Designbeschränkungen sind keine Beschränkungen – sie fördern die Kreativität

Jedes Designvorhaben, ob eine einmalige Bannerwerbung oder eine Multichannel-Marketingkampagne, ist an Faktoren gebunden, die die kreative Entscheidungsfindung einschränken. Diese Bindungsfaktoren werden als Design Constraints bezeichnet. Auch wenn sie die Originalität zu untergraben scheinen, sind Beschränkungen der Schlüssel zur Erschließung langfristiger Designlösungen.

Constraints sind Designeinschränkungen. Ein offensichtliches Beispiel ist das Budget. Geld bietet Arbeitskraft, Werkzeuge und bis zu einem gewissen Grad Zeit. Andere Faktoren wie Regierungsgremien und die öffentliche Meinung sind schwerer zu kaufen. Und natürlich setzt keine Designlösung die Naturgesetze außer Kraft.

Ungünstig betrachtet sind Zwänge eine Form der Entbehrung. Es sind nicht verfügbare Optionen und Mandate, die „bessere“ Alternativen ausschließen. Die Konnotation ist völlig negativ. Einschränkungen ersticken die Kreativität.

Anders betrachtet sind Beschränkungen Einfallsreichtumsverstärker. Da die Ressourcen nicht unerschöpflich sind und Designkriterien erfüllt werden müssen, zwingen Einschränkungen zu einer methodischeren Analyse von Menschen und ihren Problemen. Sie drängen Designer zu einem strategischen Umgang mit den Prozessen, die sie verwenden, und den Energien, die sie aufwenden.

Designeinschränkungen sind keine Einschränkungen

Bei künstlerischen Unternehmungen lösen Beschränkungen das Problem der leeren Leinwand. Ein unendliches Universum an Optionen überwältigt den ersten Strich. Beschränkungen ermutigen den Pinsel, indem sie kreative Entscheidungen (wie Farbe oder Thema) absichtlich aufgeben. Die Entscheidungsfindung ist schnell und einfach, da scheinbar eindimensionale Aktionen ein höheres Maß an Raffinesse erreichen.

Die gleiche Macht steht Designern zur Verfügung, aber die Kunde/Designer-Dynamik fügt ein psychologisches Stigma hinzu, das in der Kunstwelt weniger verbreitet ist. In der Vorstellung des Designers durchlaufen vom Kunden geforderte Einschränkungen eine seltsame Metamorphose. Sie werden zu Beschränkungen, verschlossenen Toren, die den Zugang zu idealen Designergebnissen verhindern.

Es ist eine unproduktive Einstellung, die Designer dazu bringt, falsche Annahmen zu treffen, die Kunden nicht beabsichtigen. Während man sich nach kreativer Freiheit sehnt, werden offensichtliche Gelegenheiten verpasst.

Einschränkungen sind keine verschlossenen Türen. Sie sind Wegweiser, von denen aus Designer mutig Untersuchungen zur Problemlösung angehen können.

Welche allgemeinen Einschränkungen sollten Designer beachten? Noch wichtiger, warum gibt es diese Beschränkungen und wie werden sie für Designinnovationen genutzt?

9 Einschränkungen, die jeder Designer kennen sollte

Es gibt unzählige Möglichkeiten, dem Design Grenzen zu setzen. Zur Verdeutlichung ist es hilfreich, Designeinschränkungen nach Kategorien zu identifizieren. Einige sind bekannt, andere unerwartet.

1. Kommerzielle Beschränkungen

Kommerzielle Einschränkungen sind mit Geschäftsressourcen wie Zeit, Budget und Arbeitskräften verbunden. In Designprojekten werden kommerzielle Zwänge gegeneinander abgewogen. Wenn Kunden Briefings verfassen, werden kommerzielle Zwänge prominent hervorgehoben. „Wir brauchen X Lieferbares in Y Zeitaufwand zu Z Kosten.“

Handelsbeschränkungen sind keine unveränderlichen Gesetze. Kunden zu fragen, warum sie existieren, kann zu mehr Zeit oder Budget führen oder einen Bedarf an Designergebnissen aufdecken, die Kunden nicht in Betracht gezogen haben.

