Istoricul logo-ului 101 – O prezentare a impresiilor durabile

Siglele sunt o parte indispensabilă a desfășurării afacerilor în lumea modernă. Varietatea de stiluri și simboluri este uimitoare, dar nu a fost întotdeauna așa. În balanța istoriei, utilizarea logo-urilor pentru câștig comercial este relativ nouă, având loc în ultimii 150 de ani.

Asta nu înseamnă că figurile reprezentative nu existau în epocile anterioare. Oamenii au distilat idei complicate în semne simple și simbolice de milenii.

Designerii de astăzi pot învăța multe prin studierea evoluției istorice a logo-urilor; Gusturile stilistice, instrumentele de creație și așteptările consumatorilor au trecut prin diferite stări de schimbare. Privind în urmă, putem diagrama mai bine viitorul.

Având în vedere acest lucru, alăturați-vă nouă într-o călătorie prin analele istoriei designului și testați-vă cunoștințele despre logo-urile remarcabile pe măsură ce mergem.

Picturi rupestre

O abundență de artă rupestră preistorică a fost găsită în Europa (peste 300 de situri doar în Franța și Spania), dar picturile rupestre există și în diferite părți ale Asiei, Australia și Americi.

Este în general acceptat că picturile rupestre au fost realizate de oameni care trăiau înainte de inventarea limbajului scris, dar datarea exactă s-a dovedit problematică, chiar controversată, deoarece testele cu radiocarbon și analiza stilistică nu se aliniază adesea așa cum era de așteptat.

Scopul picturilor rupestre este, de asemenea, neclar, dar se crede că acestea au o semnificație religioasă într-un mod care se conectează cu vânătoarea. Animalele reprezintă majoritatea subiectelor pictate, deși se pot găsi și oameni, amprente de mâini și modele abstracte.

Oricare ar fi vârsta și scopul lor, frumusețea estetică a picturilor rupestre este uluitoare și arată că simplificarea artistică a complexității este o practică la fel de veche ca omul.

Intrebarea 1:

În ce țară europeană se găsesc picturile rupestre de renume mondial Lascaux?

A) Germania

B) Portugalia

C) Franța

D) Italia

Logograme

O logograma este un singur simbol scris care reprezintă un cuvânt sau o expresie. Acest lucru diferă de alfabetele cu care suntem obișnuiți, unde mai multe caractere care reprezintă sunete distincte sunt combinate pentru a crea sens.

Dacă o limbă scrisă se bazează pe logograme, este considerată logică. Cu toate acestea, este dificil să captezi concepte verbale umane prin simboluri de sine stătătoare și nu există un limbaj cunoscut care să fie în întregime logografic.

De la sumerieni la egipteni, există multe exemple de logograme care apar în scrierile popoarelor antice, dar utilizarea lor nu se limitează la trecut. Astăzi, încorporăm logograme prin simboluri scurte precum & (și), $ (dolar) și @ (at).

Intrebarea 2:

Care civilizație antică, renumită pentru complexitatea limbajului său scris, este responsabilă pentru această marcă logografică care înseamnă b'alam sau jaguar ?

A) Civilizația Maya

B) Imperiul Asirian

C) Imperiul Egiptean

D) Imperiul Incaș

victoriană

Cuprinzând cei peste 60 de ani ai domniei reginei Victoria, epoca victoriană a început pe măsură ce revoluția industrială se apropia de sfârșit. Ca atare, a fost o epocă marcată de așteptarea că salturile în știință și tehnologie vor pune capăt, în cele din urmă, problemelor care afectaseră omenirea de mii de ani.

În acest timp, producătorii au început să exploreze noi mijloace de auto-promovare pentru a-și distinge produsele de alte bunuri produse în masă, iar mărcile de siglă au câștigat popularitate ca modalitate de a simboliza calitatea, superioritatea tehnologică și statutul social.

