História do logotipo 101 - Um passo a passo de impressões duradouras

Os logotipos são uma parte indispensável de fazer negócios no mundo moderno. A variedade de estilos e símbolos é impressionante, mas nem sempre foi assim. No balanço da história, o uso de logotipos para fins comerciais é relativamente novo, ocorrendo nos últimos 150 anos.

Isso não quer dizer que as figuras representativas não existiam em eras anteriores. Os humanos vêm destilando ideias complicadas em marcas simples e simbólicas há milênios.

Os designers de hoje podem aprender muito estudando a evolução histórica dos logotipos; gostos estilísticos, ferramentas de criação e expectativas do consumidor passaram por vários estados de mudança. Olhando para trás, podemos traçar melhor o futuro.

Com isso em mente, junte-se a nós em uma jornada pelos anais da história do design e teste seus conhecimentos sobre logotipos notáveis ​​à medida que avançamos.

Pinturas na carverna

Uma abundância de arte rupestre pré-histórica foi encontrada na Europa (mais de 300 locais apenas na França e na Espanha), mas também existem pinturas rupestres em várias partes da Ásia, Austrália e Américas.

É geralmente aceito que as pinturas rupestres foram feitas por pessoas que viveram antes da invenção da linguagem escrita, mas a datação exata provou ser problemática, até controversa, já que os testes de radiocarbono e a análise estilística geralmente não se alinham conforme o esperado.

O propósito das pinturas rupestres também não é claro, mas acredita-se que elas tenham um significado religioso de uma maneira que se conecte à caça. Os animais representam a maioria dos assuntos pintados, embora humanos, impressões de mãos e padrões abstratos também possam ser encontrados.

Seja qual for sua idade e finalidade, a beleza estética das pinturas rupestres é surpreendente e mostra que a simplificação artística da complexidade é uma prática tão antiga quanto o homem.

Questão 1:

Em que país europeu são encontradas as mundialmente famosas pinturas rupestres de Lascaux?

A) Alemanha

B) Portugal

C) França

D) Itália

Logogramas

Um logograma é um único símbolo escrito que representa uma palavra ou frase. Isso difere dos alfabetos aos quais estamos acostumados, onde vários caracteres representando sons distintos são combinados para criar significado.

Se uma linguagem escrita é baseada em logogramas, é considerada lográfica. No entanto, é difícil capturar conceitos verbais humanos por meio de símbolos autônomos e não há linguagem conhecida que seja inteiramente logográfica.

Dos sumérios aos egípcios, há muitos exemplos de logogramas que aparecem nos escritos dos povos antigos, mas seu uso não se limita ao passado. Hoje, incorporamos logogramas por meio de símbolos abreviados como & (e), $ (dólar) e @ (at).

Questão 2:

Qual civilização antiga, famosa pela complexidade de sua linguagem escrita, é responsável por esta marca logográfica que significa b'alam ou onça ?

A) Civilização Maia

B) Império Assírio

C) Império Egípcio

D) Império Inca

vitoriano

Abrangendo os mais de 60 anos do reinado da rainha Vitória, a era vitoriana começou quando a Revolução Industrial estava chegando ao fim. Como tal, foi uma época marcada pela expectativa de que os saltos na ciência e na tecnologia acabariam por acabar com os problemas que atormentavam a humanidade há milhares de anos.

Durante esse período, os fabricantes começaram a explorar novos meios de autopromoção para distinguir seus produtos de outros produtos produzidos em massa, e as marcas de logotipo ganharam popularidade como forma de simbolizar qualidade, superioridade tecnológica e status social.

Estilisticamente, o design e a publicidade vitorianos refletiam o otimismo da época e mostravam pessoas usando produtos em ambientes ornamentados e cenários da melhor vida.

Questão 3:

Qual item foi removido da versão vitoriana deste logotipo (ainda) icônico?

Um pássaro

B) Sol

C) Garrafa

D) Martelo

Arte Nova

Art Nouveau sinalizou um afastamento da tendência vitoriana de refazer os elementos de design e enfeites de eras passadas - em direção a uma estética mais focada e modernizada que combinava composições estruturadas geometricamente com linhas fluidas, referências florais e esquemas de cores reduzidos.

Os praticantes consideravam o Art Nouveau um “estilo total”, um gênero que cobria tudo, desde arquitetura à moda, utensílios domésticos a lâmpadas de rua. Era um conceito abrangente, a arte como um modo de vida.

A era também trouxe um novo compromisso com o artesanato e um chamado para imbuir as escolhas de design com significado. A ornamentação frívola sem função era desaprovada, mas os resquícios estilísticos da era vitoriana permaneceram, e a modernidade da Art Nouveau rapidamente se tornou antiguidade.

