Logo History 101 – Ein Walkthrough der bleibenden Eindrücke

Logos sind ein unverzichtbarer Bestandteil der Geschäftstätigkeit in der modernen Welt. Die Vielfalt an Stilen und Symbolen ist überwältigend, aber das war nicht immer so. In der Geschichte ist die Verwendung von Logos zu kommerziellen Zwecken relativ neu, da sie in den letzten 150 Jahren stattfand.

Das soll nicht heißen, dass es in früheren Epochen keine Repräsentationsfiguren gab. Menschen destillieren seit Jahrtausenden komplizierte Ideen in einfache, symbolische Markierungen.

Designer können heute viel lernen, indem sie die historische Entwicklung von Logos studieren; Stilgeschmack, Kreationswerkzeuge und Verbrauchererwartungen haben verschiedene Stadien der Veränderung durchlaufen. Indem wir zurückblicken, können wir die Zukunft besser planen.

Begleiten Sie uns in diesem Sinne auf eine Reise durch die Annalen der Designgeschichte und testen Sie dabei Ihr Wissen über bemerkenswerte Logos.

Höhlenmalereien

In Europa wurde eine Fülle prähistorischer Höhlenkunst gefunden (über 300 Stätten allein in Frankreich und Spanien), aber Höhlenmalereien gibt es auch in verschiedenen Teilen Asiens, Australiens und Amerikas.

Es ist allgemein anerkannt, dass Höhlenmalereien von Menschen angefertigt wurden, die vor der Erfindung der Schriftsprache lebten, aber die genaue Datierung hat sich als problematisch, sogar umstritten erwiesen, da Radiokarbontests und stilistische Analysen oft nicht wie erwartet übereinstimmen.

Der Zweck von Höhlenmalereien ist ebenfalls unklar, aber es wird angenommen, dass sie eine religiöse Bedeutung in einer Weise haben, die mit der Jagd verbunden ist. Tiere machen die Mehrheit der gemalten Motive aus, obwohl auch Menschen, Handabdrücke und abstrakte Muster zu finden sind.

Unabhängig von Alter und Zweck ist die ästhetische Schönheit von Höhlenmalereien erstaunlich und zeigt, dass die künstlerische Vereinfachung von Komplexität eine Praxis ist, die so alt ist wie die Menschheit.

Frage 1:

In welchem ​​europäischen Land findet man die weltberühmten Höhlenmalereien von Lascaux?

A) Deutschland

b)Portugal

C) Frankreich

D) Italien

Logogramme

Ein Logogramm ist ein einzelnes geschriebenes Symbol, das für ein Wort oder einen Satz steht. Dies unterscheidet sich von den Alphabeten, an die wir gewöhnt sind, bei denen mehrere Zeichen, die unterschiedliche Laute darstellen, kombiniert werden, um eine Bedeutung zu erzeugen.

Wenn eine Schriftsprache auf Logogrammen basiert, gilt sie als lographisch. Es ist jedoch schwierig, menschliche verbale Konzepte durch eigenständige Symbole zu erfassen, und es gibt keine bekannte Sprache, die vollständig logografisch ist.

Von den Sumerern bis zu den Ägyptern gibt es viele Fälle von Logogrammen, die in den Schriften alter Völker auftauchen, aber ihre Verwendung ist nicht auf die Vergangenheit beschränkt. Heute integrieren wir Logogramme durch Kurzzeichen wie & (und), $ (Dollar) und @ (at).

Frage 2:

Welche alte Zivilisation, berühmt für die Komplexität ihrer Schriftsprache, ist für dieses Logo verantwortlich, das b'alam oder Jaguar bedeutet?

A) Maya-Zivilisation

B) Assyrisches Reich

C) Ägyptisches Reich

D) Inkareich

viktorianisch

Die viktorianische Ära, die sich über die über 60-jährige Herrschaft von Königin Victoria erstreckte, begann mit dem Ende der industriellen Revolution. Als solches war es ein Zeitalter, das von der Erwartung geprägt war, dass Sprünge in Wissenschaft und Technologie schließlich die Probleme beenden würden, die die Menschheit seit Tausenden von Jahren geplagt hatten.

Während dieser Zeit begannen die Hersteller, neue Mittel der Eigenwerbung zu erforschen, um ihre Produkte von anderen Massenprodukten zu unterscheiden, und Logos wurden immer beliebter, um Qualität, technologische Überlegenheit und sozialen Status zu symbolisieren.

