Del concepto a la realidad: una guía para el desarrollo de logotipos

Diseñando un símbolo para marcas modernas

Con más y más empresas y productos compitiendo por el reconocimiento del mercado en línea y fuera de línea, un logotipo bien diseñado es una ventaja comercial que capta la atención de los consumidores y representa los valores fundamentales de una marca de un vistazo. Un buen logo es más que un ícono genérico; es una encarnación de lo que representa una empresa: un embajador visual de una marca.

Siempre es refrescante ver un logotipo que está a la altura de la ética de una empresa, pero llegar a la solución correcta requiere mucho tiempo, habilidad y experiencia. Un proceso de diseño reflexivo es la clave para desarrollar un logotipo efectivo y creativo, pero ¿cómo es este proceso? ¿Cómo se desarrolla?

Este artículo desglosa un proceso de diseño de logotipos simple, directo y altamente efectivo orientado a la creación de logotipos para marcas modernas y consumidores cada vez más sofisticados. Presenta algunos consejos útiles para el diseño de logotipos y proporciona un marco que los diseñadores de logotipos pueden utilizar para guiar a los clientes desde las primeras fases de investigación hasta la entrega final de los archivos del proyecto.

Dado que los diseñadores inteligentes siempre están buscando formas de aportar valor agregado a su trabajo, exploraremos algunas opciones prácticas que brindarán a la marca de su cliente una ventaja competitiva.

Características de un Logo Exitoso

Si bien es importante seguir un proceso de diseño de logotipo probado y verdadero, primero debe haber una comprensión clara de lo que hace que un logotipo sea exitoso. El lienzo en blanco que existe al comienzo de un proyecto de diseño de logotipo no es una licencia para el exceso creativo. Para que un logotipo sea un buen embajador de la marca, debe cumplir con algunos principios confiables.

Seguir los cinco principios del sistema SMART permite que las empresas y los productos se destaquen en un mercado abarrotado y formen conexiones duraderas con la audiencia.

• Simple: Que sea fácil de entender e identificar.
• Memorable: un buen logotipo debe ser lo suficientemente distintivo para ser memorable.
• Atemporal: los mejores logotipos son atemporales y sobreviven a las tendencias cambiantes.
• Confiable: la flexibilidad y la escalabilidad son clave para usar un logotipo en diferentes plataformas, medios y tamaños.
• Reflexivo: Cada detalle de un logotipo debe ser considerado y perfeccionado para simbolizar efectivamente la calidad y la utilidad de una marca.

Para las marcas modernas, los logotipos deben diseñarse teniendo en cuenta muchos casos de uso. Por ejemplo, un logotipo para una aerolínea debe funcionar como un icono diminuto en una aplicación móvil sin dejar de verse bien a gran escala en la cola de un avión.

Desempaquetando el proceso de diseño de logotipos

Para demostrar el proceso de diseño del logotipo, usemos una aplicación de noticias ficticia llamada Newsbolt : entrega de noticias de tendencias a la velocidad de la luz . Seguiremos el proceso de diseño del logotipo paso a paso y proporcionaremos información clave a lo largo del camino.

Claves para entender el resumen de diseño

La primera fase del proceso de diseño del logotipo consiste en revisar y comprender el resumen del diseño. Esta es una tarea relativamente simple, pero es crucial. Piense en ello como los cimientos de una casa. Una mala comprensión del resumen creará una serie de problemas a lo largo del proyecto.

¿Qué es un resumen de diseño? En resumen, es un documento que ayuda a definir qué representará el logotipo. Un resumen básico cubrirá lo siguiente:

• Metas: ¿El proyecto tiene metas específicas que debe cumplir para ser considerado un éxito?
• Entregables: ¿Cuáles son los entregables que se esperan al finalizar el proyecto?
• Cronograma: ¿Existen expectativas de que el proyecto se complete dentro de un cierto período de tiempo?
• Partes interesadas del proyecto: ¿Quién está involucrado en la toma de decisiones del proyecto?
• Público objetivo: ¿Con qué segmento de la población debería resonar el logotipo?
• Perfil del producto o de la empresa: ¿A qué propósito sirve el producto o la empresa? ¿Qué valor aportan a las personas?
• Declaración de posicionamiento de la marca: ¿Cuál es el núcleo de la promesa de la marca a los consumidores y cómo se ve a sí misma en relación con sus competidores?
• Presupuesto y pago: ¿Existe un presupuesto del proyecto y cómo se manejarán los pagos?

