2016년 동향 – 디자이너를 위한 기술 요구 사항

디자인 트렌드는 한 해에서 다음 해로 왔다가 사라지는 것이 아닙니다. 그것들은 어떤 식으로든 세련되거나 페이드 아웃됩니다. 의류 스타일, 인테리어 디자인 트렌드, 헤어스타일과 비슷합니다. 모두 점진적으로 진화합니다.

2016년의 많은 디자인 트렌드는 실제로 2015년 이전에 시작되었으며 그 중 많은 것이 우리가 "복고"라고 부르는 것의 반환입니다. 따라서 현재 보유하고 있는 기술 중 많은 부분이 올해에 적합할 것이며, 많은 부분은 한동안 사용하지 않은 오래된 기술일 수 있으며, 일부는 확실히 개발하고 숙달하고 싶은 새로운 기술일 것입니다.

아래 트렌드를 살펴보고 기술 수준을 평가하여 매력적이고 현대적인 디자인으로 고객의 요구 사항을 충족할 수 있는지 확인하십시오. 이러한 경향의 대부분은 그래픽과 웹 디자인 모두에 적용됩니다. 일부는 웹 디자인에만 해당됩니다.

1. 플랫 - It's Back

플랫 디자인은 여러 번 "스타일"에 들어갔다 나왔다가 하기 때문에 이 플랫 4.0을 합리적으로 부를 수 있습니다. 한동안 팻 디자인을 사용하지 않은 디자이너라면 실제로 지난 몇 년 동안의 화려한 화려함과 스큐어모픽 디자인 트렌드에서 반가운 안도감을 느낄 것입니다. 이 두 가지 이전 경향은 많은 사람들에게 가짜 질감, 그림자 및 실제 개체 복제 시도와 같은 "인공"으로 볼 수 있습니다.

반면에 플랫 디자인은 더 단순하고 고전적입니다. 그것은 최소한이며 실용적인 목적, 즉 청중의 디자인 사용에 중점을 둡니다. 지난 수십 년 동안 개발된 보편적인 간판을 생각해 보십시오.

이것은 깨끗하고 선명한 가장자리, 때로는 밝은 색상, 그리고 확실히 2차원인 것처럼 평평하고 최소한입니다.

Microsoft는 Windows 8용 인터페이스와 함께 평면 디자인을 사용했습니다…

… 그리고 그 이후로 이 디자인을 유지해 왔습니다. 로고조차 이제 평평합니다.

플랫 디자인의 핵심은 기능적이라는 것입니다. 요소가 기능을 제공하지 않으면 사라져야 합니다. 이는 청중을 산만하게 할 뿐입니다.

평면 디자인은 지루할 필요가 없습니다. 대비되는 밝은 색상을 사용하면 이미지가 "팝"되어 시청자의 관심을 끌 수 있습니다. 속도감, 이해하기 쉬운 정보, 심플함을 원하는 사회에서는 플랫 디자인이 제격이다.

평면 디자인 만들기:

1. 첫 번째 "규칙"은 단순성의 개념입니다.
2. 단색의 생생한 색상을 사용하여 세부 사항과는 대조적으로 요소에 각각의 강조점을 부여하고 주의를 끌 수 있습니다.
3. Sans serif 타이포그래피는 선명하고 깨끗하기 때문에 가장 잘 작동합니다.
4. 텍스트는 단순하고 가능한 한 최소한이어야 합니다.

'플랫'의 트렌드는 2016년에도 계속될 것입니다. '지속력'이 있고 예술 작품이나 사진을 찍을 수 있을 만큼 유연하기 때문입니다. 일부 업데이트에는 그림자와 단순한 배경 추가, 심지어 약간의 움직임이 포함될 수 있습니다.

웹 디자이너이든 그래픽 디자이너이든 상관 없이 자신의 창작물에 영감을 줄 훌륭한 도구와 자습서가 있습니다.

