Konseptten Gerçeğe – Logo Geliştirme Rehberi

Modern Markalar İçin Bir Sembol Tasarlamak

Gittikçe daha fazla şirket ve ürün, çevrimiçi ve çevrimdışı pazarda tanınmak için rekabet ederken, iyi tasarlanmış bir logo, tüketicilerin dikkatini çeken ve bir bakışta bir markanın temel değerlerini temsil eden bir iş avantajıdır. İyi bir logo, genel bir simgeden daha fazlasıdır; bir şirketin neyi temsil ettiğinin somutlaşmış halidir - bir markanın görsel elçisidir.

Bir şirketin değerlerine uyan bir logo görmek her zaman canlandırıcıdır, ancak doğru çözüme ulaşmak için bolca zaman, beceri ve deneyim gerekir. Etkili ve yaratıcı bir logo geliştirmenin anahtarı düşünceli bir tasarım sürecidir, ancak bu süreç neye benziyor? Nasıl ortaya çıkıyor?

Bu makale, modern markalar ve giderek daha sofistike tüketiciler için logolar oluşturmaya yönelik basit, anlaşılır ve son derece etkili bir logo tasarım sürecini ortaya koyuyor. Bazı faydalı logo tasarım ipuçları sunar ve logo tasarımcılarının müşterilere araştırmanın ilk aşamalarından proje dosyalarının nihai teslimine kadar rehberlik etmek için kullanabilecekleri bir çerçeve sağlar.

Bilgili tasarımcılar her zaman işlerine katma değer getirmenin yollarını aradıklarından, müşterinizin markasına rekabet avantajı sağlayacak birkaç pratik seçeneği keşfedeceğiz.

Başarılı Bir Logonun Özellikleri

Denenmiş ve gerçek bir logo tasarım sürecini takip etmek önemli olsa da, öncelikle bir logoyu başarılı kılan şeyin net bir şekilde anlaşılması gerekir. Bir logo tasarım projesinin başlangıcında bulunan boş tuval, yaratıcı aşırılık için bir lisans değildir. Bir logonun iyi bir marka elçisi olabilmesi için birkaç güvenilir ilkeye bağlı kalması gerekir.

SMART sisteminin beş ilkesini takip etmek, şirketlerin ve ürünlerin kalabalık bir pazarda öne çıkmasını ve kalıcı izleyici bağlantıları kurmasını sağlar.

• Basit: Anlamayı ve tanımlamayı kolaylaştırın.
• Unutulmaz: İyi bir logo akılda kalıcı olacak kadar ayırt edici olmalıdır.
• Yaşlanmayan: En iyi logolar zamansızdır ve değişen trendlere ayak uydurur.
• Güvenilir: Esneklik ve ölçeklenebilirlik, farklı platformlar, ortamlar ve boyutlarda bir logo kullanmanın anahtarıdır.
• Düşünceli: Bir markanın kalitesini ve kullanışlılığını etkin bir şekilde sembolize etmek için bir logonun her detayı düşünülmeli ve geliştirilmelidir.

Modern markalar için logolar birçok kullanım durumu düşünülerek tasarlanmalıdır. Örneğin, bir havayolu şirketinin logosunun bir mobil uygulamada küçük bir simge olarak çalışması gerekirken aynı zamanda bir uçağın kuyruğunda çok büyük ölçekte iyi görünmeye devam etmesi gerekir.

Logo Tasarım Sürecinin Açılması

Logo tasarım sürecini göstermek için Newsbolt – Trend olan haberleri ışık hızında teslim etme adlı kurgusal bir haber uygulamasını kullanalım. Logo tasarım sürecini adım adım takip edeceğiz ve yol boyunca önemli bilgiler sağlayacağız.

Tasarım Özetini Anlamanın Anahtarları

Logo tasarım sürecinin ilk aşaması, tasarım özetini gözden geçirmeyi ve anlamayı içerir. Bu nispeten basit bir görevdir, ancak çok önemlidir. Bunu bir evin temeli olarak düşünün. Özetin eski püskü bir şekilde anlaşılması, proje boyunca bir dizi sorun yaratacaktır.

