Desain Maksimalis dan Masalah Minimalisme

Keadaan desain saat ini mendorong kepatuhan yang ketat terhadap kesederhanaan yang parah, dan itu menghambat evolusi kreatif kami.

Banyak orang berpikir tentang Jepang ketika mereka memikirkan minimalis. Garis yang bersih, kesederhanaan zen, sapuan kuas yang hati-hati dan disengaja dari seorang master. Apa yang dilupakan orang adalah bahwa Jepang juga merupakan sumber dari desain maksimalis yang bisa dibilang paling keterlaluan di dunia. Untuk setiap Marie Kondo, ada Yayoi Kusama. Untuk setiap taman zen, ada Hachiko Square.

Kontras yang tampak ini menunjukkan keseimbangan alami antara kompleksitas dan kesederhanaan. Menurut sejarah, yang satu merupakan jawaban yang tak terelakkan terhadap kelaziman yang lain. Terlalu banyak kekacauan dan seseorang sangat membutuhkan ketertiban. Terlalu banyak pesanan dan orang bisa merasa tertahan. Untuk mengetahui bagaimana kami sebagai desainer sampai pada kesimpulan bahwa minimalis adalah disiplin desain yang lebih baik, penting untuk memulai dari awal.

Menelusuri Sejarah Minimalisme Digital

eBang Besar

Pada hari-hari awal desain web, tidak ada yang lain selain kekacauan. Bagian "desain" dalam membuat situs web masih dalam tahap awal, dan pemilik situs belum memahami nilai komposisi yang menarik. Memang, apa yang membuat sebuah situs web menarik masih misterius. Situs web dilihat tidak lebih dari real estat ritel, hanya etalase digital untuk menjajakan barang dagangan seseorang.

Segera, "desain" diperkenalkan, tetapi pentingnya pengalaman pengguna tidak ditekankan. Situs web tahun sembilan puluhan dan awal naughts — terutama yang dibuat di Flash — adalah taman bermain para desainer dan pemiliknya, dan itu terlihat. Animasi yang berkedip, warna yang mencolok, banyak font—semuanya hidup berdampingan dengan arsitektur informasi yang tidak dapat dipahami dan elemen navigasi yang disamarkan.

Mungkin bagi sebagian orang, ini tampak seperti desain yang maksimalis. Bagaimanapun, itu mencakup banyak prinsip dasar maksimalisme: warna dan pola yang bentrok, elemen yang bersaing, tata letak yang berani. Tapi jika sebuah desain sulit digunakan, bisa jadi tidak maksimal atau minimalis. Ini hanya buruk.

Jika minimalis itu seperti memakai celana dalam berwarna putih, maka maksimalisme itu seperti memakai pantalon berwarna pink neon—tidak memakai celana dalam di kepala. Jika desain maksimalis gagal memberikan pengalaman pengguna yang baik, itu hanya desain yang buruk.

Pesan dari Chaos

Seiring waktu, sup primordial desain web ini mengembangkan fokus pada prinsip-prinsip pengalaman. Beberapa praktik terbaik dasar muncul. Arsitektur informasi logis dan struktur halaman. Elemen navigasi yang dapat dikenali. Bahasa ikonografi universal. Kami mulai mengajari diri kami sendiri, dan pengguna kami, cara mendapatkan yang terbaik dari pengalaman online.

Dari pemahaman ini, dorongan maksimalisme pertama terasa. Itu adalah dorongan untuk mengerahkan upaya maksimal, untuk menuangkan setiap ons pengetahuan dan keajaiban teknis ke dalam pekerjaan kami. Skeuomorfisme adalah contoh paling terkenal dari tren ini—latar belakang dan ikon realistis yang diilustrasikan dengan cermat, dan dengan keahlian tinggi, untuk mewakili objek fisik. Siapa pun yang cukup tua di industri ini akan ingat mencoba meniru tekstur kayu dengan sempurna atau pusaran asap yang tepat atau kilau mengkilap dari kancing gel. Tak satu pun dari ini dapat dianggap minimal.

