Maximalistisches Design und das Problem des Minimalismus

Der gegenwärtige Stand des Designs fördert ein striktes Festhalten an strenger Einfachheit und behindert unsere kreative Entwicklung.

Viele Menschen denken an die Japaner, wenn sie an Minimalismus denken. Klare Linien, Zen-Schlichtheit, die sorgfältigen, bewussten Pinselstriche eines Meisters. Was die Leute vergessen, ist, dass Japan auch die Quelle des wohl unverschämtesten maximalistischen Designs der Welt ist. Für jede Marie Kondo gibt es eine Yayoi Kusama. Für jeden Zen-Garten gibt es einen Hachiko-Platz.

Dieser scheinbare Kontrast spricht für das natürliche Gleichgewicht zwischen Komplexität und Einfachheit. Der Geschichte nach ist das eine eine unvermeidliche Antwort auf die Vorherrschaft des anderen. Zu viel Chaos und man sehnt sich nach Ordnung. Zu viel Ordnung und man kann sich erstickt fühlen. Um herauszufinden, wie wir als Designer zu dem Schluss gekommen sind, dass Minimalismus die bessere Designdisziplin ist, ist es wichtig, am Anfang zu beginnen.

Auf den Spuren der Geschichte des digitalen Minimalismus

Der große eBang

In den Anfängen des Webdesigns herrschte nichts als Chaos. Der „Design“-Teil der Erstellung von Websites steckte noch in den Kinderschuhen, und Websitebesitzer mussten den Wert einer attraktiven Gestaltung erst noch verstehen. Tatsächlich war es immer noch mysteriös, was eine Website attraktiv machen würde. Websites wurden als nichts anderes als Einzelhandelsimmobilien angesehen, als bloße digitale Ladenfronten, auf denen man seine Waren feilbieten konnte.

Bald wurde „Design“ eingeführt, aber die Bedeutung der Benutzererfahrung wurde nicht betont. Die Websites der Neunziger und der frühen Nullerjahre – insbesondere die in Flash erstellten – waren die Spielwiese ihrer Designer und Eigentümer, und das zeigte sich. Blinkende Animationen, grelle Farben, jede Menge Schriftarten – all dies lebte neben einer undurchschaubaren Informationsarchitektur und getarnten Navigationselementen.

Vielleicht sah das für manche wie maximalistisches Design aus. Schließlich enthielt es viele der Grundprinzipien des Maximalismus: widersprüchliche Farben und Muster, konkurrierende Elemente, mutige Layouts. Aber wenn ein Design schwierig zu verwenden ist, kann es weder maximalistisch noch minimalistisch sein. Es ist einfach schlecht.

Wenn Minimalismus wie das Tragen von weißen Slips ist, dann ist Maximalismus wie das Tragen von neonpinken Hosen – keine Unterwäsche auf dem Kopf zu tragen. Wenn ein maximalistisches Design keine gute Benutzererfahrung bietet, ist es einfach schlechtes Design.

Bestellung aus dem Chaos

Im Laufe der Zeit entwickelte diese Ursuppe des Webdesigns einen Fokus auf Erfahrungsprinzipien. Es haben sich einige grundlegende Best Practices herauskristallisiert. Logische Informationsarchitektur und Seitenstruktur. Erkennbare Navigationselemente. Eine universelle ikonografische Sprache. Wir begannen, uns selbst und unseren Benutzern beizubringen, wie man das Beste aus der Online-Erfahrung herausholt.

Aus diesem Verständnis heraus war der erste Impuls des Maximalismus zu spüren. Es war ein Impuls, maximale Anstrengungen zu unternehmen, jedes Quäntchen Wissen und technische Zauberei in unsere Arbeit zu stecken. Skeuomorphismus war das berühmteste Beispiel für diesen Trend – realistische Hintergründe und Symbole, die sorgfältig und mit großem Geschick illustriert wurden, um physische Objekte darzustellen. Jeder, der alt genug in der Branche ist, wird sich daran erinnern, versucht zu haben, eine Holzstruktur oder den exakten Rauchwirbel oder den glänzenden Glanz eines Gelknopfes perfekt nachzubilden. Nichts davon kann als minimal angesehen werden.

