Diseño maximalista y el problema del minimalismo

El estado actual del diseño fomenta una estricta adhesión a la sencillez severa y está obstaculizando nuestra evolución creativa.

Muchas personas piensan en los japoneses cuando piensan en el minimalismo. Líneas limpias, simplicidad zen, las pinceladas cuidadosas y deliberadas de un maestro. Lo que la gente olvida es que Japón es también la fuente de posiblemente el diseño maximalista más escandaloso del mundo. Por cada Marie Kondo, hay una Yayoi Kusama. Por cada jardín zen, hay una Plaza Hachiko.

Este aparente contraste habla del equilibrio natural entre complejidad y simplicidad. Según la historia, uno es una respuesta inevitable al predominio del otro. Demasiado caos y uno anhela el orden. Demasiado orden y uno puede sentirse sofocado. Para descubrir cómo nosotros, como diseñadores, llegamos a la conclusión de que el minimalismo es la mejor disciplina de diseño, es importante comenzar desde el principio.

Rastreando la historia del minimalismo digital

El gran e-bang

En los primeros días del diseño web, no había nada más que caos. La parte del "diseño" de la creación de sitios web estaba en sus inicios y los propietarios de los sitios aún tenían que comprender el valor de una composición atractiva. De hecho, lo que haría atractivo a un sitio web seguía siendo un misterio. Los sitios web se consideraban nada más que bienes inmuebles minoristas, meros escaparates digitales en los que vender los productos.

Pronto, se introdujo el "diseño", pero no se enfatizó la importancia de la experiencia del usuario. Los sitios web de los años noventa y principios de la década de 1990, en particular los creados en Flash, eran los patios de recreo de sus diseñadores y propietarios, y se notaba. Animaciones intermitentes, colores chillones, montones de fuentes, todo junto con una arquitectura de información inescrutable y elementos de navegación disfrazados.

Quizás para algunos, esto parecía un diseño maximalista. Después de todo, incluía muchos de los principios básicos del maximalismo: colores y patrones en conflicto, elementos en competencia, diseños audaces. Pero si un diseño es difícil de usar, no puede ser ni maximalista ni minimalista. Es simplemente malo.

Si el minimalismo es como usar calzoncillos blancos, entonces el maximalismo es como usar pantalones rosa neón, no usar ropa interior en la cabeza. Si un diseño maximalista no proporciona una buena experiencia de usuario, es simplemente un diseño deficiente.

Orden del Caos

Con el tiempo, esta sopa primordial del diseño web desarrolló un enfoque en los principios de la experiencia. Surgieron algunas mejores prácticas básicas. Arquitectura de información lógica y estructura de página. Elementos de navegación reconocibles. Un lenguaje iconográfico universal. Empezamos a enseñarnos a nosotros mismos y a nuestros usuarios cómo sacar el máximo partido de la experiencia en línea.

A partir de esta comprensión, se sintió el primer impulso de maximalismo. Fue un impulso para ejercer el máximo esfuerzo, para verter cada gramo de conocimiento y magia técnica en nuestro trabajo. El skeuomorfismo fue el ejemplo más famoso de esta tendencia: fondos e íconos realistas que se ilustraron cuidadosamente y con gran habilidad para representar objetos físicos. Cualquiera que tenga la edad suficiente en la industria recordará haber intentado replicar perfectamente una textura de madera o el remolino exacto de humo o el brillo brillante de un botón de gel. Nada de esto podría considerarse mínimo.

Entonces, casi de la noche a la mañana: el auge del minimalismo. Un día, estábamos consumidos con la elaboración de botones 3D táctiles, y al siguiente nos repugnaba activamente ver una sombra paralela. Era una fiebre, y nos agarró.

El orden se convierte en obsesión

Plano, simple, aerodinámico. Estos son los mandamientos de nuestro oficio hoy, pero tales mandatos sofocan la creatividad misma que hace que los diseñadores sean esenciales para el desarrollo de productos digitales. Esta no es una observación novedosa: los diseñadores lo han estado discutiendo durante algún tiempo. Una búsqueda superficial en Google revelará acres de ejemplos de diseños perfectamente encantadores, pero perfectamente idénticos.

Es revelador que muchos en la industria crean que el minimalismo es sinónimo de una buena experiencia de usuario y que el maximalismo impedirá automáticamente ese objetivo. El minimalismo se usa a menudo como un atajo para una buena experiencia; sus principios básicos de espacio negativo y simplicidad permiten a los usuarios (al menos en Occidente) lograr sus objetivos más fácilmente casi como un subproducto. Incluso un pequeño botón gris opaco es difícil pasar por alto flotando en un océano de blanco.

Cada vez es más común encontrarse con clientes que no sienten la necesidad de dedicarse al diseño después de ver wireframes suficientemente desarrollados. Los wireframes son la definición misma del minimalismo, y los clientes han sido informados minuciosamente durante los últimos seis años de que menos es siempre más. Se puede perdonar a estos clientes por razonar que si funciona, bueno: ponle un logotipo, cambia los colores de algunos botones y ¡listo!