Kemudian, hampir dalam semalam: kebangkitan minimalis. Suatu hari, kami disibukkan dengan membuat tombol 3D yang dapat disentuh, dan berikutnya kami secara aktif menolak pemandangan drop-shadow. Itu demam, dan itu menyalip kami.

Ketertiban Menjadi Obsesi

Datar, sederhana, ramping. Ini adalah perintah kerajinan kita hari ini, tetapi mandat seperti itu menghambat kreativitas yang membuat desainer penting untuk pengembangan produk digital. Ini bukan pengamatan baru—para desainer telah mendiskusikannya selama beberapa waktu. Pencarian Google sepintas akan mengungkapkan banyak contoh tata letak yang sangat indah, namun sangat identik.

Dikatakan bahwa banyak di industri percaya bahwa minimalisme identik dengan pengalaman pengguna yang baik dan maksimalisme secara otomatis akan menghambat tujuan itu. Minimalisme sering digunakan sebagai jalan pintas menuju pengalaman yang baik; prinsip dasar ruang negatif dan kesederhanaan memungkinkan pengguna (setidaknya di barat) untuk lebih mudah mencapai tujuan mereka hampir sebagai produk sampingan. Bahkan tombol kecil berwarna abu-abu kusam sulit untuk dilewatkan mengambang di lautan putih.

Semakin umum untuk menemukan klien yang merasa tidak perlu mengejar desain setelah melihat gambar rangka yang cukup berkembang. Wireframes adalah definisi minimalis, dan klien telah diberi pengarahan menyeluruh selama setengah lusin tahun terakhir bahwa lebih sedikit selalu lebih. Klien seperti itu dapat dimaafkan dengan alasan bahwa jika berhasil, baik: tempelkan logo di atasnya, ubah beberapa warna tombol, dan pekerjaan selesai!

Kata "malas" mengacu pada desain modern (atau desainer) mungkin kasar, tetapi panggilan untuk membangunkan diperlukan. Aturan kaku dan tata letak prefabrikasi desain minimalis telah membuat otot kreatif kita agak lembek.

Ya, desain minimalis yang baik mungkin memerlukan pertimbangan yang cermat, tetapi minimalis mudah ditiru setelah dikuasai. Ini juga merupakan doddle untuk ditiru dengan keterampilan yang relatif sedikit. Pertimbangkan gaun hitam kecil yang terkenal. Begitu anggun, begitu elegan. Tetapi juga membutuhkan sedikit usaha atau pemikiran untuk membeli dan memakainya. Anda mungkin terlihat baik—tetapi Anda juga akan terlihat seperti wanita lain di pesta itu.

Saya benar-benar tidak mengerti minimalis. Itu sangat sopan dan membosankan. Jika Anda tidak ingin ada yang memperhatikan Anda, Anda harus tinggal di rumah dan menanam sayuran sendiri

Roberto Cavalli

Pengalaman Tidak Sama Dengan Desain

Apa itu UX?

Desain (UI dan tata letak) bukan UX. Ini adalah bagian dari UX. Menurut Nielsen Norman Group, disiplin menyeluruh UX mencakup semua aspek interaksi pengguna akhir dengan perusahaan, layanannya, dan produknya termasuk:

• Desain visual
• Arsitektur informasi
• Strategi konten
• Desain interaksi
• Kegunaan
• Riset pengguna

Maksimalisme seharusnya tidak berdampak negatif pada UX. UX adalah disiplin menyeluruh, di mana desain (baik minimal atau maksimal) hanyalah bagian. UI dan tata letak adalah aspek penting dari pengalaman penuh, tetapi keduanya adalah komponen kecil di mesin yang lebih besar. Fungsi Desain adalah untuk mendukung dan menjunjung tinggi pengalaman terbaik bagi pengguna dan membantu berhasil memenuhi tujuan bisnis. Dimungkinkan untuk menerapkan maksimalisme tanpa mempengaruhi keseluruhan pengalaman secara negatif.