Investigación Visual y Dirección de Arte

Investigación visual: descubriendo la inspiración

La investigación visual es un momento para que el diseñador abra los ojos y vea el mundo. Se trata de navegar a través de libros, sitios de cartera y revistas relacionados con el arte y el diseño. También incluye viajes a museos, galerías, tiendas minoristas o lugares de interés inspiradores.

El punto principal es acelerar la imaginación inundándote con ejemplos de belleza, ingenio y artesanía de alta calidad.

Aquí hay una breve lista de recursos en línea para ayudarlo a comenzar su búsqueda:

• LogoLounge es un sitio de exhibición centrado en logotipos para buscar logotipos de diseñadores de todo el mundo.
• Dribbble es una plataforma de diseño muy influyente donde los diseñadores cargan religiosamente su último y mejor trabajo.
• Muzli es un sitio web que agrega el trabajo de diseño más popular de toda la web.

Dirección de arte: allanando un camino claro de intención creativa

Una vez que se completa la investigación visual, los diseñadores deben guiar a los clientes a través de al menos una ronda de dirección de arte. Este es un momento para destilar la investigación visual en un plan conciso de intención artística mediante el uso de un moodboard: un mosaico de temas, sentimientos e ideas visuales.

Los mejores moodboards muestran una tendencia clara y atraen a un público específico. El software de diseño de pantallas Sketch es una excelente manera de organizar rápidamente las imágenes en un moodboard para presentarlas a los clientes.

Ideación y bocetos

Ideación: ¿De dónde vienen las ideas?

Eventualmente, la investigación debe convertirse en un resultado creativo a medida que las ideas viajan de la mente a la página. Una excelente manera de iniciar esta parte del proceso de diseño del logotipo, llamada ideación, es una sesión de lluvia de ideas, un momento para capturar conceptos relevantes y reducir las opciones más viables.

A veces, esto puede ser tan simple como escribir una lista de palabras descriptivas o intentar esbozar 25 ideas en menos de 5 minutos. Las posibilidades abundan, pero un ejercicio de lluvia de ideas particularmente efectivo, llamado traducción , se describe en el artículo 10 Ejercicios para impulsar el pensamiento creativo de Fast Company:

Las ideas son muy estimuladas por el proceso de transformación. Convertir cosas de una forma o medio a otro puede guiar los pensamientos en direcciones totalmente nuevas y emocionantes. Una idea lleva a otra, y luego sigue el camino de las ideas.

El artista ruso Wassily Kandinsky tradujo la música clásica en pinturas abstractas, seleccionando diferentes colores para representar las diferentes emociones que provocaba la música.

Para practicar, traduce las siguientes palabras a tipografía: perezoso, feliz, fuerte, suave.

Dibujar: una práctica valiosa para todos los diseñadores de logotipos

Incluso los bocetos más rudimentarios son una ventaja para el proceso de diseño del logotipo. La causa principal del bloqueo creativo es un exceso de autoedición durante las fases iniciales de un proyecto. Los bocetos rápidos y toscos son una excelente manera de explorar ideas rápidamente y sin tener en cuenta la calidad del "acabado".

Un beneficio adicional de estos primeros bocetos es que a menudo tienen un sentido innato de la proporción y el equilibrio. Esto los hace bastante útiles como capa de referencia cuando el diseñador está listo para comenzar a rastrear digitalmente el logotipo.

Refinamiento digital

Después de trabajar en la ideación y el boceto del concepto, estará equipado con un modelo confiable para refinar el logotipo en Adobe Illustrator. Illustrator es una pieza de software de diseño de alto rendimiento que se utiliza para crear gráficos en formato vectorial, archivos de arte infinitamente escalables sin pérdida de calidad ni pixelación.

La siguiente lista incluye enlaces a tutoriales seleccionados que explican algunas de las herramientas de diseño de logotipos más útiles de Illustrator:

• Formas básicas: aprenda a usar la geometría de círculos, rectángulos, triángulos y cuadrados para crear formas y diseños más complejos.
• Herramienta de alineación: ahorre tiempo y evite dolores de cabeza al comprender cómo alinear objetos de manera eficiente con precisión.
• Pathfinder: use formas que se cruzan para crear nuevas formas y símbolos rápidamente.
• Shape Builder: Pathfinder tiene sus límites. Afortunadamente, Shape Builder está más que listo para tomar el relevo.
• Herramienta Pluma: puede ser una herramienta difícil de aprender, pero sea audaz. ¡Hay poder en la pluma!
• BONIFICACIÓN: no es un tutorial, pero los complementos de Astute Graphics son herramientas de eficiencia muy apreciadas en el mundo de los gráficos vectoriales. El conjunto de complementos gratuitos "SubScribe" es increíblemente útil.