Pergunta 4:

Que famosa marca de bebidas, agora popular entre vovôs e descolados, empregou esse sinuoso logotipo Nouveau há mais de 100 anos?

A) Pepsi

B) Fita Azul Pabst

C) RC-Cola

D) Budweiser

Início da era moderna

O início da era moderna foi uma época de experimentação filosófica e técnica radical. Se recuperando da carnificina global da Primeira Guerra Mundial, os designers procuraram fazer uma ruptura completa com todos os métodos artísticos tradicionais e modos de pensar.

As imagens representativas diminuíram e a abstração ganhou destaque à medida que os designers despojaram tanto o conceito quanto a forma de seus elementos centrais.

Na publicidade, a tipografia arrojada e os gráficos descomplicados foram colocados contra fundos de cores sólidas. Os logotipos seguiram o exemplo, produzindo uma safra de designs extremamente simples, mas profundamente duradouros.

Pergunta 5:

Qual gigante da tecnologia alemã reivindica este esboço de 1918 de uma armadura cercada como sua gênese do logotipo?

A) Bosh

B) BMW

C) SAP

D) Siemens

Art Deco

Surgindo da França na década de 1920, o Art Déco foi uma efusão de extravagância de design alimentada pela certeza contínua de que a humanidade um dia superaria todos os males da sociedade por meio do conhecimento e da inovação.

A aparência distinta do Deco pode ser difícil de articular porque redefinir e reimaginar uma ampla gama de eras estilísticas, mas é seguro afirmar que a sutileza nunca foi um ponto forte do período.

Os logotipos Art Deco exalam uma sensação de glamour opulento. Eles são luxuosos, ousados ​​e pesados ​​sem serem pesados, enraizados sem ficarem estagnados; características que são igualmente evidentes na arquitetura, design industrial e moda da época.

Pergunta 6:

Verdadeiro ou Falso—A Fiat usou este logotipo Art Deco ornamentado em seus veículos por quase 18 anos no início do século 20.

Verdadeiro

Falso

Moderno

A era Moderna trouxe um compromisso cada vez mais profundo com a objetividade no design. Clareza conceitual e comunicação sem excessos foram altamente valorizadas. A forma segue a função, e a função é informada pelos dados.

Durante a era moderna, designers visuais buscaram maneiras de trabalhar dentro de restrições, desenvolveram sistemas de grade rigorosos e exploraram o impacto expressivo do espaço negativo. Os logotipos eram cada vez mais simples e icônicos, contando com formas geométricas bem alinhadas e habilmente combinadas.

Mesmo que a era moderna tenha terminado tecnicamente, sua influência continua a tocar todas as esferas do mundo do design contemporâneo. Nossas formas de treinamento, pensamento e solução de problemas derivam do Modernismo, assim como quase todos os princípios visuais de nossos produtos digitais e sistemas de design.

Pergunta 7:

Qual destas é a composição correta do logotipo original do metrô de Londres?

A) A

B) B

C) C

D) D

Realismo Heroico

O conflito global ocorreu ao longo da era moderna, e o Realismo Heroico (ou arte de propaganda) tornou-se uma maneira popular de governos e indústrias manufatureiras motivarem e unirem o público em geral em prol de uma causa comum.

O Realismo Heroico normalmente apresenta cenários idealizados de pessoas da classe trabalhadora realizando tarefas cotidianas. Os assuntos são fortes, resolutos e apresentados de forma realista. Isso colocou o gênero em oposição direta ao Modernismo, que foi rejeitado pelos proponentes do Realismo Heroico como vaidade burguesa.

Os governos comunistas, socialistas e democráticos eram todos patronos do Realismo Heroico. Em alguns casos, as imagens daquela época são chocantemente gráficas e ofensivas, mas hoje fornecem um lembrete valioso de que o design tem o potencial de perpetuar estereótipos nocivos e arcaicos, mesmo em um período de inovação surpreendente.

Pergunta 8:

O Capitão América usou mais de 50 escudos diferentes; qual apareceu na capa de sua edição de estreia com socos em Hitler em 1941?

A) A

B) B

C) C

D) D

Moderno tardio

Após a Segunda Guerra Mundial, surgiram oposição às crenças e práticas proeminentes do Modernismo, especialmente suas noções de objetividade e verdade absoluta. Foi o início de um lento declínio para o pós-modernismo, e os designers começaram a examinar e questionar a certeza inabalável dos ideais modernos.

Do ponto de vista estético, o modernismo tardio não sinalizou uma rejeição total dos princípios do design modernista. De fato, alguns dos logotipos mais memoráveis ​​associados ao modernismo foram criados durante a era moderna tardia, e muitas das características formais de design agora sinônimo de marca corporativa foram solidificadas durante o período.