Stilistisch spiegelten viktorianisches Design und Werbung den Optimismus der Zeit wider und zeigten Menschen, die Produkte in kunstvoll dekorierten Umgebungen und Best-Life-Szenarien verwendeten.

Frage 3:

Welcher Gegenstand wurde aus der viktorianischen Version dieses (immer noch) ikonischen Logos entfernt?

Ein Vogel

B) Sonne

C) Flasche

D) Hammer

Jugendstil

Der Jugendstil signalisierte eine Abkehr von der viktorianischen Tendenz, die Designelemente und Verzierungen vergangener Epochen wieder aufzuwärmen – hin zu einer fokussierteren und moderneren Ästhetik, die geometrisch strukturierte Kompositionen mit fließenden Linien, floralen Referenzen und reduzierten Farbschemata kombinierte.

Praktizierende betrachteten den Jugendstil als einen „Totalstil“, ein Genre, das alles von Architektur bis Mode, von Haushaltswaren bis zu Straßenlaternen abdeckte. Es war ein allumfassendes Konzept, Kunst als Lebensform.

Die Ära brachte auch ein erneutes Bekenntnis zum Handwerk und einen Aufruf, Designentscheidungen mit Bedeutung zu erfüllen. Frivole Ornamentik ohne Funktion war verpönt, aber stilistische Überbleibsel der viktorianischen Ära blieben, und die Moderne des Jugendstils wurde schnell zur Antike.

Frage 4:

Welche berühmte Getränkemarke, die heute bei Opas und Hipstern beliebt ist, verwendete dieses geschwungene Nouveau-Logo vor über 100 Jahren?

A) Pepsi

B) Blaues Pabst-Band

C) RC-Cola

D) Budweiser

Frühe Neuzeit

Die Frühe Neuzeit war eine Zeit radikaler philosophischer und technischer Experimente. Von den globalen Gemetzeln des Ersten Weltkriegs erschüttert, versuchten Designer, sich vollständig von allen traditionellen künstlerischen Methoden und Denkweisen zu lösen.

Repräsentative Bilder verschwanden und Abstraktion gewann an Bedeutung, als Designer sowohl Konzept als auch Form auf ihre Kernelemente reduzierten.

In der Werbung wurden plakative Typografie und unkomplizierte Grafiken auf einfarbige Hintergründe gesetzt. Logos folgten diesem Beispiel und brachten eine Reihe von Designs hervor, die äußerst einfach, aber zutiefst beständig waren.

Frage 5:

Welcher deutsche Technologieriese beansprucht diese Skizze einer umkreisten Armatur von 1918 als seine Logogenese?

A) Bosch

b) Bmw

C) SAP

D) Siemens

Art Deco

Art Deco entstand in den 1920er Jahren in Frankreich und war eine Flut von Design-Extravaganz, die von der anhaltenden Gewissheit angetrieben wurde, dass die Menschheit eines Tages alle gesellschaftlichen Missstände durch Wissen und Innovation überwinden würde.

Der unverwechselbare Look von Deco kann schwer zu artikulieren sein, weil er eine Vielzahl von Stilepochen wiederverwendet und neu interpretiert, aber man kann mit Sicherheit behaupten, dass Subtilität nie eine Stärke dieser Zeit war.

Art-déco-Logos verströmen einen Hauch von opulentem Glamour. Sie sind luxuriös, kühn und schwer, ohne schwer zu sein, verwurzelt, ohne zu stagnieren; Eigenschaften, die in der Architektur, im Industriedesign und in der Mode dieser Zeit gleichermaßen offensichtlich sind.

Frage 6:

Richtig oder falsch – Fiat verwendete dieses kunstvolle Art-déco-Logo zu Beginn des 20. Jahrhunderts fast 18 Jahre lang auf seinen Fahrzeugen.

Wahr

Falsch

Modern

Die Moderne brachte ein sich vertiefendes Engagement für Objektivität im Design. Geschätzt wurden konzeptionelle Klarheit und Kommunikation ohne Übertreibungen. Die Form folgt der Funktion, und die Funktion wird durch Daten bestimmt.

Während der Moderne suchten visuelle Designer nach Möglichkeiten, innerhalb von Einschränkungen zu arbeiten, entwickelten strenge Rastersysteme und erforschten die ausdrucksstarke Wirkung des negativen Raums. Logos wurden immer einfacher und ikonischer und stützten sich auf sauber ausgerichtete und geschickt kombinierte geometrische Formen.

