Maksimalist Tasarım ve Minimalizm Sorunu

Mevcut tasarım durumu, katı sadeliğe sıkı sıkıya bağlılığı teşvik ediyor ve yaratıcı evrimimizi engelliyor.

Minimalizm denilince birçok insanın aklına Japonlar gelir. Temiz çizgiler, zen sadeliği, bir ustanın dikkatli, kasıtlı fırça darbeleri. İnsanların unuttuğu şey, Japonya'nın aynı zamanda dünyadaki tartışmasız en aşırı maksimalist tasarımın kaynağı olduğudur. Her Marie Kondo için bir Yayoi Kusama var. Her zen bahçesi için bir Hachiko Meydanı var.

Bu belirgin karşıtlık, karmaşıklık ve basitlik arasındaki doğal dengeyi ifade eder. Tarihe göre, biri diğerinin yaygınlığına kaçınılmaz bir cevaptır. Çok fazla kaos ve insan düzene can atar. Çok fazla düzen ve kişi boğulmuş hissedebilir. Tasarımcılar olarak minimalizmin daha iyi bir tasarım disiplini olduğu sonucuna nasıl vardığımızı öğrenmek için, en baştan başlamak önemlidir.

Dijital Minimalizmin Tarihinin İzini Sürmek

Büyük eBang

Web tasarımının ilk günlerinde kaostan başka bir şey yoktu. Web siteleri oluşturmanın “tasarım” kısmı emekleme dönemindeydi ve site sahipleri çekici bir kompozisyonun değerini henüz anlamamıştı. Gerçekten de, bir web sitesini çekici yapan şey hala gizemliydi. Web siteleri, perakende gayrimenkulden başka bir şey olarak görülmedi, yalnızca kişinin mallarını satabileceği dijital vitrinler.

Yakında “tasarım” tanıtıldı, ancak kullanıcı deneyiminin önemi vurgulanmadı. Doksanların ve erken dönemlerin web siteleri - özellikle Flash'ta oluşturulanlar - tasarımcılarının ve sahiplerinin oyun alanlarıydı ve bunu gösterdi. Yanıp sönen animasyonlar, cafcaflı renkler, çok sayıda yazı tipi - hepsi esrarengiz bilgi mimarisi ve gizlenmiş gezinme öğeleriyle birlikte yaşadı.

Belki bazılarına göre bu maksimalist bir tasarım gibi görünüyordu. Ne de olsa, maksimalizmin temel ilkelerinin çoğunu içeriyordu: çatışan renkler ve desenler, rekabet eden unsurlar, cesur düzenler. Ancak bir tasarımın kullanımı zorsa, ne maksimalist ne de minimalist olabilir. Sadece kötü.

Minimalizm beyaz külot giymek gibiyse, o zaman maksimalizm neon pembe pantolon giymek gibidir - kafanıza iç çamaşırı giymemek. Maksimalist bir tasarım iyi bir kullanıcı deneyimi sağlayamıyorsa, bu sadece kötü tasarımdır.

Kaostan Sipariş

Zamanla, bu ilkel web tasarımı çorbası, deneyim ilkelerine odaklandı. Bazı temel en iyi uygulamalar ortaya çıktı. Mantıksal bilgi mimarisi ve sayfa yapısı. Tanınabilir gezinme öğeleri. Evrensel bir ikonografik dil. Kendimize ve kullanıcılarımıza çevrimiçi deneyimden en iyi şekilde nasıl yararlanabileceklerini öğretmeye başladık.

Bu anlayıştan, maksimalizmin ilk dürtüsü hissedildi. En üst düzeyde çaba sarf etmek, işimize her türlü bilgi ve teknik sihirbazlığı dökmek için bir dürtüydü. Skeuomorfizm bu eğilimin en ünlü örneğiydi—fiziksel nesneleri temsil etmek için dikkatle ve büyük bir beceriyle resmedilen gerçekçi arka planlar ve simgeler. Sektörde yeterince yaşlı olan herkes, ahşap bir dokuyu veya tam duman girdabı veya bir jel düğmenin parlak parlaklığını mükemmel bir şekilde kopyalamaya çalıştığını hatırlayacaktır. Bunların hiçbiri minimal olarak kabul edilemez.