Dann, fast über Nacht: der Aufstieg des Minimalismus. An einem Tag waren wir damit beschäftigt, berührbare 3D-Schaltflächen herzustellen, und am nächsten wurden wir vom Anblick eines Schlagschattens aktiv abgestoßen. Es war ein Fieber, und es überkam uns.

Ordnung wird zur Besessenheit

Flach, einfach, stromlinienförmig. Dies sind die Gebote unseres heutigen Handwerks, aber solche Vorschriften ersticken genau die Kreativität, die Designer für die Entwicklung digitaler Produkte unerlässlich macht. Das ist keine neue Beobachtung – Designer diskutieren schon seit einiger Zeit darüber. Eine flüchtige Google-Suche wird unzählige Beispiele für perfekt schöne, aber perfekt identische Layouts zeigen.

Es ist bezeichnend, dass viele in der Branche glauben, dass Minimalismus gleichbedeutend mit einer guten Benutzererfahrung ist und dass Maximalismus dieses Ziel automatisch behindert. Minimalismus wird oft als Abkürzung zu einer guten Erfahrung verwendet; Seine Grundprinzipien des negativen Raums und der Einfachheit ermöglichen es Benutzern (zumindest im Westen), ihre Ziele fast als Nebenprodukt leichter zu erreichen. Selbst ein kleiner, mattgrauer Knopf ist kaum zu übersehen, wenn er in einem Meer aus Weiß schwimmt.

Es kommt immer häufiger vor, dass Kunden das Gefühl haben, sich nicht weiter mit dem Design beschäftigen zu müssen, nachdem sie ausreichend entwickelte Wireframes gesehen haben. Wireframes sind die Definition von Minimalismus, und Kunden wurden in den letzten halben Dutzend Jahren gründlich gebrieft, dass weniger immer mehr ist. Solchen Kunden kann man verzeihen, dass sie argumentieren, dass, wenn es funktioniert, gut: ein Logo darauf klatschen, einige Tastenfarben ändern und fertig!

Das Wort „faul“ in Bezug auf modernes Design (oder Designer) mag hart sein, aber ein Weckruf ist angebracht. Die starren Regeln und vorgefertigten Layouts des minimalistischen Designs haben unsere kreativen Muskeln ziemlich schlapp gemacht.

Ja, gutes minimalistisches Design erfordert vielleicht eine sorgfältige Überlegung, aber Minimalismus ist einfach zu replizieren, sobald er gemeistert wurde. Es ist auch ein Kinderspiel, mit relativ wenig Geschick nachzuahmen. Denken Sie an das berühmte kleine Schwarze. So schick, so elegant. Aber es erfordert auch sehr wenig Mühe oder Gedanken, sie zu kaufen und zu tragen. Sie sehen vielleicht gut aus – aber Sie werden auch wie jede andere Frau auf der Party aussehen.

Minimalismus verstehe ich nicht. Es ist so höflich und langweilig. Wenn Sie nicht wollen, dass jemand Sie bemerkt, sollten Sie zu Hause bleiben und Ihr eigenes Gemüse anbauen

Roberto Cavalli

Erfahrung ist nicht gleich Design

Was ist UX?

Design (UI und Layout) ist nicht UX. Es ist ein Teil von UX. Laut der Nielsen Norman Group umfasst die übergreifende Disziplin der UX alle Aspekte der Interaktion der Endbenutzer mit dem Unternehmen, seinen Dienstleistungen und seinen Produkten, einschließlich:

• Visuelle Gestaltung
• Informationsarchitektur
• Content-Strategie
• Interaktionsdesign
• Benutzerfreundlichkeit
• Benutzerforschung

Maximalismus sollte UX nicht negativ beeinflussen. UX ist eine übergreifende Disziplin, von der Design (entweder minimal oder maximal) nur ein Teil ist. UI und Layout sind wichtige Facetten eines umfassenden Erlebnisses, aber sie sind kleine Komponenten in einer größeren Maschine. Die Funktion von Design besteht darin, die bestmögliche Erfahrung für den Benutzer zu unterstützen und aufrechtzuerhalten und dabei zu helfen, Geschäftsziele erfolgreich zu erreichen. Es ist möglich, Maximalismus zu implementieren, ohne das Gesamterlebnis negativ zu beeinflussen.