Din punct de vedere stilistic, designul și publicitatea victoriană au reflectat optimismul vremurilor și au înfățișat oameni folosind produse în decoruri bogat decorate și în cele mai bune scenarii de viață.

Întrebarea 3:

Ce articol a fost eliminat din versiunea victoriană a acestui (încă) emblematic?

O pasare

B) Soarele

C) Sticla

D) Ciocanul

Art Nouveau

Art Nouveau a semnalat o îndepărtare de la tendința victoriană de a reface elementele de design și ornamentele din epocile trecute - către o estetică mai concentrată și modernizată, care combina compoziții structurate geometric cu linii fluide, referințe florale și scheme de culori reduse.

Practicanții au considerat că Art Nouveau este un „stil total”, un gen care acoperă totul, de la arhitectură la modă, articole de uz casnic la lămpi stradale. Era un concept atotcuprinzător, arta ca mod de viață.

Epoca a adus, de asemenea, un nou angajament față de meșteșuguri și un apel de a conferi un sens alegerilor de design. Ornamentația frivolă, fără funcție, a fost descurajată, dar rămășițele stilistice ale epocii victoriane au rămas, iar modernitatea Art Nouveau a devenit rapid antichitate.

Întrebarea 4:

Ce marcă faimoasă de băuturi, acum populară printre bunici și hipsteri, a folosit acest logo sinuos, Nouveau în urmă cu peste 100 de ani?

A) Pepsi

B) Panglică albastră Pabst

C) RC Cola

D) Budweiser

Modernul timpuriu

Epoca Modernă timpurie a fost o perioadă de experimente filozofice și tehnice radicale. Trăbușiți de măcelul global al Primului Război Mondial, designerii au căutat să facă o pauză completă de toate metodele și modurile artistice tradiționale de gândire.

Imaginile reprezentative au scazut, iar abstracția a câștigat proeminență pe măsură ce designerii au dezbrăcat atât conceptul, cât și forma până la elementele lor de bază.

În publicitate, tipografia îndrăzneață și grafica simplă au fost stabilite pe fundaluri de culoare solidă. Logo-urile au urmat exemplul, producând o serie de modele extrem de simple, dar profund de durată.

Întrebarea 5:

Care gigant tehnologic german susține această schiță din 1918 a unei armături încercuite drept geneza logo-ului?

A) Bosch

B) BMW

C) SAP

D) Siemens

Art Deco

Ieșit din Franța în anii 1920, Art Deco a reprezentat o revărsare de extravaganță a designului alimentat de certitudinea continuă că omenirea va depăși într-o zi toate bolile societății prin cunoaștere și inovare.

Aspectul distinctiv al lui Deco poate fi dificil de articulat, deoarece reutilizează și reimaginează o gamă atât de largă de epoci stilistice, dar este sigur să afirmăm că subtilitatea nu a fost niciodată un punct forte al perioadei.

Siglele Art Deco emană un sentiment de glamour opulent. Sunt luxoase, îndrăznețe și grele, fără a fi grele, înrădăcinate fără a deveni stagnante; caracteristici care sunt la fel de evidente în arhitectura, designul industrial și moda epocii.

Întrebarea 6:

Adevărat sau fals — Fiat a folosit acest logo ornamentat, Art Deco, pe vehiculele sale timp de aproape 18 ani, la începutul secolului al XX-lea.

Adevărat

Fals

Modern

Epoca modernă a adus un angajament din ce în ce mai profund față de obiectivitate în design. Claritatea conceptuală și comunicarea fără exces au fost foarte apreciate. Forma urmează funcției, iar funcția este informată de date.

În timpul erei moderne, designerii vizuali au căutat modalități de a lucra în limitele constrângerilor, au dezvoltat sisteme de grile riguroase și au explorat impactul expresiv al spațiului negativ. Siglele erau din ce în ce mai simple și mai iconice, bazându-se pe forme geometrice bine aliniate și combinate inteligent.