Auch wenn die Moderne technisch zu Ende ist, berührt ihr Einfluss weiterhin alle Bereiche der zeitgenössischen Designwelt. Unsere Trainings-, Denk- und Problemlösungsweisen stammen aus der Moderne, ebenso wie fast alle visuellen Prinzipien unserer digitalen Produkte und Designsysteme.

Frage 7:

Welche davon ist die richtige Zusammensetzung des ursprünglichen Logos der Londoner U-Bahn?

A) A

B)B

c) c

d) d

Heroischer Realismus

Globale Konflikte ereigneten sich während der gesamten Neuzeit, und Heroischer Realismus (oder Propagandakunst) wurde zu einem beliebten Mittel für Regierungen und Fertigungsindustrien, um die breite Öffentlichkeit für eine gemeinsame Sache zu motivieren und zu vereinen.

Heroischer Realismus präsentiert typischerweise idealisierte Szenarien von Menschen der Arbeiterklasse, die alltägliche Aufgaben erfüllen. Motive sind stark, entschlossen und realistisch wiedergegeben. Dies stellte das Genre in direkten Gegensatz zur Moderne, die von den Vertretern des heroischen Realismus als bürgerliche Eitelkeit abgelehnt wurde.

Kommunistische, sozialistische und demokratische Regierungen waren alle Förderer des Heroischen Realismus. In einigen Fällen ist die Bildsprache dieser Ära erschreckend grafisch und anstößig, aber heute liefert sie eine wertvolle Erinnerung daran, dass Design das Potenzial hat, schädliche und archaische Stereotypen aufrechtzuerhalten, selbst in einer Zeit erstaunlicher Innovationen.

Frage 8:

Captain America hat über 50 verschiedene Schilde verwendet; Welches erschien 1941 auf dem Cover seiner Hitler-Loch-Debütausgabe?

A) A

B)B

c) c

d) d

Spätmoderne

Nach dem Zweiten Weltkrieg erhob sich Widerstand gegen die herausragenden Überzeugungen und Praktiken der Moderne, insbesondere gegen ihre Vorstellungen von Objektivität und absoluter Wahrheit. Es war der Beginn eines langsamen Übergangs zur Postmoderne, und Designer begannen, die unerschütterliche Gewissheit moderner Ideale zu untersuchen und in Frage zu stellen.

Aus ästhetischer Sicht signalisierte die Spätmoderne keine klare Absage an modernistische Gestaltungsprinzipien. Tatsächlich wurden einige der einprägsamsten Logos der Moderne in der Spätmoderne geschaffen, und viele der formalen Designmerkmale, die heute zum Markenzeichen von Unternehmen gehören, wurden in dieser Zeit gefestigt.

Frage 9:

Richtig oder falsch—Diese Version des Westinghouse-Logos (entworfen von Paul Rand im Jahr 1959) wird bis heute vom Unternehmen verwendet.

Wahr

Falsch

Postmodern

Wenn die Moderne das Streben nach dem Ideal mit objektiven Mitteln war, fragt die Postmoderne: „Was ist ideal?“ Es war eine Ära der Skepsis, eine Dekonstruktion lang gehegter Traditionen und Überzeugungen. Misstrauen durchdringt die Postmoderne, besonders dort, wo es um Vernunft geht. Ironie ist hoch, und Widersprüche nennt man Schlussfolgerungen.

Aus dieser auf den Kopf gestellten Weltsicht entstand ein absichtlich paradoxes Design. Stile, die sehr unterschiedliche soziale Strukturen repräsentierten, wurden miteinander verbunden, um eine neue Bedeutung zu schaffen, die oft vor Satire triefte.

Im Grafik- und Logodesign spielte sich dies durch Typografie, Farbe und kalkulierte Zufälligkeit ab. Designer könnten beispielsweise Buchstabenformen mit sehr unterschiedlichen formalen Merkmalen gegenüberstellen oder ein erschreckend inkongruentes Farbschema implementieren, aber diese Entscheidungen, die den Anschein von Ziellosigkeit erwecken, waren vorsätzlich, um ein Zeichen zu setzen.

Frage 10:

Welcher bekannte „Will“ spielte in der Sitcom der 90er mit, die durch dieses unvollständige, postmoderne Logo repräsentiert wird?