Moderne maximalistische Designbeispiele zeigen konsequent die Einhaltung aktueller UX Best Practices. Sie haben eine erkennbare Navigation und Beschilderung, wichtige Ziele sind einfach zu erreichen, Nutzer finden an den gewohnten Stellen, was sie suchen, und Inhalte werden stimmig präsentiert.

Was ist maximalistisches Design?

Maximalistisches Design zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

• Gewagte Farbkombinationen
• Kontrastierende Muster und Motive
• Wiederholte Elemente
• Wenig Weißraum
• Überlagerte Bilder
• Dichter Text und mehrere Schriftarten
• Fantasie erschaffen

Maximalismus erfordert im Gegensatz zu Minimalismus alle Tricks und Kenntnisse eines Designers in Bezug auf Farbtheorie, Layout, UX und Inhaltsstruktur, um effektiv zu wirken. Es ist nicht schwierig, einen schwarzen Textblock neben ein schwebendes Bild zu setzen, das leicht außermittig ist. Aber der Schwierigkeitsgrad steigt exponentiell, wenn fünf Schriftarten, sechs Farben und behandelte Bilder zu verwalten sind. Wie koexistieren all diese Elemente in einem Design, das ansprechend und einzigartig, aber gleichermaßen brauchbar ist? Die Herausforderung ist viel steiler.

Neue Designer kennen das nur zu gut – die Leiden einer Farbpalettenkrise oder die Qual der Implementierung von Texturen und Mustern, die beide in kommerziellen Designbeispielen praktisch ausgestorben sind. Mehr als drei Schriftarten können selbst erfahrene Kreative ins Trudeln bringen. Dieser Widerwille, uns selbst herauszufordern, zu experimentieren und das Scheitern zu riskieren, ist verantwortlich für die deprimierende Homogenität im modernen Design. Ja, alles ist schöner als noch vor fünf Jahren, aber auch viel uninteressanter.

Die Evolution des Designs

Der unglückliche Nebeneffekt unserer leidenschaftlichen Verehrung des Minimalismus ist, dass wir unseren Kunden beigebracht haben, nicht abenteuerlustig zu sein. Die Suggestion vieler Schriften, überfüllter Hintergründe haben wir ausgemerzt – so dass wir nun um jedes Stückchen Individualität kämpfen müssen. Unsere Kunden – die früher mit ihren blinkenden Bannern und welligen Überschriften so mutig waren – haben Angst davor, mit der Form zu brechen, Fehler zu machen.

Das ist eine Schande. Für Kunden liegen die Vorteile des Auffallens und Mutes auf der Hand. Als Designer führt uns das Experimentieren mit Maximalismus dazu, an die Grenzen unserer Fähigkeiten zu gehen, um unsere Disziplin als Ganzes voranzubringen. Für die Nutzer bedeutet es mehr Freude und Engagementbereitschaft.

Maximalismus ist das Gegenmittel zur Gleichförmigkeit des modernen Designs. Wenn ein Schrei in einem Sturm untergeht, geht auch ein Seufzer in einer Kakophonie von Flüstern unter. Die Erforschung des Maximalismus ist notwendig, damit sich Design als Disziplin aus seiner derzeitigen Abhängigkeit vom Minimalismus heraus entwickelt. Wenn wir mutig genug sind, für unsere Experimentierfreiheit einzustehen, kann sich die digitale Landschaft vielleicht zu einem üppigeren und interessanteren Ort entwickeln.

Weiterführende Literatur im Toptal Design Blog:

• Mini-Tutorial – Ein Leitfaden für Schriftkombinationen
• Ästhetik und Wahrnehmung – Wie man sich der Bildsprache der Benutzererfahrung nähert
• Age Before Beauty – Ein Leitfaden zum Interface-Design für ältere Erwachsene
• Alles über den Prozess – Analyse von Fallstudien-Portfolios
• Branding ist tot, CX-Design ist König