Logo History 101 – przewodnik po trwałych wrażeniach

Logotypy są nieodzowną częścią prowadzenia biznesu we współczesnym świecie. Różnorodność stylów i symboli jest oszałamiająca, ale nie zawsze tak było. W bilansie historii wykorzystanie logo w celach komercyjnych jest stosunkowo nowe i pojawiło się w ciągu ostatnich 150 lat.

Nie oznacza to, że postaci reprezentacyjnych nie było w poprzednich epokach. Ludzie od tysiącleci destylują skomplikowane idee w proste, symboliczne oznaczenia.

Dzisiejsi projektanci mogą się wiele nauczyć, studiując historyczną ewolucję logo; Gusta stylistyczne, narzędzia kreacji i oczekiwania konsumentów przechodziły przez różne stany zmian. Patrząc wstecz, możemy lepiej nakreślić przyszłość.

Mając to na uwadze, dołącz do nas w podróży po annałach historii projektowania i sprawdzaj swoją wiedzę na temat godnych uwagi logo.

Jaskiniowe malowidła

W Europie znaleziono mnóstwo prehistorycznej sztuki jaskiniowej (ponad 300 miejsc we Francji i Hiszpanii), ale malowidła jaskiniowe istnieją również w różnych częściach Azji, Australii i obu Ameryk.

Powszechnie przyjmuje się, że malowidła jaskiniowe zostały wykonane przez ludzi żyjących przed wynalezieniem języka pisanego, ale dokładne datowanie okazało się problematyczne, a nawet kontrowersyjne, ponieważ testy radiowęglowe i analiza stylistyczna często nie są zgodne z oczekiwaniami.

Cel malarstwa jaskiniowego również nie jest jasny, ale uważa się, że mają one znaczenie religijne w sposób, który łączy się z polowaniem. Zwierzęta stanowią większość malowanych przedmiotów, chociaż można również znaleźć ludzi, odciski dłoni i abstrakcyjne wzory.

Bez względu na wiek i przeznaczenie estetyczne piękno malowideł naskalnych jest zdumiewające i pokazuje, że artystyczne uproszczenie złożoności jest praktyką tak starą jak człowiek.

Pytanie 1:

W jakim kraju europejskim znajdują się słynne na całym świecie malowidła naskalne Lascaux?

A) Niemcy

B) Portugalia

C) Francja

D) Włochy

Logogramy

Logogram to pojedynczy pisany symbol, który oznacza słowo lub frazę. Różni się to od alfabetów, do których jesteśmy przyzwyczajeni, w których wiele znaków reprezentujących różne dźwięki łączy się w celu stworzenia znaczenia.

Jeśli język pisany jest oparty na logogramach, jest uważany za lograficzny. Jednak trudno jest uchwycić ludzkie koncepcje werbalne za pomocą samodzielnych symboli i nie ma znanego języka, który byłby całkowicie logograficzny.

Od Sumerów po Egipcjan, istnieje wiele przykładów logogramów pojawiających się w pismach starożytnych ludów, ale ich użycie nie ogranicza się do przeszłości. Obecnie stosujemy logogramy za pomocą skróconych symboli, takich jak & (i), $ (dolar) i @ (at).

Pytanie 2:

Która starożytna cywilizacja, słynąca ze złożoności języka pisanego, jest odpowiedzialna za ten znak logograficzny oznaczający b'alam lub jaguar ?

A) Cywilizacja Majów

B) Imperium asyryjskie

C) Cesarstwo Egipskie

D) Imperium Inków

wiktoriański

Epoka wiktoriańska rozpoczęła się, gdy rewolucja przemysłowa dobiegała końca, obejmując ponad 60 lat panowania królowej Wiktorii. Jako taki, był to wiek naznaczony oczekiwaniem, że skok w nauce i technologii ostatecznie zakończy problemy, które nękały ludzkość od tysięcy lat.

W tym czasie producenci zaczęli poszukiwać nowych sposobów autopromocji, aby odróżnić swoje produkty od innych towarów produkowanych masowo, a znaki logo zyskały popularność jako sposób na symbolizowanie jakości, wyższości technologicznej i statusu społecznego.