Tasarım özeti nedir? Kısacası, logonun neyi temsil edeceğini tanımlamaya yardımcı olan bir belgedir. Temel bir özet aşağıdakileri kapsayacaktır:

• Hedefler: Projenin başarılı sayılması için karşılaması gereken belirli hedefleri var mı?
• Çıktılar: Proje tamamlandığında beklenen çıktılar nelerdir?
• Zaman Çizelgesi: Projenin belirli bir süre içinde tamamlanması gerektiğine dair beklentiler var mı?
• Proje Paydaşları: Projenin karar verme sürecine kimler dahil oluyor?
• Hedef Kitle: Logo, nüfusun hangi kesiminde yankı uyandırmalıdır?
• Ürün veya Şirket Profili: Ürün veya şirket hangi amaca hizmet ediyor? İnsanlara ne değer katıyorlar?
• Marka Konumlandırma Beyanı: Markanın tüketicilere verdiği sözün özü nedir ve kendisini rakiplerine göre nasıl görüyor?
• Bütçe ve Ödeme: Bir proje bütçesi var mı ve ödemeler nasıl ele alınacak?

Görsel Araştırma ve Sanat Yönetmenliği

Görsel Araştırma – İlhamı Ortaya Çıkarmak

Görsel araştırma, tasarımcının gözlerini açması ve dünyayı görmesi için bir zamandır. Sanat ve tasarımla ilgili kitaplara, portföy sitelerine ve dergilere göz atmayı içerir. Ayrıca müzelere, galerilere, perakende mağazalara veya ilham verici simge yapılara gezileri de içerir.

Ana nokta, kendinizi yüksek kaliteli güzellik, yaratıcılık ve işçilik örnekleriyle doldurarak hayal gücünü canlandırmaktır.

Aramanıza başlamanıza yardımcı olacak çevrimiçi kaynakların kısa bir listesi:

• LogoLounge , dünyanın dört bir yanındaki tasarımcıların logolarına göz atmak için logo merkezli bir vitrin sitesidir.
• Dribbble , tasarımcıların en son ve en büyük çalışmalarını dini bir şekilde yükledikleri son derece etkili bir tasarım platformudur.
• Muzli , web'deki en popüler tasarım çalışmalarını bir araya getiren bir web sitesidir.

Sanat Yönetmenliği – Yaratıcı Niyetin Açık Bir Yolunu Açmak

Görsel araştırma tamamlandıktan sonra, tasarımcılar müşterileri en az bir sanat yönetimi turuna yönlendirmelidir. Bu, bir duygudurum panosu (temalar, duygular ve görsel fikirler mozaiği) kullanarak görsel araştırmayı özlü bir sanatsal amaç planına damıtmanın zamanıdır.

En iyi ruh hali tahtaları net bir eğilim gösterir ve belirli bir kitleye hitap eder. Ekran tasarım yazılımı Sketch, müşterilere sunum için görüntüleri hızlı bir şekilde bir moodboard'da düzenlemenin harika bir yoludur.

Fikir ve Eskiz

Fikir - Fikirler Nereden Geliyor?

Sonuç olarak, fikirler zihinden sayfaya geçerken araştırma yaratıcı çıktılara dönüşmelidir. Logo tasarım sürecinin fikir oluşturma adı verilen bu bölümünü başlatmanın harika bir yolu, ilgili kavramları yakalama ve en uygun seçenekleri daraltma zamanı olan bir beyin fırtınası oturumudur.

Bazen bu, açıklayıcı kelimelerin bir listesini yazmak veya 25 fikri 5 dakikadan kısa bir sürede çizmeye çalışmak kadar basit olabilir. Olasılıklar çoktur, ancak çeviri adı verilen özellikle etkili bir beyin fırtınası alıştırması, Fast Company'nin Yaratıcı Düşünceyi Güçlendirmek İçin 10 Alıştırma makalesinde özetlenmiştir:

Fikirler, dönüşüm süreci tarafından büyük ölçüde teşvik edilir. Şeyleri bir biçimden veya ortamdan diğerine dönüştürmek, düşüncelere tamamen yeni ve heyecan verici yönlerde rehberlik edebilir. Bir fikir diğerine yol açar ve sonra fikirlerin izini sürersiniz.

Rus sanatçı Wassily Kandinsky, klasik müziği soyut tablolara çevirerek, müziğin kışkırttığı değişen duyguları ifade etmek için farklı renkler seçti.

Pratik yapmak için aşağıdaki kelimeleri tipografiye çevirin: tembel, mutlu, gürültülü, yumuşak.

Eskiz - Her Logo Tasarımcısı İçin Değerli Bir Uygulama

En ilkel eskizler bile logo tasarım süreci için birer varlıktır. Yaratıcı engellemenin ana nedeni, bir projenin ilk aşamalarında kendi kendini düzenlemenin fazlalığıdır. Hızlı, kaba taslak, fikirleri "bitmiş" bir kaliteye bakmadan hızlı bir şekilde keşfetmenin harika bir yoludur.