2. Compliance-Einschränkungen

Je nach Projekt kann es Gesetze, Normen oder Vorschriften geben, an die sich Planer halten müssen:

• Verpackungs- und Etikettenanforderungen
• Datenschutzbestimmungen
• Zugänglichkeitsmandate für digitale und physische Umgebungen

Die Liste wird immer länger.

Wenn Designer auf neue oder unbekannte Compliance-Einschränkungen stoßen, ist es verlockend, sich an die Online-Recherche zu wenden, um zu vermeiden, dass sie gegenüber Kunden „das Gesicht verlieren“. Unabhängige Recherche ist hilfreich, aber nicht ausreichend. Kunden verfügen über umfangreiche Branchenkenntnisse und die meisten teilen gerne:

• Warum es überhaupt Einschränkungen gibt
• Wie die Einschränkungen typischerweise angegangen werden oder ob es unterschiedliche Interpretationen gibt
• Ideen zur Verbesserung der Designauswirkungen der Beschränkungen

3. Funktionale Einschränkungen

Jedes Design-Briefing beschreibt die erforderlichen Features oder Funktionalitäten:

• Fließtext für einen Marketing-One-Pager
• Symbole für eine SaaS-Plattform
• Produktfotos für ein Verkaufsdisplay

Es ist unklug, an funktionale Einschränkungen wie Punkte auf einer Checkliste zu denken. Der Kunde fragt danach. Der Designer macht es. ✓Prüfen. Dabei ist der Designer lediglich eine Verlängerung der gestalterischen Fähigkeiten des Auftraggebers – wie eine Marionette.

Ein besserer Weg? Fragen Sie, warum Features und Funktionalitäten benötigt werden, bevor Projekte beginnen. Dadurch kann sich herausstellen, dass Kunden nicht stark an bestimmte Anforderungen gebunden sind, sodass Designer bei Bedarf alternative Lösungen vorschlagen können.

4. Nicht-funktionale Beschränkungen

Nichtfunktionale Einschränkungen beziehen sich auf Qualitäten, die Designs besitzen sollten – Wörter wie einfach, schnell, benutzerfreundlich und erschwinglich sind üblich.

Auch hier ist es wichtig, die Gründe für die Aufnahme solcher Deskriptoren durch die Kunden zu verstehen. Manchmal ziehen Kunden unrealistische Vergleiche zwischen realen Beispielen und den Attributen, die Designs haben sollen.

Wenn ein Kunde beispielsweise möchte, dass seine Banking-App einfach ist, und als Benchmark eine Notizen-App nennt, ist es die Aufgabe des Designers, die Parallelen zu verdeutlichen, die der Kunde herzustellen versucht, und auf Diskrepanzen hinzuweisen, wenn Korrelationen nicht logisch sind.

5. Sensorische Einschränkungen

Sensorische Überlegungen werden im zeitgenössischen Design massiv übersehen, insbesondere im digitalen Design, wo so viel Wert auf das Sehen gelegt wird. Es ist selten, dass man in kreativen Aufgaben auf sensorische Einschränkungen stößt, aber indem Designer sich weigern, sich mit den Sinnen jenseits des Sichtbaren zu befassen oder auch nur darüber nachzudenken, tun sie sich selbst und ihren Kunden einen Bärendienst.

In den kommenden Jahren wird sensorisches Design florieren, da immer mehr Unternehmen versuchen, Erfahrungen von Bildschirmen wegzuführen, indem sie Technologie in Wearables und die gebaute Umgebung integrieren – wo Geräusche, Gerüche, Geschmäcker und Texturen in Hülle und Fülle existieren.

6. Stilistische Beschränkungen

Stilistische Einschränkungen sind in ästhetischen Qualitäten verwurzelt und werden typischerweise in Marken-Styleguides, Komponentenbibliotheken oder anderen Dokumenten geteilt, die für Designentscheidungen verwendet werden. Manchmal verwischen Kunden die Grenze zwischen stilistischen und nicht funktionalen Einschränkungen, indem sie Designs bitten, offene Worte zu verkörpern (z. B. Spaß, Dynamik, Mitgefühl usw.).

