マキシマリストデザインとミニマリズムの問​​題

デザインの現在の状態は、厳しいシンプルさへの厳格な順守を奨励しており、それは私たちの創造的な進化を妨げています。

ミニマリズムを考えるとき、多くの人が日本人を思い浮かべます。 すっきりとしたライン、禅のシンプルさ、マスターの慎重で意図的なブラシストローク。 人々が忘れているのは、日本は間違いなく世界で最も法外な過剰主義のデザインの源泉でもあるということです。 近藤麻理恵には、草間彌生がいます。 禅庭ごとにハチ公広場があります。

この明らかなコントラストは、複雑さと単純さの間の自然なバランスを物語っています。 歴史によれば、一方は他方の蔓延に対する必然的な回答です。 あまりにも多くの混乱と1つの渇望の注文。 注文が多すぎると、息苦しく感じることがあります。 デザイナーとしての私たちが、ミニマリズムがより優れたデザイン分野であると結論付けるようになった経緯を知るには、最初から始めることが重要です。

デジタルミニマリズムの歴史をたどる

ビッグeBang

ウェブデザインの初期には、混乱以外の何物もありませんでした。 ウェブサイトを作成する「デザイン」の部分はまだ始まったばかりであり、サイトの所有者は魅力的な構成の価値をまだ理解していませんでした。 確かに、ウェブサイトを魅力的にするものはまだ謎でした。 ウェブサイトは、小売用不動産にすぎず、商品を売り込むための単なるデジタルショップフロントと見なされていました。

すぐに「デザイン」が導入されましたが、ユーザーエクスペリエンスの重要性は強調されていませんでした。 90年代と初期のウェブサイト（特にFlashで作成されたもの）は、デザイナーと所有者の遊び場であり、それが示されていました。 点滅するアニメーション、派手な色、多数のフォントなど、すべてが不可解な情報アーキテクチャと偽装されたナビゲーション要素と共存していました。

おそらく一部の人にとっては、これは最大主義のデザインのように見えました。 結局のところ、それは最大主義の基本原則の多くを含んでいました：衝突する色とパターン、競合する要素、大胆なレイアウト。 しかし、デザインが使いにくい場合、それは最大主義でも最小主義でもあり得ません。 それは単に悪いことです。

ミニマリズムが白いブリーフを着るようなものである場合、最大主義はネオンピンクのズボンを着るようなものであり、頭に下着を着るようなものではありません。 マキシマリストのデザインが優れたユーザーエクスペリエンスを提供できない場合、それは単に貧弱なデザインです。

カオスからの注文

時が経つにつれて、このWebデザインの原始的なスープは、経験の原則に焦点を当てるようになりました。 いくつかの基本的なベストプラクティスが登場しました。 論理情報アーキテクチャとページ構造。 認識可能なナビゲーション要素。 普遍的な図像言語。 私たちは自分自身とユーザーに、オンライン体験を最大限に活用する方法を教え始めました。

この理解から、最大主義の最初の衝動が感じられました。 あらゆる知識と技術的な魔法を私たちの仕事に注ぎ込むために、最大限の努力を払うことは衝動でした。 スキューモーフィズムは、この傾向の最も有名な例でした。現実的な背景とアイコンは、物理的なオブジェクトを表すために注意深く、優れたスキルで示されていました。 業界で十分な年齢の人なら誰でも、木の質感や煙の正確な渦巻き、またはゲルボタンの光沢のある光沢を完全に再現しようとしたことを覚えているでしょう。 これはどれも最小限とは見なされません。

その後、ほぼ一晩で：ミニマリズムの台頭。 ある日、私たちはタッチ可能な3Dボタンの作成に夢中になり、次の日はドロップシャドウの光景に積極的に反発しました。 それは熱でした、そしてそれは私たちを追い越しました。

秩序は執着になります

フラット、シンプル、合理化。 これらは今日の私たちの技術の戒めですが、そのような義務は、デザイナーをデジタル製品の開発に不可欠なものにする非常に創造性を抑制します。 これは目新しい観察ではありません—設計者はしばらくの間それについて議論してきました。 大まかなグーグル検索は、完全に美しいが完全に同一のレイアウトの例のエーカーを明らかにします。

業界の多くの人が、ミニマリズムは優れたユーザーエクスペリエンスと同義であり、最大主義は自動的にその目標を妨げると信じていることを物語っています。 ミニマリズムは、良い体験への近道としてよく使用されます。 ネガティブスペースとシンプルさという基本的な信条により、ユーザーは（少なくとも西側では）ほとんど副産物として目標をより簡単に達成できます。 小さくてくすんだ灰色のボタンでさえ、白い海に浮かんでいるのを見逃すことはありません。

十分に開発されたワイヤーフレームを見た後、デザインを追求する必要がないと感じるクライアントに出会うことがますます一般的になっています。 ワイヤーフレームはまさにミニマリズムの定義であり、クライアントは過去半ダースにわたって徹底的に説明されてきました。 そのようなクライアントは、それがうまくいけば、ロゴを叩き、ボタンの色をいくつか変更し、仕事が終わったと推論することを許される可能性があります。

