son simplemente una forma de estimular la creatividad y superar el proverbial lienzo en blanco?

9. Restricciones de nivel de habilidad

De forma predeterminada, los proyectos de diseño involucran a los diseñadores. Las habilidades de esos diseñadores son limitaciones. Esto es especialmente cierto en los proyectos en los que se pide a los diseñadores que desempeñen funciones en múltiples disciplinas. También ocurre cuando el presupuesto de un cliente exige diseñadores menos experimentados.

Obviamente, puede ser complicado abordar las deficiencias profesionales. Los diseñadores no quieren sentirse inadecuados y los clientes no quieren ser estafados. Abordadas con tacto, las restricciones de nivel de habilidad pueden usarse para convencer a los clientes de que contraten soporte de diseño adicional, o pueden abrir oportunidades para que los diseñadores desarrollen nuevas habilidades.

Adopte las restricciones de diseño

Las restricciones son pistas. Ayudan a los diseñadores a triangular entre los problemas, los recursos y los criterios inherentes a cada proyecto y evitan que se desperdicie un tiempo precioso en ideas de diseño superfluas. Cuando las restricciones solo se ven como restricciones, las oportunidades de innovación permanecen descubiertas, a menudo a centímetros de la superficie.

En una profesión que alienta a superar los límites, aceptar las limitaciones no es glamoroso, pero conduce a soluciones de diseño relevantes con poder de permanencia a largo plazo.

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