Ardından, neredeyse bir gecede: minimalizmin yükselişi. Bir gün, dokunulabilir, 3B düğmeler yapmakla tüketildik ve ertesi gün, bir gölge görünümüyle aktif olarak geri püskürtüldük. Ateşi vardı ve bizi geçti.

Düzen Takıntıya Dönüşür

Düz, basit, aerodinamik. Bunlar bugün zanaatımızın emirleridir, ancak bu tür emirler, tasarımcıları dijital ürünlerin geliştirilmesi için gerekli kılan yaratıcılığı bastırır. Bu yeni bir gözlem değil - tasarımcılar bir süredir bunu tartışıyorlar. Üstün bir Google araması, mükemmel derecede hoş, ancak tamamen aynı düzenlerin dönümlük örneklerini ortaya çıkaracaktır.

Sektördeki birçok kişinin minimalizmin iyi kullanıcı deneyimiyle eş anlamlı olduğuna ve maksimalizmin bu hedefi otomatik olarak engelleyeceğine inandığını söylüyor. Minimalizm genellikle iyi bir deneyim için bir kısayol olarak kullanılır; negatif alan ve basitlik temel ilkeleri, kullanıcıların (en azından batıda) neredeyse bir yan ürün olarak hedeflerine daha kolay ulaşmasını sağlar. Beyaz bir okyanusta yüzen küçük, donuk gri bir düğmeyi bile gözden kaçırmak zordur.

Yeterince gelişmiş tel çerçeveler gördükten sonra tasarımı sürdürmeye ihtiyaç duymayan müşterilerle karşılaşmak giderek yaygınlaşıyor. Tel çerçeveler minimalizmin tanımıdır ve müşteriler son yarım düzine yılda daha azının her zaman daha fazla olduğu konusunda kapsamlı bir şekilde bilgilendirildi. Bu tür müşteriler, işe yararsa, iyi: üzerine bir logo yapıştırın, bazı düğme renklerini değiştirin ve iş bitti!

Modern tasarıma (veya tasarımcılara) atıfta bulunulan “tembel” kelimesi sert olabilir, ancak bir uyandırma çağrısı yapılması gerekiyor. Minimalist tasarımın katı kuralları ve önceden hazırlanmış düzenleri, yaratıcı kaslarımızı oldukça gevşek hale getirdi.

Evet, iyi bir minimalist tasarım dikkatli bir şekilde düşünmeyi gerektirebilir, ancak bir kez ustalaştıktan sonra minimalizmi kopyalamak kolaydır. Aynı zamanda, nispeten az beceri ile taklit etmek için bir aptaldır. Ünlü küçük siyah elbiseyi düşünün. Çok şık, çok zarif. Ama aynı zamanda satın almak ve giymek için çok az çaba veya düşünce gerektirir. İyi görünebilirsin ama aynı zamanda partideki diğer tüm kadınlar gibi görüneceksin.

Minimalizmden gerçekten anlamıyorum. Çok kibar ve sıkıcı. Kimsenin seni fark etmesini istemiyorsan evde kal ve kendi sebzeni kendin yetiştir.

Roberto Cavalli

Deneyim Tasarımla Eşdeğer Değildir

UX Nedir?

Tasarım (UI ve düzen) UX değildir. UX'in bir parçasıdır . Nielsen Norman Group'a göre, UX'in kapsayıcı disiplini, son kullanıcıların şirket, hizmetleri ve ürünleriyle etkileşiminin tüm yönlerini kapsar:

• Görsel tasarım
• bilgi mimarisi
• içerik stratejisi
• Etkileşim dizaynı
• kullanılabilirlik
• Kullanıcı araştırması

Maksimalizm, UX'i olumsuz etkilememelidir. UX, tasarımın (minimal veya maksimum) yalnızca bir parçası olduğu kapsayıcı bir disiplindir. Kullanıcı arabirimi ve düzen, eksiksiz bir deneyimin önemli yönleridir, ancak bunlar daha büyük bir makinedeki küçük bileşenlerdir. Tasarımın işlevi, kullanıcı için mümkün olan en iyi deneyimi desteklemek ve sürdürmek ve iş hedeflerini başarıyla gerçekleştirmeye yardımcı olmaktır. Genel deneyimi olumsuz etkilemeden maksimalizmi uygulamak mümkündür.

