Logo History 101: un recorrido de impresiones duraderas
Publicado: 2022-03-11Los logotipos son una parte indispensable de hacer negocios en el mundo moderno. La variedad de estilos y símbolos es impresionante, pero no siempre ha sido así. En el balance de la historia, el uso de logotipos con fines comerciales es relativamente nuevo y se produjo en los últimos 150 años.
Eso no quiere decir que las figuras figurativas no existieran en épocas anteriores. Los humanos han estado destilando ideas complicadas en marcas simples y simbólicas durante milenios.
Los diseñadores de hoy pueden aprender mucho estudiando la evolución histórica de los logotipos; Los gustos estilísticos, las herramientas de creación y las expectativas de los consumidores han pasado por varios estados de cambio. Al mirar hacia atrás, podemos trazar mejor el futuro.
Con eso en mente, únase a nosotros en un viaje a través de los anales de la historia del diseño y pruebe su conocimiento de logotipos notables a medida que avanzamos.
Pinturas rupestres
Se ha encontrado una gran cantidad de arte rupestre prehistórico en Europa (más de 300 sitios solo en Francia y España), pero también existen pinturas rupestres en varias partes de Asia, Australia y las Américas.
En general, se acepta que las pinturas rupestres fueron realizadas por personas que vivieron antes de la invención del lenguaje escrito, pero la datación exacta ha resultado problemática, incluso polémica, ya que las pruebas de radiocarbono y el análisis estilístico a menudo no se alinean como se esperaba.
El propósito de las pinturas rupestres tampoco está claro, pero se cree que tienen un significado religioso de una manera que se conecta con la caza. Los animales representan la mayoría de los temas pintados, aunque también se pueden encontrar humanos, huellas de manos y patrones abstractos.
Cualquiera que sea su edad y propósito, la belleza estética de las pinturas rupestres es asombrosa y demuestra que la simplificación artística de la complejidad es una práctica tan antigua como el hombre.
Pregunta 1:
¿En qué país europeo se encuentran las mundialmente famosas pinturas rupestres de Lascaux?
A) Alemania
B) Portugal
C) Francia
D) Italia
logogramas
Un logograma es un único símbolo escrito que representa una palabra o frase. Esto difiere de los alfabetos a los que estamos acostumbrados, donde se combinan múltiples caracteres que representan sonidos distintos para crear significado.
Si un lenguaje escrito se basa en logogramas, se considera lográfico. Sin embargo, es difícil capturar conceptos verbales humanos a través de símbolos independientes, y no existe un lenguaje conocido que sea completamente logográfico.
Desde los sumerios hasta los egipcios, hay muchos casos de logogramas que aparecen en los escritos de los pueblos antiguos, pero su uso no se limita al pasado. Hoy, incorporamos logogramas a través de símbolos abreviados como & (y), $ (dólar) y @ (arroba).
Pregunta 2:
¿Qué civilización antigua, famosa por la complejidad de su lenguaje escrito, es responsable de esta marca logográfica que significa b'alam o jaguar ?
A) Civilización Maya
B) Imperio Asirio
C) Imperio Egipcio
D) Imperio Inca
victoriano
Abarcando los más de 60 años del reinado de la Reina Victoria, la era victoriana comenzó cuando la Revolución Industrial estaba llegando a su fin. Como tal, fue una era marcada por la expectativa de que los avances en la ciencia y la tecnología eventualmente terminarían con los problemas que habían plagado a la humanidad durante miles de años.
Durante este tiempo, los fabricantes comenzaron a explorar nuevos medios de autopromoción para distinguir sus productos de otros bienes producidos en masa, y las marcas de logotipos ganaron popularidad como una forma de simbolizar la calidad, la superioridad tecnológica y el estatus social.
Estilísticamente, el diseño y la publicidad victorianos reflejaban el optimismo de la época y representaban a personas que usaban productos en escenarios ornamentados y escenarios de la mejor vida.
Pregunta 3:
¿Qué elemento se eliminó de la versión victoriana de este logotipo (aún) icónico?
Un pájaro
B) Sol
C) Botella
D) Martillo
Art Nouveau
Art Nouveau marcó un alejamiento de la tendencia victoriana de renovar los elementos de diseño y los adornos de épocas pasadas, hacia una estética más enfocada y modernizada que combinaba composiciones estructuradas geométricamente con líneas fluidas, referencias florales y esquemas de color reducidos.
Los practicantes consideraban que el Art Nouveau era un "estilo total", un género que cubría todo, desde la arquitectura hasta la moda, desde artículos para el hogar hasta farolas. Era un concepto que lo abarcaba todo, el arte como forma de vida.
La era también trajo un nuevo compromiso con la artesanía y un llamado a imbuir de significado las opciones de diseño. La ornamentación frívola sin función estaba mal vista, pero quedaron restos estilísticos de la época victoriana, y la modernidad del Art Nouveau se convirtió rápidamente en antigüedad.