Pergunta 9:

Verdadeiro ou Falso—Esta versão do logotipo da Westinghouse (desenhada por Paul Rand em 1959) ainda é usada pela empresa até hoje.

Verdadeiro

Falso

Pós-moderno

Se o Modernismo era a busca do ideal por meios objetivos, o Pós-modernismo pergunta: “O que é o ideal?” Foi uma era de ceticismo, uma desconstrução de tradições e crenças de longa data. A suspeita permeia o pós-modernismo, especialmente quando a razão está envolvida. A ironia é exaltada e as contradições são chamadas de conclusões.

Dessa visão de mundo de pernas para o ar surgiu um corpo de design que era intencionalmente paradoxal. Estilos representando estruturas sociais muito diferentes eram casados ​​para criar um novo significado, muitas vezes impregnado de sátira.

No design gráfico e de logotipo, isso se deu por meio de tipografia, cor e aleatoriedade calculada. Por exemplo, os designers podem justapor formas de letras com características formais muito diferentes ou implementar algum esquema de cores chocantemente incongruente, mas essas escolhas, embora tenham a aparência de falta de objetivo, foram premeditadas para mostrar um ponto.

Pergunta 10:

Qual conhecido “Will” estrelou a comédia dos anos 90 representada por esse logotipo pós-moderno incompleto?

A) Will Ferrel

B) Will Rogers

C) Will Forte

D) Will Smith

Digital: Skeumórfico

A era digital é menos conhecida por avanços filosóficos do que pela introdução e proliferação de ferramentas de design digital. O advento da editoração eletrônica democratizou o acesso a empreendimentos criativos e encorajou uma nova onda de pessoas com inclinação artística a “projetar algo” apesar de nenhum treinamento formal.

Inicialmente, a arte digital era desajeitada. A afluência de amadores e a desvalorização dos processos tradicionais preocupavam os praticantes de longa data, mas a qualidade e o artesanato prevaleceram. Com o tempo, foram produzidos sofisticados trabalhos de design digital.

Essa progressão é especialmente evidente na tendência de design de logotipo skeuomórfico, onde objetos e ícones são ilustrados com um nível de detalhe e beleza que muitas vezes supera o real.

Pergunta 11:

Esses elementos de navegação confusos já compuseram o logotipo skeuomórfico para qual produto baseado na web?

A) Internet Explorer

B) Expedia

C) Safári

D) Mapquest

Millennium: Flat Design

Nos últimos anos, testemunhamos um entusiasmo renovado pelas técnicas e ferramentas do passado - um renascimento feito à mão, escrito à mão e feito à mão. Mas também estamos expandindo os limites do design digital com gráficos que se movem, reagem e até se adaptam às nossas preferências.

De certa forma, nossos esforços de design são conflitantes. Somos fascinados por métricas e certeza numérica, mas, como os pós-modernos, continuamos céticos de que possa haver uma maneira certa de fazer qualquer coisa.

Felizmente, nossa confusão resultou em uma variedade impressionante de diversidade estilística. Considere a recente rejeição do skeuomorphism; seu substituto, o inanely chamado “Flat Design”, nada mais é do que um retorno aos princípios do Modernismo. Em questão de uma atualização do iOS, passamos do realismo extremo à abstração icônica, e nossa próxima grande mudança virá de repente.

É um pouco difícil acompanhar todas as mudanças, mas com certeza é divertido de assistir.

Pergunta 12:

Verdadeiro ou falso — a atualização do logotipo inspirado em balão de fala do Slack é formatada com precisão aqui.

Verdadeiro

Falso

Palavra chave

1. C) França
2. A) Civilização Maia
3. D) Martelo
4. B) Fita Azul Pabst
5. A) Bosh
6. Verdadeiro — a Fiat usou este emblema de 1904 a 1921.
7. D) A configuração original do logotipo é a mesma de hoje.
8. B) Veja a capa da Captain America Comics (1941) #1 .
9. False — Veja a versão correta aqui.
10. D) Will Smith
11. C) Safári
12. False — Veja a versão correta aqui.

Como você fez?

11-12 Respostas corretas: Legendary Logo Master

Coloque a mão direita no ar, alcance o ombro esquerdo e dê um grande tapinha nas costas.

9-10 Respostas Corretas: Logo do Coronel

Saudamos sua sofisticação e conhecimento superior da história do design.

7-8 Respostas Corretas: Completamente Adequado

Não há vergonha em um C+ honesto.

5-6 Respostas corretas: continue atirando

“Você erra 100% dos arremessos que não faz. —Wayne Gretzky” —Michael Scott

0-4 Respostas corretas: Questionário estúpido

Provavelmente é manipulado de qualquer maneira.

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