La palabra "perezoso" en referencia al diseño moderno (o diseñadores) puede ser dura, pero es necesario hacer una llamada de atención. Las reglas rígidas y los diseños prefabricados del diseño minimalista han debilitado nuestros músculos creativos.

Sí, un buen diseño minimalista puede requerir una cuidadosa consideración, pero el minimalismo es fácil de replicar una vez que se domina. También es un juego de niños para emular con relativamente poca habilidad. Considere el famoso vestidito negro. Tan chic, tan elegante. Pero también requiere muy poco esfuerzo o pensamiento para comprar y usar. Puede que te veas bien, pero también te verás como todas las demás mujeres en la fiesta.

Realmente no entiendo el minimalismo. Es tan educado y aburrido. Si no quieres que nadie se fije en ti, debes quedarte en casa y cultivar tus propias verduras.

Roberto Cavalli

Experiencia no es igual a diseño

¿Qué es UX?

El diseño (IU y diseño) no es UX. Es una parte de UX. Según Nielsen Norman Group, la disciplina general de UX abarca todos los aspectos de la interacción de los usuarios finales con la empresa, sus servicios y sus productos, incluidos:

• Diseño visual
• Arquitectura informacional
• estrategia de contenido
• Diseño de interacción
• usabilidad
• Investigación de usuarios

El maximalismo no debería afectar negativamente a la experiencia de usuario. UX es una disciplina global, de la cual el diseño (ya sea mínimo o máximo) es simplemente una parte. La interfaz de usuario y el diseño son facetas importantes de una experiencia completa, pero son componentes pequeños en una máquina más grande. La función del diseño es apoyar y mantener la mejor experiencia posible para el usuario y ayudar a cumplir con éxito los objetivos comerciales. Es posible implementar el maximalismo sin afectar negativamente la experiencia general.

Los ejemplos de diseño maximalista moderno muestran consistentemente la adherencia a las mejores prácticas actuales de UX. Tienen navegación y señalización reconocibles, los objetivos importantes son fáciles de lograr, los usuarios pueden encontrar lo que buscan en los lugares habituales y el contenido se presenta de manera coherente.

¿Qué es el diseño maximalista?

El diseño maximalista se define por las siguientes características:

• Combinaciones de colores llamativos
• Patrones y motivos contrastantes
• Elementos repetidos
• Pequeño espacio en blanco
• Imágenes en capas
• Texto denso y múltiples fuentes
• Crear fantasía

El maximalismo, en contraste con el minimalismo, requiere todas las artimañas de un diseñador y el conocimiento de la teoría del color, el diseño, la experiencia de usuario y la estructura del contenido para lograrlo de manera efectiva. No hay nada difícil en colocar un bloque de texto negro junto a una imagen flotante ligeramente descentrada. Pero el grado de dificultad aumenta exponencialmente cuando hay que gestionar cinco fuentes, seis colores e imágenes tratadas. ¿Cómo coexisten todos estos elementos en un diseño agradable y único pero igualmente utilizable? El desafío es mucho más empinado.

Los nuevos diseñadores saben esto muy bien: los problemas de una crisis de paleta de colores o la agonía de implementar texturas y patrones, los cuales están prácticamente extintos en los ejemplos de diseño comercial. Más de tres fuentes pueden hacer que incluso los creativos experimentados caigan en picada. Esta renuencia a desafiarnos a nosotros mismos, a experimentar y arriesgarnos a fallar, es responsable de la deprimente homogeneidad en el diseño moderno. Sí, todo es más hermoso que hace cinco años, pero también es mucho menos interesante.

La evolución del diseño

El desafortunado efecto secundario de nuestra ferviente adoración del minimalismo es que hemos entrenado a nuestros clientes para que no estén dispuestos a ser aventureros. Hemos eliminado la sugerencia de muchas fuentes, de fondos abarrotados, de modo que ahora nos vemos obligados a luchar por cada pizca de individualidad. Nuestros clientes, que solían ser tan valientes con sus carteles luminosos y encabezados ondulantes, ahora tienen miedo de romper el molde, de cometer errores.

Es una lástima. Para los clientes, las ventajas de sobresalir y ser audaces son evidentes. Como diseñadores, experimentar con el maximalismo nos lleva a esforzarnos al límite de nuestras habilidades para avanzar en nuestra disciplina como un todo. Para los usuarios, significa más alegría y disposición para participar.

El maximalismo es el antídoto contra la monotonía del diseño moderno. Si un grito se pierde en una tormenta, también se pierde un suspiro en una cacofonía de susurros. Explorar el maximalismo es necesario para que el diseño como disciplina evolucione fuera de su actual dependencia del minimalismo. Si podemos ser lo suficientemente valientes como para defender nuestra libertad de experimentar, tal vez el panorama digital pueda evolucionar hacia un lugar más exuberante e interesante.

Lectura adicional en el blog de diseño de Toptal:

• Mini tutorial: una guía para las combinaciones de fuentes
• Estética y percepción: cómo abordar las imágenes de la experiencia del usuario
• Age Before Beauty: una guía para el diseño de interfaces para adultos mayores
• Todo sobre el proceso: análisis de carteras de estudios de casos
• La marca está muerta, el diseño CX es el rey