Chiar dacă epoca modernă s-a încheiat din punct de vedere tehnic, influența ei continuă să atingă fiecare sferă a lumii designului contemporan. Modalitățile noastre de formare, gândire și rezolvare a problemelor provin din Modernism, la fel ca aproape toate principiile vizuale ale produselor noastre digitale și ale sistemelor de design.

Întrebarea 7:

Care dintre acestea este compoziția corectă a logo-ului original al metroului londonez?

A) A

B) B

C) C

D) D

Realism eroic

Conflictul global a avut loc de-a lungul erei moderne, iar realismul eroic (sau arta propagandistică) a devenit o modalitate populară pentru guverne și industriile de producție de a motiva și uni publicul larg spre o cauză comună.

Realismul eroic prezintă de obicei scenarii idealizate ale oamenilor din clasa muncitoare care îndeplinesc îndatoririle de zi cu zi. Subiectele sunt puternice, hotărâte și redate în mod realist. Acest lucru a plasat genul în opoziție directă cu modernismul, care a fost respins de susținătorii realismului eroic ca vanitate burgheză.

Guvernele comuniste, socialiste și democratice au fost toate patronii realismului eroic. În unele cazuri, imaginile acelei epoci sunt șocant de grafice și ofensatoare, dar astăzi oferă o reamintire valoroasă că designul are potențialul de a perpetua stereotipuri dăunătoare și arhaice, chiar și într-o perioadă de inovație uluitoare.

Întrebarea 8:

Căpitanul America a folosit peste 50 de scuturi diferite; care a apărut pe coperta numărului său de debut cu pumnii pe Hitler în 1941?

A) A

B) B

C) C

D) D

Modern târziu

După al Doilea Război Mondial, a apărut opoziție împotriva credințelor și practicilor proeminente ale Modernismului, în special noțiunile sale de obiectivitate și adevăr absolut. A fost începutul unei dispariții lente a postmodernismului, iar designerii au început să examineze și să pună la îndoială certitudinea de neclintit a idealurilor moderne.

Din punct de vedere estetic, modernismul târziu nu a semnalat o respingere totală a principiilor de design moderniste. De fapt, unele dintre cele mai memorabile logo-uri asociate modernismului au fost create în timpul erei moderne târzii și multe dintre caracteristicile formale de design acum sinonime cu brandingul corporativ s-au consolidat în timpul perioadei.

Întrebarea 9:

Adevărat sau fals — Această versiune a logo-ului Westinghouse (proiectată de Paul Rand în 1959) este încă folosită de companie până în prezent.

Adevărat

Fals

Postmodern

Dacă modernismul a fost urmărirea idealului prin mijloace obiective, postmodernismul se întreabă: „Ce este idealul?” A fost o epocă a scepticismului, o deconstrucție a tradițiilor și credințelor de lungă durată. Suspiciunea pătrunde în postmodernism, mai ales acolo unde rațiunea este implicată. Ironia este exaltată, iar contradicțiile se numesc concluzii.

Din această viziune răsturnată asupra lumii a apărut un corp de design care a fost intenționat paradoxal. Stilurile reprezentând structuri sociale foarte diferite au fost căsătorite pentru a crea un nou sens, deseori picurând cu satiră.

În designul grafic și al logo-ului, acest lucru s-a jucat prin tipografie, culoare și aleatoriu calculat. De exemplu, designerii ar putea juxtapune forme de litere cu caracteristici formale foarte diferite sau pot implementa o schemă de culori șocant de incongruentă, dar aceste alegeri, deși aveau aspectul de lipsă de scop, au fost premeditate pentru a face un punct.

Întrebarea 10:

Care binecunoscut „Will” a jucat în sitcomul anilor 90 reprezentat de acest logotip incomplet, postmodern?