A) Will Ferrell

B) Will Rogers

C) Will Forte

D) Will Smith

Digital: Skeuomorph

Das digitale Zeitalter ist weniger für philosophische Durchbrüche als für die Einführung und Verbreitung digitaler Designwerkzeuge bekannt. Das Aufkommen des Desktop-Publishing demokratisierte den Zugang zu kreativen Unternehmungen und ermutigte eine neue Welle künstlerisch veranlagter Menschen, trotz fehlender formaler Ausbildung „etwas zu entwerfen“.

Anfangs war digitale Kunst ungeschickt. Der Zustrom von Amateuren und die Abwertung traditioneller Verfahren beunruhigten langjährige Praktiker, aber Qualität und Handwerkskunst setzten sich durch. Mit der Zeit wurden anspruchsvolle Werke des digitalen Designs produziert.

Diese Weiterentwicklung zeigt sich besonders deutlich im Trend des skeuomorphen Logodesigns, bei dem Objekte und Symbole mit einem Grad an Detailtreue und Schönheit dargestellt werden, der die Realität oft übertrifft.

Frage 11:

Diese durcheinandergewürfelten Navigationselemente bildeten einst das skeuomorphe Logo für welches webbasierte Produkt?

A) Internet-Explorer

B) Expedia

C) Safari

D) Kartenquest

Jahrtausend: Flaches Design

In den letzten Jahren haben wir einen erneuten Enthusiasmus für die Techniken und Werkzeuge der Vergangenheit erlebt – eine Wiederbelebung von Handarbeit, Handschrift und Handarbeit. Aber wir erweitern auch die Grenzen des digitalen Designs mit Grafiken, die sich bewegen, reagieren und sich sogar an unsere Vorlieben anpassen.

In gewisser Weise sind unsere Designbemühungen widersprüchlich. Wir sind fasziniert von Metrik und numerischer Sicherheit, aber wie die Postmoderne bleiben wir skeptisch, dass es einen richtigen Weg geben könnte, alles zu tun.

Glücklicherweise hat unsere Verwirrung zu einer erstaunlichen Vielfalt stilistischer Vielfalt geführt. Betrachten Sie die jüngste Ablehnung des Skeuomorphismus; sein Ersatz, das albern benannte „Flat Design“, ist nichts anderes als eine Rückkehr zu den Prinzipien der Moderne. Innerhalb eines einzigen iOS-Updates sind wir von extremem Realismus zu ikonischer Abstraktion übergegangen, und unsere nächste große Veränderung wird genauso plötzlich kommen.

Es ist ein bisschen schwierig, mit all den Veränderungen Schritt zu halten, aber es macht auf jeden Fall Spaß, zuzusehen.

Frage 12:

Richtig oder falsch – Slacks von Sprechblasen inspiriertes Logo-Update ist hier genau formatiert.

Wahr

Falsch

Lösungsschlüssel

1. C) Frankreich
2. A) Maya-Zivilisation
3. D) Hammer
4. B) Blaues Pabst-Band
5. A) Bosch
6. Richtig – Fiat verwendete dieses Abzeichen von 1904 bis 1921.
7. D) Die ursprüngliche Konfiguration des Logos ist die gleiche wie die heutige.
8. B) Siehe das Cover von Captain America Comics (1941) #1 .
9. Falsch – Sehen Sie hier die richtige Version.
10. D) Will Smith
11. C) Safari
12. Falsch – Sehen Sie hier die richtige Version.

Wie hast du gemacht?

11-12 Richtige Antworten: Legendärer Logo-Meister

Halten Sie Ihre rechte Hand in die Luft, greifen Sie zu Ihrer linken Schulter und geben Sie sich einen großen, alten Klaps auf den Rücken.

9-10 Richtige Antworten: Colonel Logo

Wir würdigen Ihre Kultiviertheit und überlegene Kenntnis der Designgeschichte.

7-8 Richtige Antworten: Völlig ausreichend

Keine Schande in einem ehrlichen C+.

5-6 richtige Antworten: Weiter schießen

„Man verpasst 100 % der Aufnahmen, die man nicht macht. – Wayne Gretzky“ – Michael Scott

0-4 Richtige Antworten: Dummes Quiz

Vermutlich ist es sowieso manipuliert.

Weiterführende Literatur im Toptal Design Blog:

• Was ist Branding? Alles ist Branding.
• Visuelle Designer vs. Grafikdesigner – Wer macht was und warum (mit Infografik)
• Erstellen Sie im Handumdrehen atemberaubende Illustrationen mit Sketch und Looper
• Design Talks: Das Streben nach wertbasiertem Design mit Nick Disabato