2. 대담하고 심지어 장난기 넘치는 타이포그래피/간단한 한 줄 타이포그래피

좋아요. 타이포그래피는 어디에나 있을 것입니다. 실제로 2015년이었고 그 추세는 계속될 것입니다. 볼 수 없는 것은 2015년에 볼 수 없었던 것과 동일합니다. 복잡하고 읽기 어려운 멋진 스크립트가 많이 있습니다. 라이프스타일은 단순화되고 있으며 타이포그래피는 이를 반영해야 합니다. 그렇지 않으면 조직이 진실하지 않고 구식으로 보일 것입니다. 대담하거나 장난기 있는 경우에도 타이포그래피는 즉시 읽을 수 있습니다.

대담하고 장난기 많은 :

단순하지만 재미있는 멋진 3D 효과.

3D 효과와 결합된 대담한 색상은 여전히 ​​가독성을 허용합니다.

편지 쌓기 :

이것이 어떤 사람들에게는 다소 짜증날 수 있지만, 그것은 눈을 사로잡아 보는 사람으로 하여금 잠시 멈추고 "퍼즐"을 풀게 할 것입니다. 레터스태킹의 또 다른 장점은 이름이 전체 공간을 가로질러 크롤링되지 않도록 하려는 경우 특히 로고 디자인에서 더 작은 공간에 더 많은 텍스트를 허용한다는 것입니다.

이 디자인 트렌드는 디자이너와 조직 사이에서 발판을 마련한 것으로 보이며 2016년에도 계속될 것입니다.

모노라인 :

단순함은 공통된 무게를 가진 가는 선으로 이루어지며 주변 여백이 많아 매끄럽고 깔끔한 디자인을 제공합니다. 여기에 단색을 더하면 디자인 메시지는 신뢰와 정직입니다.

모노라인은 수제처럼 보이기도 하여 정직함의 메시지를 더합니다.

공유 공간의 타이포그래피 :

이것은 2016년에도 계속될 또 다른 추세이며, 이것이 지속될지는 두고 봐야 합니다. 이미지 위에 텍스트를 덧씌울 때는 신중을 기해야 하며, 메시지를 전달하기 위해서는 이미지보다 텍스트가 더 중요해야 합니다.

대부분의 디자인에는 배경, 이미지, 글자가 있으며 대부분 분리된 요소입니다. 점점 더 많은 디자이너들이 이 개념을 버리고 유형이 다른 요소의 공간으로 확장되는 디자인을 만들고 있습니다. 흥미로운 효과를 제공할 수 있지만 문제는 가독성입니다.

방법 :

이 공유 공간 개념을 사용하려는 경우 타이포그래피는 단순해야 하며 배경 및 덮고 있는 모든 요소에서 눈에 띄도록 충분한 대비가 있어야 합니다. 검은색이나 흰색 글자를 사용하는 것이 가장 효과적인 것 같습니다. 그리고 유형은 최소한 중간 크기여야 합니다. 여기에는 모노라인이 없습니다.

텍스트에 대한 한마디 :

디자인은 단순히 시각적인 것에 관한 것이 아닙니다. 텍스트 자체가 매우 중요합니다. 디자인의 창의성도 중요하지만 그 디자인의 일부는 단어를 통한 창의성입니다. 더 나은 작가가 되는 것은 많은 사람들이 간과하는 디자인 요소이지만, 매력적인 단어와 문구는 지원하는 시각적 요소만큼이나 중요할 수 있습니다. 디자이너에게 꼭 필요한 스킬입니다. 그러나 당신의 위기에 처한 당신을 구할 수 있는 프리랜서 작가를 염두에 두십시오.

3. 분할 화면 디자인

이것은 아마도 매우 다양하기 때문에 계속 성장하는 디자인 트렌드입니다. 화면을 두 개의 동일한 패널로 나누고 격자 요소 또는 카드로 분할하고 더 미묘한 분할로 분할하여 구성할 수 있습니다.

이 디자인을 사용하기 위한 몇 가지 제안:

• 작업할 이미지가 많지 않은 경우 타이포그래피와 색상 차단을 사용하여 원하는 효과를 얻으세요.