Contoh desain maksimalis modern secara konsisten menunjukkan kepatuhan terhadap praktik terbaik UX saat ini. Mereka memiliki navigasi dan penunjuk arah yang dapat dikenali, tujuan penting mudah dicapai, pengguna dapat menemukan apa yang mereka cari di tempat biasa, dan konten disajikan dengan cara yang koheren.

Apa itu Desain Maximalis?

Desain maksimalis ditentukan oleh karakteristik berikut:

• Kombinasi warna yang berani
• Kontras pola dan motif
• elemen berulang
• Ruang putih kecil
• Gambar berlapis
• Teks padat dan banyak font
• Buat fantasi

Maksimalisme, berbeda dengan minimalis, membutuhkan semua tipu muslihat dan pengetahuan desainer tentang teori warna, tata letak, UX, dan struktur konten untuk dilakukan secara efektif. Tidak ada yang sulit untuk meletakkan blok teks hitam di sebelah gambar mengambang yang sedikit di luar tengah. Tetapi tingkat kesulitan meningkat secara eksponensial ketika ada lima font, enam warna, dan gambar yang dirawat untuk dikelola. Bagaimana semua elemen ini hidup berdampingan dalam desain yang menyenangkan dan unik tetapi sama-sama bisa digunakan? Tantangannya jauh lebih terjal.

Desainer baru mengetahui hal ini dengan sangat baik—kesengsaraan krisis palet warna atau penderitaan penerapan tekstur dan pola, yang keduanya hampir punah dalam contoh desain komersial. Lebih dari tiga font dapat mengirim materi iklan yang sudah berpengalaman menjadi berputar-putar. Keengganan untuk menantang diri kita sendiri, untuk bereksperimen dan mengambil risiko gagal, bertanggung jawab atas homogenitas yang menekan dalam desain modern. Ya, semuanya lebih indah daripada lima tahun yang lalu, tetapi juga kurang menarik.

Evolusi Desain

Efek samping yang tidak menguntungkan dari pemujaan minimalisme kami yang kuat adalah bahwa kami telah melatih klien kami untuk tidak mau bertualang. Kami telah menghilangkan saran dari banyak font, latar belakang yang ramai—sehingga sekarang kami mendapati diri kami harus berjuang untuk setiap potongan individualitas. Klien kami—yang dulunya sangat berani dengan spanduk yang berkedip-kedip dan judul yang bergelombang—telah menjadi takut melanggar aturan, membuat kesalahan.

Ini memalukan. Bagi klien, keuntungan menonjol dan berani sudah jelas dengan sendirinya. Sebagai desainer, bereksperimen dengan maksimalisme membawa kita untuk mendorong diri kita sendiri hingga batas kemampuan kita untuk memajukan disiplin kita secara keseluruhan. Bagi pengguna, ini berarti lebih banyak kegembiraan dan kemauan untuk terlibat.

Maximalisme adalah penangkal kesamaan desain modern. Jika teriakan hilang dalam badai, demikian juga desahan hilang dalam hiruk-pikuk bisikan. Menjelajahi maksimalisme diperlukan untuk desain sebagai disiplin untuk berkembang dari ketergantungan saat ini pada minimalis. Jika kita cukup berani untuk membela kebebasan kita untuk bereksperimen, mungkin lanskap digital dapat berkembang menjadi tempat yang lebih subur dan menarik.

Bacaan lebih lanjut di Blog Desain Toptal:

• Tutorial Mini – Panduan untuk Kombinasi Font
• Estetika dan Persepsi – Cara Mendekati Citra Pengalaman Pengguna
• Age Before Beauty – Panduan Desain Antarmuka untuk Orang Dewasa
• Semua Tentang Proses – Membedah Portofolio Studi Kasus
• Branding Sudah Mati, Desain CX Adalah Raja