現代のデザイン（またはデザイナー）を指す「怠惰な」という言葉は厳しいかもしれませんが、目覚めの呼びかけが必要です。 厳格なルールとミニマリストデザインのプレハブレイアウトにより、私たちの創造的な筋肉はかなりたるんでいます。

はい、優れたミニマリストデザインには慎重な検討が必要な場合がありますが、一度習得すればミニマリズムを簡単に再現できます。 また、比較的少ないスキルでエミュレートするのも簡単です。 有名なリトルブラックドレスを考えてみましょう。 とてもシックでとてもエレガントです。 しかし、購入して着用するのにほとんど労力や思考も必要ありません。 あなたは見栄えがするかもしれませんが、パーティーで他のすべての女性のように見えるでしょう。

私はミニマリズムを本当に理解していません。 とても礼儀正しく退屈です。 誰にも気づかれたくない場合は、家にいて自分で野菜を育ててください

ロベルト・カヴァリ

経験はデザインと等しくない

UXとは何ですか？

デザイン（UIとレイアウト）はUXではありません。 UXの一部です。 Nielsen Norman Groupによると、UXの包括的な規律には、エンドユーザーと会社、そのサービス、およびその製品との相互作用のすべての側面が含まれます。

• ビジュアルデザイン
• 情報アーキテクチャ
• コンテンツ戦略
• インタラクションデザイン
• 使いやすさ
• ユーザー調査

過剰主義はUXに悪影響を与えるべきではありません。 UXは包括的な分野であり、その設計（最小または最大）は単なる一部です。 UIとレイアウトは、完全なエクスペリエンスの重要な側面ですが、より大きなマシンでは小さなコンポーネントです。 デザインの機能は、ユーザーにとって可能な限り最高のエクスペリエンスをサポートおよび維持し、ビジネス目標の達成を支援することです。 全体的な経験に悪影響を与えることなく、最大主義を実装することが可能です。

最新のマキシマリストの設計例は、一貫して現在のUXのベストプラクティスを順守していることを示しています。 認識可能なナビゲーションと標識があり、重要な目標は簡単に達成でき、ユーザーは通常の場所で探しているものを見つけることができ、コンテンツは一貫した方法で表示されます。

マキシマリストデザインとは何ですか？

マキシマリストの設計は、次の特性によって定義されます。

• 大胆な配色
• 対照的なパターンとモチーフ
• 繰り返される要素
• 小さな空白
• レイヤード画像
• 高密度のテキストと複数のフォント
• ファンタジーを作成する

最小主義とは対照的に、最大主義は、効果的に成功するために、デザイナーのすべての知識と色彩理論、レイアウト、UX、およびコンテンツ構造の知識を必要とします。 わずかに中心から外れたフローティング画像の横に黒いテキストのブロックを配置するのは難しいことではありません。 ただし、管理するフォントが5つ、色が6つ、処理された画像がある場合、難易度は指数関数的に増加します。 これらすべての要素が、心地よくユニークでありながら等しく使用できるデザインにどのように共存するのでしょうか。 課題ははるかに急です。

新しい設計者はこれをよく知っています。カラーパレットの危機の問題や、テクスチャやパターンの実装の苦痛など、どちらも商用の設計例では事実上消滅しています。 3つ以上のフォントを使用すると、熟練したクリエイティブでもテールスピンに送ることができます。 自分自身に挑戦し、実験し、失敗するリスクを冒すことに消極的であることが、現代のデザインの均質性を低下させる原因となっています。 はい、すべてが5年前よりも美しいですが、それもはるかに面白くありません。

デザインの進化

ミニマリズムへの熱心な崇拝の不幸な副作用は、冒険を望まないようにクライアントを訓練したことです。 混雑した背景の多くのフォントの提案を打ち消しました。そのため、今では個性のすべてのスクラップのために戦わなければなりません。 点滅するバナーと波打つ見出しにとても勇敢だった私たちのクライアントは、型を壊したり、間違いを犯したりすることを恐れるようになりました。

これは残念です。 クライアントにとって、目立つことと大胆であることの利点は自明です。 デザイナーとして、最大主義を実験することは、私たちの規律全体を前進させるために、私たちの能力の限界に自分自身を押し進めることにつながります。 ユーザーにとって、それはより多くの喜びと従事する意欲を意味します。

過剰主義は、現代のデザインの同一性に対する解毒剤です。 嵐の中で悲鳴が失われると、ささやきの不協和音でため息も失われます。 ミニマリズムへの現在の依存から進化するための分野としてのデザインには、最大主義を探求することが必要です。 実験の自由に立ち向かう勇気があれば、デジタルランドスケープはより緑豊かで興味深い場所に進化する可能性があります。

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