Bu erken, kaba eskizlerin ek bir yararı, genellikle doğuştan gelen bir orantı ve denge duygusuna sahip olmalarıdır. Bu, tasarımcı logoyu dijital olarak izlemeye hazır olduğunda, onları bir referans katmanı olarak oldukça yararlı kılar.

Dijital İyileştirme

Fikir oluşturma ve konsept çizimi üzerinde çalıştıktan sonra, Adobe Illustrator'da logoyu iyileştirmek için güvenilir bir planla donatılacaksınız. Illustrator, vektör formatında grafikler, kalite kaybı veya pikselleşme olmadan sonsuz ölçeklenebilir sanat dosyaları oluşturmak için kullanılan yüksek performanslı bir tasarım yazılımıdır.

Aşağıdaki liste, Illustrator'ın en kullanışlı logo tasarım araçlarından bazılarını açıklayan belirli eğitimlere yönelik bağlantılar içerir:

• Temel Şekiller: Daha karmaşık şekiller ve tasarımlar oluşturmak için dairelerin, dikdörtgenlerin, üçgenlerin ve karelerin geometrisini kullanmayı öğrenin.
• Hizalama Aracı: Nesneleri hassas bir şekilde nasıl verimli bir şekilde hizalayacağınızı anlayarak zamandan tasarruf edin ve baş ağrılarını önleyin.
• Yol Bulucu: Hızlı bir şekilde yeni şekiller ve semboller oluşturmak için kesişen şekilleri kullanın.
• Şekil Oluşturucu: Yol Bulucu'nun sınırları vardır. Neyse ki, Shape Builder boşluğu doldurmaya hazır.
• Kalem Aracı: Öğrenmesi zor bir araç olabilir, ancak cesur olun. Kalemde güç var!
• BONUS: Bir öğretici değil, ancak Astute Graphics eklentileri, vektör grafikleri dünyasında oldukça saygın verimlilik araçlarıdır. Ücretsiz “SubScribe” eklenti seti inanılmaz derecede kullanışlıdır.

Logo Tasarımında Renk

Logo tasarımında renk kullanımı, renk teorisinden insan psikolojisine kadar çok çeşitli disiplinleri kapsayan geniş ve oldukça önemli bir konudur. Bunu akılda tutarak, müşterilere yüksek kontrast sağlayan basit ama uyumlu renk şemaları sunmak en iyisidir.

Tasarımcılara renk bilgilerinde yardımcı olacak bir dizi çevrimiçi kaynak vardır:

• Ctrl+Paint: Konsept sanatçısı Matt Kohr, dijital boyama perspektifinden renk seçimini ve karıştırmayı açıklayan bir dizi hızlı ve basit video eğitimi sunuyor. Bunlar, renk kombinasyonu seçeneklerinin “neden” ve “nasıl”ını daha iyi anlamak isteyen tasarımcılar için harikadır.
• COLOURlovers: Dünyanın dört bir yanından sanatçıların ve tasarımcıların renk şemaları oluşturup paylaştığı yaratıcı bir topluluk.
• Adobe Color CC: Color CC, kullanıcıların gelişmiş bir renk tekerleği ile renk şemaları oluşturmasına veya Adobe topluluğundan binlerce renk kombinasyonuna göz atmasına olanak tanır.
• Pinterest: Pinterest, hazır renk şemalarıyla doludur ve bir yıl boyunca değişen renk trendlerini gözlemlemek için harika bir yerdir.

Renk şemaları oluştururken, logoların sonunda gerçek dünyada yaşamak ve çalışmak için beyaz alanın sonsuza kadar sürdüğü Illustrator ve Sketch'in rahat sınırlarını terk etmesi gerektiğini hatırlamak önemlidir.

Bu, bir logonun siyah beyazın yanı sıra açık ve koyu arka planlarda da çalışmasını gerektirir. Bu ayarlarda bir logoyu önizlerken küçük ayarlamalar yapmaya hazır olun. Siyah ve beyazın tersine çevrilmesi, ince tasarım kusurlarını veya daha da kötüsü, istenmeyen sembolizmi ortaya çıkarma eğilimindedir.

*Profesyonel İpucu: Logo tasarım sürecinin fikir ve çizim aşamasında basit bir "Ters Çevir" filtresi uygulayarak siyah ve beyaz ters çevirme kusurlarını yakalayın.

Dosyaları Organize Edin ve Teslim Edin

Bir logo müşteri tarafından tamamlanıp onaylandıktan sonra, nihai tasarım dosyalarını teslim etme zamanı gelir. Klasörler ve dosyalar iyi organize edilmiş, net bir şekilde etiketlenmiş ve Google Drive, Dropbox veya başka bir güvenilir dosya paylaşım hizmeti aracılığıyla kolayca erişilebilen olmalıdır.