Stylistycznie wiktoriański design i reklama odzwierciedlały optymizm tamtych czasów i przedstawiały ludzi używających produktów w bogato zdobionych sceneriach i scenariuszach najlepszych życiowych.

Pytanie 3:

Jaki przedmiot został usunięty z wiktoriańskiej wersji tego (wciąż) kultowego logo?

Ptak

B) Słońce

C) Butelka

D) Młot

Art Nouveau

Art Nouveau sygnalizował odejście od wiktoriańskiej tendencji do przerabiania elementów projektu i ozdób z minionych epok – w kierunku bardziej skoncentrowanej i zmodernizowanej estetyki, która łączyła geometrycznie ustrukturyzowane kompozycje z płynnymi liniami, kwiatowymi odniesieniami i zredukowaną kolorystyką.

Praktycy uważali secesję za „styl totalny”, gatunek, który obejmował wszystko, od architektury po modę, artykuły gospodarstwa domowego po lampy uliczne. To była wszechogarniająca koncepcja, sztuka jako sposób na życie.

Era przyniosła również ponowne zaangażowanie w rzemiosło i wezwanie do nadania sensu wyborom projektowym. Frywolna ornamentyka bez funkcji była mile widziana, ale stylistyczne pozostałości epoki wiktoriańskiej pozostały, a nowoczesność secesji szybko przeszła w starożytność.

Pytanie 4:

Jaka słynna marka napojów, obecnie popularna wśród dziadków i hipsterów, używała tego wijącego się, nouveau logo ponad 100 lat temu?

A) Pepsi

B) Niebieska wstążka Pabsta

C) RC Cola

D) Budweiser

wczesna nowoczesność

Epoka wczesnonowożytna była czasem radykalnych eksperymentów filozoficznych i technicznych. Zataczając się po globalnej rzezi I wojny światowej, projektanci starali się całkowicie zerwać ze wszystkimi tradycyjnymi metodami artystycznymi i sposobami myślenia.

Obrazy reprezentacyjne zanikły, a abstrakcja zyskała na znaczeniu, gdy projektanci ograniczyli zarówno koncepcję, jak i formę do ich podstawowych elementów.

W reklamie odważną typografię i nieskomplikowaną grafikę zestawiono na jednolitych kolorowych tłach. Logos poszedł w ich ślady, tworząc zbiór projektów, które były niezwykle proste, ale głęboko trwałe.

Pytanie 5:

Który niemiecki gigant technologiczny twierdzi, że ten szkic z 1918 roku okrążonej armatury jest genezą swojego logo?

A) Bosch

B) BMW

C) SAP

D) Siemens

Art Deco

Wywodzący się z Francji w latach 20. XX wieku Art Deco był wylewem ekstrawagancji w projektowaniu, napędzanym nieustającą pewnością, że pewnego dnia ludzkość pokona wszelkie bolączki społeczne dzięki wiedzy i innowacjom.

Charakterystyczny wygląd Deco może być trudny do wyartykułowania, ponieważ zmienia on cele i przedstawia na nowo tak szeroką gamę stylistycznych epok, ale można śmiało stwierdzić, że subtelność nigdy nie była mocną stroną tego okresu.

Logo w stylu art deco emanuje przepychem. Są luksusowe, odważne i ciężkie, nie będąc ciężkimi, zakorzenione bez stagnacji; cechy, które są równie widoczne w architekturze, wzornictwie przemysłowym i modzie epoki.

Pytanie 6:

Prawda czy fałsz — Fiat używał tego ozdobnego logo Art Deco na swoich pojazdach przez prawie 18 lat na początku XX wieku.

Prawdziwe

Fałszywe

Nowoczesny

Epoka nowoczesności przyniosła pogłębiające się zaangażowanie w obiektywizm w projektowaniu. Wysoko ceniona była klarowność koncepcyjna i komunikacja bez przesady. Forma podąża za funkcją, a funkcja jest informowana przez dane.

W epoce nowożytnej projektanci wizualni szukali sposobów pracy w ramach ograniczeń, opracowali rygorystyczne systemy siatek i badali ekspresyjny wpływ negatywnej przestrzeni. Loga były coraz bardziej proste i kultowe, opierając się na starannie wyrównanych i sprytnie połączonych kształtach geometrycznych.