Pregunta 4:
¿Qué famosa marca de bebidas, ahora popular entre los abuelos y los hipsters, empleó este logotipo sinuoso de Nouveau hace más de 100 años?
A) Pepsi
B) Listón azul de Pabst
C) Cola RC
D) Budweiser
Temprano moderno
La era moderna temprana fue una época de experimentación filosófica y técnica radical. Recuperándose de la carnicería global de la Primera Guerra Mundial, los diseñadores buscaron romper por completo con todos los métodos artísticos y modos de pensar tradicionales.
Las imágenes de representación se desvanecieron y la abstracción ganó protagonismo a medida que los diseñadores despojaron tanto el concepto como la forma de sus elementos centrales.
En la publicidad, la tipografía audaz y los gráficos sin complicaciones se colocaron sobre fondos de colores sólidos. Logos siguió su ejemplo, produciendo una cosecha de diseños que eran extremadamente simples pero profundamente duraderos.
Pregunta 5:
¿Qué gigante tecnológico alemán afirma que este boceto de 1918 de una armadura rodeada es la génesis de su logotipo?
A) Bosco
B) BMW
C) SAP
D) Siemens
Arte deco
Surgido en Francia en la década de 1920, el Art Deco fue una efusión de extravagancia en el diseño alimentada por la certeza constante de que la humanidad algún día superaría todos los males sociales a través del conocimiento y la innovación.
El aspecto distintivo de Deco puede ser difícil de articular porque reutiliza y reinventa una gran variedad de eras estilísticas, pero es seguro afirmar que la sutileza nunca fue un punto fuerte de ese período.
Los logotipos Art Deco exudan una sensación de glamour opulento. Son lujosos, audaces y pesados sin ser pesados, arraigados sin estancarse; características que son igualmente evidentes en la arquitectura, el diseño industrial y la moda de la época.
Pregunta 6:
Verdadero o falso: Fiat utilizó este logotipo ornamentado Art Deco en sus vehículos durante casi 18 años a principios del siglo XX.
Cierto
Falso
Moderno
La era Moderna trajo un compromiso cada vez más profundo con la objetividad en el diseño. Se valoraba mucho la claridad conceptual y la comunicación sin excesos. La forma sigue a la función, y la función está informada por los datos.
Durante la era moderna, los diseñadores visuales buscaron formas de trabajar dentro de las limitaciones, desarrollaron sistemas de cuadrícula rigurosos y exploraron el impacto expresivo del espacio negativo. Los logotipos eran cada vez más simples e icónicos y se basaban en formas geométricas perfectamente alineadas y hábilmente combinadas.
Aunque la era Moderna técnicamente ha terminado, su influencia continúa tocando todas las esferas del mundo del diseño contemporáneo. Nuestras formas de entrenar, pensar y resolver problemas provienen del Modernismo, al igual que casi todos los principios visuales de nuestros productos digitales y sistemas de diseño.
Pregunta 7:
¿Cuál de estas es la composición correcta del logo original del metro de Londres?
a) un
B) B
C) C
D) D
Realismo heroico
El conflicto global ocurrió a lo largo de la era moderna, y el realismo heroico (o arte de propaganda) se convirtió en una forma popular para que los gobiernos y las industrias manufactureras motivaran y unieran al público en general hacia una causa común.
El realismo heroico presenta típicamente escenarios idealizados de personas de clase trabajadora que realizan tareas cotidianas. Los temas son fuertes, resueltos y realistas. Esto colocó al género en oposición directa al Modernismo, que fue rechazado por los defensores del Realismo Heroico como vanidad burguesa.
Los gobiernos comunistas, socialistas y democráticos fueron todos patrocinadores del realismo heroico. En algunos casos, las imágenes de esa época son sorprendentemente gráficas y ofensivas, pero hoy brindan un valioso recordatorio de que el diseño tiene el potencial de perpetuar estereotipos dañinos y arcaicos, incluso en un período de asombrosa innovación.
Pregunta 8:
El Capitán América ha usado más de 50 escudos diferentes; ¿Cuál apareció en la portada de su primera edición de golpear a Hitler en 1941?
a) un
B) B
C) C
D) D
moderno tardío
Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió oposición contra las creencias y prácticas prominentes del Modernismo, especialmente sus nociones de objetividad y verdad absoluta. Fue el comienzo de un lento desvanecimiento hacia el posmodernismo, y los diseñadores comenzaron a examinar y cuestionar la certeza inquebrantable de los ideales modernos.
Desde un punto de vista estético, el modernismo tardío no significó un rechazo absoluto de los principios del diseño modernista. De hecho, algunos de los logotipos más memorables asociados con el modernismo se crearon durante la era moderna tardía, y muchas de las características de diseño formal que ahora son sinónimo de la marca corporativa se solidificaron durante el período.
Pregunta 9:
Verdadero o falso: la empresa todavía utiliza esta versión del logotipo de Westinghouse (diseñado por Paul Rand en 1959).