  

• 혼동되지 않도록 왼쪽에서 오른쪽으로 시청자/독자의 주의를 집중시키고 가장 역동적인 요소를 왼쪽에 배치합니다.

  

  
• 각 화면을 가능한 한 단순하게 유지하십시오.

4. 삽화 - 기발하고 수제

일부 디자인에는 사진과 형식적인 이미지가 확실히 적합하지만 조직의 "편한" 성격을 묘사하는 재미있는 일러스트레이션은 계속해서 큰 추세입니다. 이것은 롤렉스에 적합하지 않지만 "자연스럽고" 진정성을 원하는 밀레니얼과 Y세대에게 어필하고자 하는 다른 많은 회사들에게는 확실히 적합할 것입니다.

OrangeYouGlad 디자인 회사는 (과일)이라는 이름을 따서 모든 종류의 과일을 특징으로 하는 기발한 일러스트레이션을 만들어 클라이언트를 위한 작업에서 다재다능함을 나타냅니다.

수제 디자인도 계속해서 인기를 얻고 있습니다. 다음 로고 디자인을 고려하십시오.

그러한 디자인의 메시지는 개인적이며, 이것이 바로 현 세대(가장 큰 소비자 인구통계를 구성함)가 회사와 개인적으로 연결되어 있다고 느끼기 위해 원하는 것입니다.

다음은 기업에서 사용하는 인기 있는 Dropbox 앱의 "느낌"입니다.

다행히도, 특히 웹 디자이너를 위해 이러한 수제 효과를 만드는 데 사용할 수 있는 도구가 많이 있습니다.

사용 가능한 도구를 사용하거나 이러한 효과를 만들어 줄 수 있는 일러스트레이터를 사용하십시오.

5. 기하학적 모양

이들은 깨끗하고 종종 단순하며 시청자가 높이 평가합니다. 2016년 복고풍 기하학적 디자인의 변형은 레이어 효과와 블렌드에 중점을 둘 것입니다.

여기에서 삼각형은 나무와 아마도 산을 묘사하는 데 사용됩니다.

호주 멜버른시는 로고 디자인에 큰 "M"이 있습니다. 디자이너가 기하학을 사용하여 다양한 시청자에게 어필하는 방법을 살펴보세요. 상단 디자인은 건물과 상업을 묘사하며 상업 고객과 잠재 고객에게 어필합니다. 다채로운 다이아몬드 모양의 "M"은 다양성의 메시지를 전달합니다.

이러한 디자인은 만들기 쉽고 그 효과는 놀랍습니다. 좀 더 복잡한 기하학적 로우 폴리 아트로 이동하려면 인터넷에서 단계별 프로세스를 제공하는 많은 자습서를 찾을 수 있습니다.

여기에서 또 다른 팁은 손으로 만든 기하학적 패턴을 유지하는 것입니다. 로고, 간판 또는 웹 페이지를 위한 완벽한 디자인을 찾고 있을 때 언제 나타날지 모릅니다.

6. 네거티브 스페이스

예, 오랜 시간이 지난 것처럼 보이지만 2016년에도 계속해서 훌륭한 디자인 기술이 될 것입니다. 사용을 통해 몇 가지 놀라운 효과를 얻을 수 있으며 디자이너는 많은 실험을 해야 합니다. 네거티브 공간은 기본 디자인보다 더 많은 의사 소통을 위해 사용될 수 있습니다.

다음은 네거티브 공간을 사용한 놀라운 예입니다.

언뜻보기에는 그냥 코끼리입니다. 두 번째 눈으로 보면 아프리카 대륙이 드러납니다. 아주 멋집니다.

7. 숨겨진 메뉴

분명히, 이 추세는 웹 디자이너를 위한 것입니다. 숨겨진 메뉴의 개념은 모바일 사용자를 위해 설계된 사이트의 콘텐츠를 줄이기 위해 탄생했지만 트렌드가 꽃을 피웠습니다. 이제는 친숙한 햄버거 요소가 자리 잡았고 대부분의 디자이너는 그것을 좋아합니다. 이제 그들은 디자인의 아름다움에 집중할 수 있고 방문자가 메뉴에 주의를 끌지 않을 것임을 알 수 있습니다. 본능적인 반응이 중요하며 매끄러운 페이지로 더 쉽게 달성할 수 있습니다. 이러한 디자인의 좋은 예가 콘텐츠/콘텐츠 마케팅 솔루션을 제공하는 B2B 회사인 ContentPath의 디자인입니다.