Letztendlich müssen Designer nach dem Kontext fragen. Warum gibt es stilistische Zwänge und was sollen sie vermitteln? Auf diese Weise werden Designer in die Lage versetzt, Maßnahmen zu ergreifen, wenn kreative Entscheidungen (unvermeidlich) Probleme aufwerfen, die in Stildokumenten nicht beschrieben sind.

7. Systembeschränkungen

Systembeschränkungen haben damit zu tun, wie ein neues oder aktualisiertes Design in ein Gesamtsystem von Designüberlegungen passt. Wie wirkt sich beispielsweise ein UI-Update auf eine Website aus:

• Hinteres Ende?
• Navigation?
• Wechselkurs?

Sei gewarnt. Auf der einen Seite gibt es Kunden, die sich der Systembeschränkungen sehr bewusst sind und die Gewissheit suchen, dass neue Designs keine negativen Auswirkungen auf bestehende Systeme haben. Auf der anderen Seite gibt es Kunden, die nicht erkennen, dass die von ihnen gewünschten Designänderungen störend sein werden.

In beiden Fällen ist es am besten, wenn Designer mögliche Probleme offen ansprechen. Geben Sie keine unbegründeten Garantien. Design-Updates sind mit einem inhärenten Risiko verbunden.

8. Selbst auferlegte Beschränkungen

Selbst auferlegte Beschränkungen bestimmen die kreative Entscheidungsfindung. Einige Designer folgen strengen Designmethoden, während andere die Auswahl an Werkzeugen oder stilistischen Optionen einschränken. Bildende Künstler wie Yayoi Kusama und Robert Smithson setzen selbst auferlegte Beschränkungen ein, um dramatische Effekte zu erzielen.

Wie bei jeder Strategie sollten sich Designer fragen, warum sie sich für selbst auferlegte Einschränkungen entschieden haben:

• Sind die Einschränkungen irgendwie mit Projektlernen verknüpft oder verbessern sie die Problemlösungskapazität?
• Werden sie Designlösungen hervorbringen, die Benutzer begeistern, oder Kunden Marketingvorteile verschaffen?
• Oder sind sie einfach eine Möglichkeit, die Kreativität anzuregen und die sprichwörtliche leere Leinwand zu überwinden?

9. Beschränkungen des Fähigkeitsniveaus

Standardmäßig sind an Designprojekten Designer beteiligt. Die Fähigkeiten dieser Designer sind Einschränkungen. Dies gilt insbesondere für Projekte, bei denen Designer gebeten werden, Rollen in mehreren Disziplinen zu übernehmen. Es tritt auch auf, wenn das Budget eines Kunden weniger erfahrene Designer erfordert.

Natürlich kann es schwierig sein, berufliche Mängel zu beheben. Designer wollen sich nicht unzulänglich fühlen, und Kunden wollen nicht zu kurz kommen. Taktvoll angegangen, können Beschränkungen des Qualifikationsniveaus verwendet werden, um Kunden davon zu überzeugen, zusätzliche Designunterstützung einzustellen, oder sie können Designern Möglichkeiten eröffnen, neue Fähigkeiten zu entwickeln.

Umfassen Sie Designbeschränkungen

Einschränkungen sind Hinweise. Sie helfen Designern bei der Triangulation zwischen den Problemen, Ressourcen und Kriterien, die jedem Projekt innewohnen, und verhindern, dass wertvolle Zeit mit irrelevanten Designideen verschwendet wird. Wenn Beschränkungen nur als Beschränkungen angesehen werden, bleiben Möglichkeiten für Innovationen ungenutzt, oft Zentimeter unter der Oberfläche.

In einem Beruf, der dazu ermutigt, Grenzen zu überschreiten, ist es nicht glamourös, Einschränkungen zu akzeptieren, aber es führt zu relevanten Designlösungen mit langfristigem Durchhaltevermögen.

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Weiterführende Literatur im Toptal Design Blog:

• So verhindern Sie Feature Creep mit Best Practices für User Storys
• Stay Sharp – So steigern Sie die Kreativität, wenn die Arbeit nachlässt
• Die Bedeutung von UX und Design Thinking
• Inklusives Design vs. barrierefreies Design (mit Infografik)
• Pixel of Influence – Überzeugende Designprinzipien aufschlüsseln