Modern maksimalist tasarım örnekleri, sürekli olarak mevcut UX en iyi uygulamalarına bağlılığı gösterir. Tanınabilir navigasyon ve yönlendirmeleri vardır, önemli hedeflere ulaşmak kolaydır, kullanıcılar aradıklarını olağan yerlerde bulabilir ve içerik tutarlı bir şekilde sunulur.

Maksimalist Tasarım Nedir?

Maksimalist tasarım aşağıdaki özelliklerle tanımlanır:

• Kalın renk kombinasyonları
• Zıt desenler ve motifler
• tekrarlanan öğeler
• küçük beyaz boşluk
• Katmanlı görüntüler
• Yoğun metin ve birden çok yazı tipi
• Fantezi yarat

Maksimalizm, minimalizmin aksine, bir tasarımcının tüm hilelerini ve renk teorisi, düzen, UX ve içerik yapısı bilgisini etkili bir şekilde çekmesini gerektirir. Biraz merkezden uzak kayan bir görüntünün yanına siyah bir metin bloğu koymanın zor bir tarafı yoktur. Ancak, yönetilecek beş yazı tipi, altı renk ve işlenmiş görüntüler olduğunda zorluk derecesi katlanarak artar. Tüm bu unsurlar, hoş ve benzersiz ancak eşit derecede kullanışlı bir tasarımda nasıl bir arada bulunur? Zorluk çok daha dik.

Yeni tasarımcılar bunu çok iyi biliyorlar - bir renk paleti krizinin sıkıntıları veya her ikisi de ticari tasarım örneklerinde neredeyse yok olan doku ve desenleri uygulamanın ıstırabı. Üçten fazla yazı tipi, deneyimli reklam öğelerini bile bir kuyruk dönüşüne gönderebilir. Kendimize meydan okuma, deney yapma ve başarısız olma riskini alma konusundaki bu isteksizlik, modern tasarımdaki iç karartıcı homojenlikten sorumludur. Evet, her şey beş yıl öncesine göre daha güzel ama aynı zamanda çok daha az ilgi çekici.

Tasarımın Evrimi

Hararetli minimalizme tapmamızın talihsiz yan etkisi, danışanlarımızı maceracı olmaya isteksiz olmaları için eğitmiş olmamızdır. Kalabalık arka planlara sahip birçok yazı tipi önerisini ortadan kaldırdık - böylece artık kendimizi her bir bireysellik kırıntısı için savaşmak zorunda buluyoruz. Parıldayan pankartları ve dalgalı başlıklarıyla çok cesur olan müşterilerimiz, kalıpları kırmaktan, hata yapmaktan korkmaya başladılar.

Bu utanç verici. Müşteriler için öne çıkmanın ve cesur olmanın avantajları aşikardır. Tasarımcılar olarak, maksimalizmle deneyler yapmak, disiplinimizi bir bütün olarak ilerletmek için kendimizi yeteneklerimizin sınırlarına kadar zorlamamıza yol açar. Kullanıcılar için, daha fazla neşe ve katılım isteği anlamına gelir.

Maksimalizm, modern tasarımın aynılığının panzehiridir. Bir fırtınada bir çığlık kaybolursa, bir fısıltı kakofonisinde kaybolan bir iç çekiş de öyledir. Tasarımın bir disiplin olarak minimalizme olan mevcut bağımlılığından çıkması için maksimalizmi keşfetmek gereklidir. Deneme özgürlüğümüz için ayağa kalkacak kadar cesur olabilirsek, belki de dijital manzara daha bereketli ve ilginç bir yere dönüşebilir.

Toptal Tasarım Blogunda daha fazla okuma:

• Mini Eğitim - Yazı Tipi Kombinasyonları Kılavuzu
• Estetik ve Algı – Kullanıcı Deneyimi Görüntülerine Nasıl Yaklaşılır
• Güzellikten Önce Yaş - Yaşlı Yetişkinler için Arayüz Tasarımı Rehberi
• Süreç Hakkında Her Şey – Vaka Çalışması Portföylerinin İncelenmesi
• Markalaşma Öldü, Müşteri Deneyimi Tasarımı Kral Oldu