Mimo że era modernistyczna zakończyła się technicznie, jej wpływ nadal dotyka każdej sfery współczesnego świata designu. Nasze sposoby szkolenia, myślenia i rozwiązywania problemów wywodzą się z modernizmu, podobnie jak prawie wszystkie zasady wizualne naszych produktów cyfrowych i systemów projektowania.

Pytanie 7:

Która z poniższych jest poprawną kompozycją oryginalnego logo londyńskiego metra?

A) A

B) B

C) C

D) D

Heroiczny realizm

Globalny konflikt miał miejsce w epoce nowożytnej, a heroiczny realizm (lub sztuka propagandowa) stał się popularnym sposobem motywowania i jednoczenia opinii publicznej przez rządy i przemysł wytwórczy we wspólnej sprawie.

Realizm heroiczny zazwyczaj przedstawia wyidealizowane scenariusze ludzi z klasy robotniczej wykonujących codzienne obowiązki. Tematy są mocne, zdecydowane i realistycznie oddane. Stawiało to gatunek w bezpośredniej opozycji do modernizmu, który został odrzucony przez zwolenników heroicznego realizmu jako burżuazyjna próżność.

Rządy komunistyczne, socjalistyczne i demokratyczne były patronami heroicznego realizmu. W niektórych przypadkach obrazy tamtych czasów są szokująco graficzne i obraźliwe, ale dzisiaj stanowią cenne przypomnienie, że projektowanie może utrwalać szkodliwe i archaiczne stereotypy, nawet w okresie zdumiewających innowacji.

Pytanie 8:

Kapitan Ameryka używał ponad 50 różnych tarcz; który pojawił się na okładce jego debiutanckiego wydania w 1941 roku?

A) A

B) B

C) C

D) D

Późnonowoczesny

Po II wojnie światowej powstał sprzeciw wobec prominentnych wierzeń i praktyk modernizmu, a zwłaszcza jego pojęć obiektywności i absolutnej prawdy. Był to początek powolnego zanikania postmodernizmu, a projektanci zaczęli badać i kwestionować niezachwianą pewność nowoczesnych ideałów.

Z estetycznego punktu widzenia późny modernizm nie oznaczał całkowitego odrzucenia modernistycznych zasad projektowania. W rzeczywistości, niektóre z najbardziej zapadających w pamięć logo kojarzonych z modernizmem powstały w epoce późnej nowoczesności, a wiele formalnych cech projektowych, które obecnie są synonimem marki korporacyjnej, utrwaliło się w tym okresie.

Pytanie 9:

Prawda czy fałsz — ta wersja logo Westinghouse (zaprojektowana przez Paula Randa w 1959 r.) jest używana przez firmę do dziś.

Prawdziwe

Fałszywe

Postmodernizm

Jeśli modernizm był dążeniem do ideału za pomocą obiektywnych środków, postmodernizm pyta: „Co to jest ideał?” Była to era sceptycyzmu, dekonstrukcji dawnych tradycji i wierzeń. Podejrzliwość przenika postmodernizm, zwłaszcza tam, gdzie w grę wchodzi rozum. Ironia jest wywyższona, a sprzeczności nazywane są wnioskami.

Z tego pokręconego światopoglądu powstał projekt, który był celowo paradoksalny. Style reprezentujące bardzo różne struktury społeczne zostały połączone, aby stworzyć nowe znaczenie, często ociekające satyrą.

W projektowaniu graficznym i logo było to realizowane poprzez typografię, kolor i obliczoną losowość. Na przykład projektanci mogli zestawiać ze sobą formy literowe o bardzo różnych cechach formalnych lub wprowadzać szokująco niespójną kolorystykę, ale te wybory, choć pozornie bezcelowe, były celowe.

Pytanie 10:

Który dobrze znany „Will” wystąpił w sitcomie lat 90., reprezentowanym przez ten niekompletny, postmodernistyczny logotyp?

A) Czy Ferrell

B) Czy Rogers?