Cierto
Falso
posmoderno
Si el Modernismo fue la búsqueda del ideal a través de medios objetivos, el Posmodernismo pregunta: "¿Qué es el ideal?" Fue una era de escepticismo, una deconstrucción de tradiciones y creencias arraigadas. La sospecha impregna el posmodernismo, especialmente cuando la razón está involucrada. Se exalta la ironía, y las contradicciones se llaman conclusiones.
De esta cosmovisión al revés surgió un cuerpo de diseño que era intencionalmente paradójico. Los estilos que representan estructuras sociales muy diferentes se casaron para crear un nuevo significado, a menudo lleno de sátira.
En el diseño gráfico y de logotipos, esto se desarrolló a través de la tipografía, el color y la aleatoriedad calculada. Por ejemplo, los diseñadores pueden yuxtaponer formas de letras con características formales muy diferentes o implementar algún esquema de color sorprendentemente incongruente, pero estas elecciones, si bien tienen la apariencia de falta de objetivo, fueron premeditadas para hacer un punto.
Pregunta 10:
¿Qué conocido “Will” protagonizó la comedia de situación de los años 90 representada por este logotipo postmoderno incompleto?
A) Will Ferrell
B) Will Rogers
C) voluntad fuerte
D) Will Smith
Digital: esqueomórfico
La era digital es menos conocida por los avances filosóficos que por la introducción y proliferación de herramientas de diseño digital. El advenimiento de la autoedición democratizó el acceso a los esfuerzos creativos y alentó a una nueva ola de personas con inclinaciones artísticas a "diseñar algo" a pesar de no tener una formación formal.
Inicialmente, el arte digital era torpe. La afluencia de aficionados y la devaluación de los procesos tradicionales preocuparon a los practicantes de toda la vida, pero prevalecieron la calidad y la artesanía. Con el tiempo se produjeron sofisticados trabajos de diseño digital.
Esta progresión es especialmente evidente en la tendencia del diseño de logotipos skeuomorphic, donde los objetos e íconos se ilustran con un nivel de detalle y belleza que a menudo supera al real.
Pregunta 11:
Estos elementos de navegación revueltos alguna vez formaron el logotipo skeuomorphic ¿para qué producto basado en la web?
A) Internet Explorer
B) Expedia
C) Safari
D) Búsqueda de mapa
Milenio: diseño plano
En los últimos años, hemos sido testigos de un renovado entusiasmo por las técnicas y herramientas del pasado: un renacimiento hecho a mano, escrito a mano y hecho a mano. Pero también estamos ampliando los límites del diseño digital con gráficos que se mueven, reaccionan e incluso se adaptan a nuestras preferencias.
De alguna manera, nuestros esfuerzos de diseño están en conflicto. Estamos fascinados con las métricas y la certeza numérica, pero al igual que los posmodernos, seguimos siendo escépticos de que pueda haber una forma correcta de hacer cualquier cosa.
Afortunadamente, nuestra confusión ha resultado en una asombrosa variedad de estilos. Considere el rechazo reciente del skeuomorphism; su reemplazo, el tontamente llamado “Flat Design”, no es más que un regreso a los principios del Modernismo. En cuestión de una actualización de iOS, pasamos del realismo extremo a la abstracción icónica, y nuestro próximo gran cambio llegará de repente.
Es un poco difícil mantenerse al día con todos los cambios, pero seguro que es divertido de ver.
Pregunta 12:
Verdadero o falso: la actualización del logotipo de Slack inspirada en la burbuja de diálogo tiene un formato preciso aquí.
Cierto
Falso
clave de respuesta
- C) Francia
- A) Civilización Maya
- D) Martillo
- B) Listón azul de Pabst
- A) Bosco
- Cierto : Fiat usó esta insignia entre 1904 y 1921.
- D) La configuración original del logotipo es la misma que la actual.
- B) Ver la portada de Capitán América Comics (1941) #1 .
- Falso : consulte la versión correcta aquí.
- D) Will Smith
- C) Safari
- Falso : consulte la versión correcta aquí.
¿Cómo harías?
11-12 Respuestas correctas: Maestro legendario del logotipo
Pon tu mano derecha en el aire, alcanza tu hombro izquierdo y date una gran palmadita en la espalda.
9-10 Respuestas correctas: Logotipo de Coronel
Saludamos su sofisticación y conocimiento superior de la historia del diseño.
7-8 Respuestas correctas: Completamente adecuado
No hay vergüenza en un C+ honesto.
5-6 Respuestas correctas: Sigue disparando
“Fallas el 100% de los tiros que no haces. —Wayne Gretzky” —Michael Scott
0-4 Respuestas correctas: Cuestionario estúpido
Probablemente esté amañado de todos modos.
Lectura adicional en el blog de diseño de Toptal:
- ¿Qué es la marca? Todo es Marca.
- Diseñadores Visuales vs Diseñadores Gráficos - Quién Hace Qué y Por Qué (con Infografía)
- Creación de ilustraciones alucinantes con Sketch y Looper en muy poco tiempo
- Charlas de diseño: la búsqueda del diseño basado en valores con Nick Disabato