Logo tasarımında yeni olan tasarımcılar için, müşterinin ihtiyaç duyabileceği farklı dosya biçimlerinin hızlı bir dökümü aşağıda verilmiştir:

• Dosyaları Yazdır: Vektör formatındaki dosyalar, bir logonun büyük ölçeklerde ve düşük çözünürlüklerde keskin ve net kalmasını sağladığı için yazdırma için tercih edilir. Formatlar arasında EPS, SVG, AI ve PDF bulunur.
• Web Dosyaları: Web, piksel tabanlı dosyalar (JPEG, PNG, GIF) veya vektör tabanlı dosyalar (SVG – Ölçeklenebilir Vektör Grafikleri) gerektirir.
• Orijinal tasarımın daha zengin bir fotoğraf işlemesini korudukları için logo tasarımı birkaç renk geçişi ve gradyan kullanıyorsa JPEG dosyaları en iyisidir.
• PNG görüntüleri , logo tasarımında çok az gölge veya gradyan eylemi olmadan çoğunlukla düz renkler ve şekiller kullandığında en iyisidir.

Müşterileri Değer ve Vizyonla Nasıl Donatılır?

Temel Stil Kılavuzu Sunun

Tecrübeli tasarımcılar her zaman müşterilerine katma değer sağlamanın yollarını ararlar. Güzel bir logo oluşturmak takdire şayandır, ancak tasarımcılar, müşterilere bir logoyu etkili bir şekilde kullanmak için basit bir strateji ile nasıl donatılacağını da düşünmelidir. Bunu yapmanın bir yolu, bir projenin başlangıcında müşterilere temel bir stil kılavuzu isteyip istemediklerini sormaktır.

Açık olmak gerekirse, temel bir stil kılavuzu, büyük bir kurumsal marka belgesi ile aynı şey değildir. Bunun yerine, bir logonun rengi, ölçeği, dolgusu, yönü vb. ile ilgili pratik yapılması ve yapılmaması gerekenlerin 1-2 sayfalık bir taslağıdır. İşte tasarım yayınlama platformu Medium'dan harika bir örnek: Medium Branding Guidelines.

İnce Animasyon Kullanmayı Düşünün

Bir logoya değer katmanın başka bir yolu da animasyondur. Uygun bağlamda ince animasyon, bir logoya bir markanın hikaye anlatma yeteneğini geliştiren yaşam ve anlam katabilir. Küresel bir marka danışmanlığı olan Amaze, kullanıcı davranışına gerçek zamanlı olarak tepki veren yapay zeka güdümlü bir logo olan "yaşayan marka" ile incelikli animasyonun gücünü gösteriyor.

Animasyonun dikkatli ve düşünceli bir şekilde kullanılması gerektiğini unutmamak önemlidir. Özellikle statik kullanım durumlarında kötü tasarlanmış bir logoyu gizleyemez.

Yaratıcılığa ve Orijinalliğe Çağrı

LogoLounge'un 15. Yıllık Logo Trend Raporu, 2017'deki logo tasarımlarının geçmiş yıllardaki kadar yenilik sergilemediğini gösteriyor. "Bu yılın trendleri, geçen yıl fark ettiğimiz şeylerin bir devamı ve evrimi olarak bir vahiy değildi." Bu, yeni gelenlerin çoğunun sektör liderlerini takip etme ve öne çıkmaya cesaret etmek yerine halihazırda var olanı taklit etme eğiliminde olduğunun açık bir göstergesidir.

Tasarımcılar olarak, müşterilerimizin en zorlu rakiplerinin gürültüsünün üstesinden gelmesine yardımcı olmak için işe alındık. Logo tasarım sürecinde yeniliği savunmak bizim sorumluluğumuzdur. Bunu yapmak için deneyler yapmak ve kendi varsayımlarımıza amansızca meydan okumak gerekir, ancak risk, müşterilerimizin bir dikkat dağınıklığı denizinde parladığını görmenin ödülüne değer.

• • •

Toptal Tasarım Blogunda daha fazla okuma:

• eCommerce UX – En İyi Uygulamalara Genel Bir Bakış (Infografik ile)
• Ürün Tasarımında İnsan Merkezli Tasarımın Önemi
• En İyi UX Tasarımcı Portföyleri – İlham Veren Vaka Çalışmaları ve Örnekler
• Mobil Arayüzler için Sezgisel İlkeler
• Öngörülü Tasarım: Büyülü Kullanıcı Deneyimleri Nasıl Yaratılır