C) Will Forte

D) Will Smith

Cyfrowy: Skeuomorficzny

Era cyfrowa jest mniej znana z przełomów filozoficznych niż z wprowadzania i rozpowszechniania cyfrowych narzędzi projektowych. Pojawienie się DTP zdemokratyzowało dostęp do kreatywnych przedsięwzięć i zachęciło nową falę artystycznych ludzi do „zaprojektowania czegoś” pomimo braku formalnego szkolenia.

Początkowo sztuka cyfrowa była niezdarna. Napływ amatorów i deprecjonowanie tradycyjnych procesów niepokoił długoletnich praktyków, ale przeważała jakość i kunszt. Z czasem powstały wyrafinowane dzieła projektowania cyfrowego.

Ten postęp jest szczególnie widoczny w trendzie projektowania skeuomorficznych logo, w którym przedmioty i ikony są ilustrowane z poziomem szczegółowości i piękna, które często przewyższają rzeczywistość.

Pytanie 11:

Te pomieszane elementy nawigacyjne kiedyś stanowiły skeuomorficzne logo którego produktu internetowego?

A) Internet Explorer

B) Ekspedycja

C) Safari

D) Zadanie mapy

Millennium: Płaska konstrukcja

W ostatnich latach byliśmy świadkami odnowionego entuzjazmu dla technik i narzędzi z przeszłości — ręcznie robione, ręcznie pisane, ręcznie wykonane odrodzenie. Ale poszerzamy również granice projektowania cyfrowego dzięki grafice, która porusza się, reaguje, a nawet dostosowuje się do naszych preferencji.

Pod pewnymi względami nasze wysiłki projektowe są sprzeczne. Fascynują nas metryki i pewność liczbowa, ale podobnie jak postmoderniści, pozostajemy sceptyczni, czy istnieje jeden właściwy sposób na zrobienie czegokolwiek.

Na szczęście nasze zamieszanie zaowocowało oszałamiającą różnorodnością stylistyczną. Rozważ niedawne odrzucenie skeuomorfizmu; jego zastąpienie, niedorzecznie nazwane „Flat Design”, to nic innego jak powrót do zasad modernizmu. W ciągu jednej aktualizacji iOS przeszliśmy od ekstremalnego realizmu do kultowej abstrakcji, a nasza następna poważna zmiana nadejdzie równie nagle.

Trochę trudno jest nadążyć za wszystkimi zmianami, ale na pewno fajnie się to ogląda.

Pytanie 12:

Prawda czy fałsz — aktualizacja logo Slacka inspirowana dymkiem mowy jest tutaj dokładnie sformatowana.

Prawdziwe

Fałszywe

Klucz odpowiedzi

1. C) Francja
2. A) Cywilizacja Majów
3. D) Młot
4. B) Niebieska wstążka Pabsta
5. A) Bosch
6. To prawda — Fiat używał tej odznaki od 1904-21.
7. D) Oryginalna konfiguracja logo jest taka sama jak dzisiejsza.
8. B) Zobacz okładkę Captain America Comics (1941) #1 .
9. False — Zobacz poprawną wersję tutaj.
10. D) Will Smith
11. C) Safari
12. False — Zobacz poprawną wersję tutaj.

Jak ci poszło?

11-12 Poprawne odpowiedzi: Legendarny mistrz logo

Unieś prawą rękę do góry, sięgnij do lewego ramienia i mocno poklep się po plecach.

9-10 Poprawne odpowiedzi: Logo pułkownika

Pozdrawiamy Twoje wyrafinowanie i doskonałą znajomość historii projektowania.

7-8 Prawidłowe odpowiedzi: całkowicie adekwatne

Bez wstydu w uczciwym C+.

5-6 Prawidłowe odpowiedzi: Strzelaj dalej

„Opuszczasz 100% ujęć, których nie wykonujesz. —Wayne Gretzky” —Michael Scott

0-4 Poprawne odpowiedzi: głupi quiz

Prawdopodobnie i tak jest sfałszowany.

Dalsza lektura na blogu Toptal Design:

• Co to jest branding? Wszystko jest marką.
• Projektanci wizualni kontra projektanci grafiki — kto robi co i dlaczego (z infografiką)
• Tworzenie oszałamiających ilustracji za pomocą Sketch and Looper w mgnieniu oka
• Rozmowy projektowe: dążenie do projektowania opartego na wartościach z Nickiem Disabato