디자인 제약은 제약이 아니라 창의성을 불러일으킵니다.

일회성 배너 광고든 다중 채널 마케팅 캠페인이든 모든 디자인 노력은 창의적인 의사 결정을 제한하는 요인에 의해 구속됩니다. 이러한 바인딩 요소를 디자인 제약 조건이라고 합니다. 독창성을 훼손하는 것처럼 보일 수 있지만 제약 조건은 장기적인 디자인 솔루션을 여는 열쇠입니다.

제약 조건은 설계 제약 사항입니다. 명백한 예는 예산입니다. 돈은 인력, 도구 및 어느 정도 시간을 제공합니다. 치리회 및 여론과 같은 다른 요소는 구매하기가 더 어렵습니다. 물론 어떤 설계 솔루션도 자연의 법칙을 대체할 수 없습니다.

불리하게 볼 때 제약은 결핍의 한 형태입니다. "더 나은" 대안을 배제하는 사용할 수 없는 옵션 및 명령입니다. 그 의미는 완전히 부정적입니다. 제약은 창의성을 억누릅니다.

다르게 보면 제약은 독창성을 강화하는 요소입니다. 자원은 고갈되지 않고 설계 기준을 충족해야 하기 때문에 제약 조건으로 인해 사람과 문제에 대한 보다 체계적인 분석이 필요합니다. 그들은 디자이너에게 그들이 사용하는 프로세스와 소비하는 에너지에 대해 전략적으로 요구합니다.

디자인 제약은 제약이 아니다

예술적 사업에서 제약은 빈 캔버스 문제를 해결합니다. 무한한 옵션의 세계가 첫 번째 스트로크를 압도합니다. 제약 조건은 의도적으로 창의적인 선택(예: 색상 또는 주제)을 포기하여 브러시를 대담하게 만듭니다. 일차원적인 것처럼 보이는 행동이 더 높은 수준의 정교함을 축적하기 때문에 의사 결정이 빠르고 간단합니다.

디자이너에게도 동일한 권한이 부여되지만 클라이언트/디자이너의 역동성은 예술 세계에서 흔하지 않은 심리적 낙인을 추가합니다. 디자이너의 마음에 클라이언트가 요청한 제약 조건은 이상한 변형을 겪습니다. 그것들은 구속이 되고, 이상적인 설계 결과에 접근하는 것을 방해하는 잠긴 문이 됩니다.

그것은 비생산적인 전망으로 디자이너가 클라이언트가 의도하지 않은 잘못된 가정을 하게 만듭니다. 창의적인 자유를 갈망하면서 분명한 기회를 놓치게 됩니다.

제약 조건은 닫힌 문이 아닙니다. 디자이너들이 대담하게 문제 해결 조사에 착수할 수 있는 이정표입니다.

디자이너가 알아야 하는 일반적인 제약 조건은 무엇입니까? 더 중요한 것은 이러한 제약이 존재하는 이유와 설계 혁신을 위해 어떻게 활용되는가입니다.

모든 디자이너가 알아야 할 9가지 제약 조건

디자인에 한계를 부과하는 방법은 무궁무진합니다. 명확성을 위해 범주별로 설계 제약 조건을 식별하는 것이 도움이 됩니다. 일부는 잘 알려져 있고 일부는 예상치 못한 것입니다.

1. 상업적 제약

상업적 제약은 시간, 예산 및 인력과 같은 비즈니스 리소스와 연결됩니다. 디자인 프로젝트에서 상업적 제약은 서로 비교됩니다. 클라이언트가 브리핑을 작성할 때 상업적 제약이 두드러지게 나타납니다. "Z 비용에 대해 Y 시간에 X 결과물이 필요합니다."

상업적 제약은 불변의 법칙이 아닙니다. 고객에게 고객이 존재하는 이유를 묻는 것은 더 많은 시간이나 예산을 필요로 하거나 고객이 고려하지 않은 디자인 결과물에 대한 필요성을 드러낼 수 있습니다.

2. 준수 제약

프로젝트에 따라 설계자가 준수해야 하는 법률, 표준 또는 규정이 있을 수 있습니다.

• 포장 및 라벨 요구 사항
• 데이터 개인 정보 보호 규칙
• 디지털 및 물리적 환경에 대한 접근성 요구 사항

목록은 점점 길어지고 있습니다.

디자이너가 새롭거나 익숙하지 않은 규정 준수 제약 조건에 직면하면 고객과의 "얼굴을 잃는" 것을 피하기 위해 온라인 조사로 눈을 돌리고 싶어집니다. 독립적인 연구는 도움이 되지만 불충분합니다. 고객은 방대한 산업 지식을 보유하고 있으며 대부분 다음과 같은 사항을 기꺼이 공유할 것입니다.

• 제약 조건이 처음에 존재하는 이유
• 제약 조건이 일반적으로 해결되는 방법 또는 다양한 해석이 있는 경우
• 제약 조건의 설계 영향을 개선하기 위한 아이디어

3. 기능적 제약

모든 설계 개요에는 필요한 기능이 요약되어 있습니다.

• 마케팅 한 페이지 분량의 본문
• SaaS 플랫폼의 아이콘
• 소매 디스플레이용 제품 사진

체크리스트의 항목과 같은 기능적 제약을 생각하는 것은 현명하지 않습니다. 클라이언트는 그것을 요구합니다. 디자이너가 합니다. ✓확인하십시오. 여기에서 디자이너는 꼭두각시처럼 클라이언트의 창조적 능력의 확장일 뿐입니다.

더 나은 방법? 프로젝트를 시작하기 전에 기능이 필요한 이유를 물어보십시오. 그렇게 하면 클라이언트가 특정 요청에 강하게 연결되어 있지 않다는 것을 드러낼 수 있으므로 디자이너가 적절한 경우 대체 솔루션을 제안할 수 있습니다.