A) Will Ferrell

B) Will Rogers

C) Will Forte

D) Will Smith

Digital: Skeuomorf

Era digitală este mai puțin cunoscută pentru descoperirile filozofice decât pentru introducerea și proliferarea instrumentelor de design digital. Apariția desktop publishing a democratizat accesul la eforturile creative și a încurajat un nou val de oameni înclinați din punct de vedere artistic să „proiecteze ceva” în ciuda lipsei unei pregătiri oficiale.

Inițial, arta digitală a fost stângace. Afluxul de amatori și devalorizarea proceselor tradiționale i-au îngrijorat pe practicanții de multă vreme, dar calitatea și măiestria au prevalat. Cu timpul, au fost produse lucrări sofisticate de design digital.

Această progresie este evidentă în special în tendința de design de logo skeuomorf, unde obiectele și icoanele sunt ilustrate cu un nivel de detaliu și frumusețe care depășește adesea realitatea.

Întrebarea 11:

Aceste elemente amestecate, de navigație, au inclus odată sigla skeuomorfă pentru ce produs web?

A) Internet Explorer

B) Expedia

C) Safari

D) Mapquest

Millennium: Design plat

În ultimii ani, am asistat la un entuziasm reînnoit pentru tehnicile și instrumentele din trecut - o renaștere realizată manual, scris manual, realizat manual. Dar extindem și granițele designului digital cu elemente grafice care se mișcă, reacționează și chiar se adaptează la preferințele noastre.

În unele privințe, eforturile noastre de proiectare sunt contradictorii. Suntem fascinați de metrica și certitudinea numerică, dar, la fel ca postmodernii, rămânem sceptici că ar putea exista o modalitate corectă de a face orice.

Din fericire, confuzia noastră a dus la o gamă uluitoare de diversitate stilistică. Luați în considerare recenta respingere a skeuomorfismului; înlocuitorul său, denumitul „Flat Design”, nu este altceva decât o întoarcere la principiile modernismului. Într-o singură actualizare iOS, am trecut de la realismul extrem la abstractizarea iconică, iar următoarea noastră schimbare majoră va veni la fel de brusc.

Este puțin greu să ții pasul cu toate schimbările, dar cu siguranță este distractiv de urmărit.

Întrebarea 12:

Adevărat sau fals—Actualizarea logo-ului Slack, inspirată de bule de vorbire, este formatată cu precizie aici.

Adevărat

Fals

Cheie răspuns

1. C) Franța
2. A) Civilizația Maya
3. D) Ciocanul
4. B) Panglică albastră Pabst
5. A) Bosch
6. Adevărat — Fiat a folosit această insignă din 1904-21.
7. D) Configurația originală a siglei este aceeași cu cea de astăzi.
8. B) Vezi coperta filmului Captain America Comics (1941) #1 .
9. Fals — Vezi versiunea corectă aici.
10. D) Will Smith
11. C) Safari
12. Fals — Vezi versiunea corectă aici.

Cum ai făcut?

11-12 Răspunsuri corecte: Legendary Logo Master

Pune mâna dreaptă în aer, atinge umărul stâng și dă-ți o palmă mare pe spate.

9-10 Răspunsuri corecte: Colonel Logo

Vă salutăm rafinamentul și cunoștințele superioare ale istoriei designului.

7-8 Răspunsuri corecte: complet adecvate

Nicio rușine într-un C+ onest.

5-6 Răspunsuri corecte: Continuați să trageți

„Rați 100% din fotografiile pe care nu le faci. — Wayne Gretzky” — Michael Scott

0-4 Răspunsuri corecte: Test prost

Probabil că oricum e trucat.

Citiri suplimentare pe Blogul Toptal Design:

• Ce este branding-ul? Totul este branding.
• Designeri vizuali vs designeri grafici - Cine face ce și de ce (cu infografic)
• Crearea de ilustrații atrăgătoare cu Sketch și Looper în cel mai scurt timp
• Discuții despre design: Urmărirea designului bazat pe valoare cu Nick Disabato