8. 자연 사진 사용하기

진정성에 대한 전반적인 경향을 고려할 때 자연 환경을 묘사하는 사진을 사용하는 것은 매우 트렌디합니다. 디자이너는 재즈나 화려함을 추가하고 자연스러운 초점을 맞추는 이미지의 사용을 줄여야 합니다. 이것은 종종 실제 사진으로 달성되며, 청중에게 진정성과 신뢰의 메시지를 보내려는 회사에 중요합니다.

9. 더 대담하고 밝은 색상

보내고자 하는 메시지에 따라 색상의 사용은 몇 가지 새로운 트렌드를 가져왔습니다.

이중톤 색상 :

아이디어가 새로운 것은 아니지만 플랫 디자인도 다시 등장하면서 이제는 대중적인 트렌드가 되었습니다. 대비 및 "충격" 값을 위해 어둡고 밝은 톤을 사용하여 색상 조합이 이제 더 굵습니다. 이 기술은 경외심을 불러일으킬 수 있지만 한 페이지에 디자인 요소가 하나만 있는 경우 적당히 사용해야 합니다. 다음은 다가오는 오페라를 광고하는 ENO의 좋은 예입니다.

팔레트는 이미지를 오버레이하는 밝은 색상(이 경우 밝은 주황색)이 있는 두 가지 색상으로만 구성됩니다.

밝은 색상의 조합 :

거의 80년대 느낌이 나지만 플랫한 디자인과 함께 다시 전면에 등장했습니다. 그리고 그 기세는 2016년까지 계속될 것입니다. 2015년에는 2016년보다 훨씬 더 많은 모노톤 색상이 사용되었으며 보색과 대조를 이루는 여러 색상이 사용됩니다.

10. 비디오, 애니메이션/상호작용

그것들은 움직임의 경향과 움직임과의 개인적인 연결에 초점을 맞추기 때문에 모두 함께 묶입니다. 크고 작은 애니메이션과 비디오를 통한 움직임의 개념은 계속될 것이며(이들은 관심을 끌 것입니다) 웹 디자이너가 아닌 사람들도 사용할 것입니다. 특히 주목할만한 점은 스틸 디자인뿐만 아니라 비디오 및 애니메이션과의 상호 작용입니다.

웹 디자이너는 가능할 때마다 상호 작용을 통합하는 것이 좋습니다. 다음은 시청자가 6명의 이야기를 만들 수 있는 기후 변화의 영향을 강조하는 대화형 비디오의 놀라운 예입니다.

다른 종류의 그래픽 디자이너도 상호 작용을 추가할 수 있습니다. 다음은 Chevy Aveo의 저렴한 가격을 광고하는 "사람 수준"에 게시된 광고판입니다. 참가자는 게시판에 동전을 추가할 수 있습니다.

상호 작용과 함께 모든 유형의 움직임으로 창의력을 발휘하면 디자이너의 창의력을 테스트할 수 있지만 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다.

결론

분명히 2016년에 전개될 모든 잠재적인 경향은 "현실과 상상 사이의 흐릿함"이 얼마나 대중화될 것인지 아직 알 수 없습니다. 그것은 꽤 새롭고 실험은 이제 막 시작되었습니다. 그리고 위에서 디자인한 경향과 예를 살펴보면 많은 "오프슈트(off-shoots)"와 조합이 있을 수 있음을 보여주어야 합니다.

디자이너의 과제는 다음과 같습니다. 당신이 디자인하는 조직의 문화와 사명은 무엇이며, 청중은 누구이며, 강력한 메시지로 해당 문화를 홍보하기 위해 최신 디자인 트렌드를 어떻게 사용할 수 있습니까?