4. 비기능적 제약

비기능적 제약은 디자인이 갖추어야 할 품질과 관련이 있습니다. 단순하고, 빠르고, 사용하기 쉽고, 저렴하다는 단어가 일반적입니다.

여기서도 클라이언트가 이러한 설명자를 포함하는 이유를 이해하는 것이 중요합니다. 때때로 클라이언트는 실제 사례와 디자인에 원하는 속성을 비현실적으로 비교합니다.

예를 들어, 고객이 은행 앱 이 단순하기를 원하고 메모 앱 을 벤치마크로 언급하는 경우 고객이 만들려고 하는 유사점을 명확히 하고 상관 관계가 논리적이지 않을 때 불일치를 지적하는 것은 디자이너의 일입니다.

5. 감각적 제약

감각적인 고려 사항은 현대 디자인, 특히 시각에 많은 중점을 두는 디지털 디자인에서 크게 간과됩니다. 크리에이티브 브리프에서 감각적 제약에 직면하는 경우는 드물지만, 시각 너머의 감각에 관여하거나 생각하는 것을 거부함으로써 디자이너는 자신과 고객에게 손해를 끼칩니다.

소리, 냄새, 맛, 질감이 풍부하게 존재하는 웨어러블과 건축 환경에 기술을 통합하여 화면에서 벗어나 경험을 전환하려는 기업이 늘어나면서 앞으로 몇 년 동안 감각적 디자인이 번성할 것입니다.

6. 문체적 제약

스타일 제약 조건은 미적 품질에 뿌리를 두고 있으며 일반적으로 브랜드 스타일 가이드, 구성 요소 라이브러리 또는 디자인 결정에 사용되는 기타 문서에서 공유됩니다. 때때로 클라이언트는 개방형 단어(예: 재미, 역동적, 동정심 등)를 구현하도록 디자인을 요청하여 스타일과 비기능적 제약 사이의 경계를 흐리게 합니다.

궁극적으로 디자이너는 컨텍스트를 요구해야 합니다. 문체 제약이 존재하는 이유는 무엇이며 의사 소통의 의미는 무엇입니까? 이러한 방식으로 디자이너는 창의적인 결정이 (필연적으로) 스타일 문서에 설명되지 않은 문제를 제기할 때 조치를 취할 수 있습니다.

7. 시스템 제약

시스템 제약 조건은 신규 또는 업데이트된 설계가 전체 설계 고려 시스템에 어떻게 맞는지와 관련이 있습니다. 예를 들어 UI 업데이트는 웹사이트에 어떤 영향을 미칩니다.

• 백엔드?
• 항해?
• 전환율?

경고 받다. 한편으로는 시스템 제약을 잘 알고 있고 새로운 설계가 기존 시스템에 부정적인 영향을 미치지 않을 것이라는 확신을 원하는 고객이 있습니다. 반면에 원하는 디자인 변경이 파괴적일 것이라는 사실을 깨닫지 못하는 고객이 있습니다.

두 경우 모두 디자이너가 잠재적인 문제에 대해 솔직한 것이 가장 좋습니다. 근거 없는 보증을 하지 마십시오. 설계 업데이트에는 고유한 수준의 위험이 따릅니다.

8. 스스로 부과한 제약

스스로 부과한 제약이 창의적인 의사 결정을 좌우합니다. 일부 디자이너는 엄격한 디자인 방법을 따르는 반면 다른 디자이너는 도구 선택이나 스타일 옵션을 제한합니다. Yayoi Kusama와 Robert Smithson과 같은 미술가들은 극적인 효과를 위해 스스로 부과한 제약을 사용합니다.

모든 전략과 마찬가지로 디자이너는 스스로 부과한 제약 조건을 선택한 이유를 자문해야 합니다.

• 제약이 어떻게든 프로젝트 학습과 연결되거나 문제 해결 능력을 향상시키는가?
• 사용자를 즐겁게 하는 디자인 솔루션을 제공하거나 고객에게 마케팅 이점을 제공할 수 있습니까?
• 아니면 단순히 창의성을 자극하고 속담에 나오는 빈 캔버스를 극복하기 위한 방법입니까?

9. 스킬 레벨 제약

기본적으로 디자인 프로젝트에는 디자이너가 포함됩니다. 이러한 디자이너의 능력은 제약이 있습니다. 이것은 디자이너가 여러 분야에 걸쳐 역할을 수행하도록 요청받는 프로젝트의 경우 특히 그렇습니다. 또한 고객의 예산이 경험이 부족한 디자이너를 요구할 때도 발생합니다.

분명히, 전문적인 결점을 해결하는 것은 까다로울 수 있습니다. 디자이너는 자신이 부적절하다고 느끼는 것을 원하지 않으며, 클라이언트는 변화하는 것을 원하지 않습니다. 재치 있게 접근하면 기술 수준 제약을 사용하여 고객이 추가 디자인 지원을 고용하도록 설득하거나 디자이너가 새로운 능력을 개발할 수 있는 기회를 열 수 있습니다.

설계 제약을 수용

제약 조건은 단서입니다. 디자이너가 모든 프로젝트에 내재된 문제, 리소스 및 기준 사이를 삼각 측량할 수 있도록 돕고 관련 없는 디자인 아이디어에 귀중한 시간을 낭비하는 것을 방지합니다. 제약이 제약으로만 여겨질 때 혁신의 기회는 종종 표면 아래 몇 인치 아래에 발굴된 상태로 남아 있습니다.

한계를 밀어붙이는 것을 장려하는 직업에서 제약을 수용하는 것은 매력적이지 않지만 장기적으로 유지되는 관련 디자인 솔루션으로 이어집니다.

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