Color en el diseño de logotipos

El uso del color en el diseño de logotipos es un tema muy amplio y muy importante que abarca una amplia gama de disciplinas que van desde la teoría del color hasta la psicología humana. Con eso en mente, es mejor presentar a los clientes esquemas de color simples pero armoniosos que proporcionen un alto contraste.

Hay una serie de recursos en línea para ayudar a los diseñadores en su conocimiento del color:

• Ctrl+Paint: el artista conceptual Matt Kohr presenta una serie de tutoriales en video rápidos y simples que explican la selección y mezcla de colores desde una perspectiva de pintura digital. Estos son excelentes para los diseñadores que buscan comprender mejor el "por qué" y el "cómo" de las opciones de combinación de colores.
• COLOURlovers: una comunidad creativa donde artistas y diseñadores de todo el mundo crean y comparten combinaciones de colores.
• Adobe Color CC: Color CC permite a los usuarios crear combinaciones de colores con una rueda de colores sofisticada o explorar miles de combinaciones de colores de la comunidad de Adobe.
• Pinterest: Pinterest está repleto de esquemas de color listos para usar, y es un excelente lugar para observar las tendencias de color a medida que evolucionan en el transcurso de un año.

Al crear esquemas de color, es importante recordar que los logotipos eventualmente deben dejar los cómodos confines de Illustrator y Sketch, donde el espacio en blanco es eterno, para vivir y trabajar en el mundo real.

Esto requiere que un logotipo funcione en fondos claros y oscuros, así como en blanco y negro. Al obtener una vista previa de un logotipo en esta configuración, prepárese para realizar ajustes menores. La inversión de blanco y negro tiende a exponer sutiles fallas de diseño o, peor aún, simbolismo no intencionado.

*Consejo profesional: detecte defectos de inversión en blanco y negro durante la fase de ideación y boceto del proceso de diseño del logotipo aplicando un filtro simple "Invertir".

Organizar y entregar archivos

Una vez que el logotipo está completo y aprobado por el cliente, es hora de entregar los archivos de diseño final. Las carpetas y los archivos deben estar bien organizados, claramente etiquetados y de fácil acceso a través de Google Drive, Dropbox u otro servicio confiable para compartir archivos.

Para el diseñador que es nuevo en el diseño de logotipos, aquí hay un desglose rápido de los diferentes formatos de archivo que un cliente puede necesitar:

• Archivos de impresión: los archivos de formato vectorial son los preferidos para la impresión porque permiten que un logotipo se mantenga nítido y claro a gran escala y baja resolución. Los formatos incluyen EPS, SVG, AI y PDF.
• Archivos web: la web requiere archivos basados ​​en píxeles (JPEG, PNG, GIF) o archivos basados ​​en vectores (SVG, gráficos vectoriales escalables).
• Los archivos JPEG son mejores si el diseño del logotipo utiliza varias transiciones de color y degradados porque conservan una representación fotográfica más rica del diseño original.
• Las imágenes PNG son mejores cuando el diseño del logotipo utiliza principalmente formas y colores planos, con poca o ninguna acción de sombra o degradado.

Cómo equipar a los clientes con valor y visión

Ofrecer una guía de estilo básica

Los diseñadores experimentados siempre están buscando formas de brindar valor agregado a sus clientes. Crear un buen logotipo es admirable, pero los diseñadores también deben considerar cómo equipar a los clientes con una estrategia simple para usar un logotipo de manera efectiva. Una forma de hacerlo es preguntar a los clientes al comienzo de un proyecto si les gustaría una guía de estilo básica.

Para ser claros, una guía de estilo básica no es lo mismo que un documento de marca corporativa masivo. Más bien, es un resumen de 1-2 páginas de lo que se debe y no se debe hacer en relación con el color, la escala, el relleno, la orientación, etc. de un logotipo. Este es un excelente ejemplo de la plataforma de publicación de diseño Medium: Medium Branding Guidelines.

Considere usar una animación sutil

Otra forma de agregar valor a un logotipo es la animación. Una animación sutil en el contexto adecuado puede infundir un logotipo con vida y significado que fomenta la capacidad de narración de una marca. Amaze, una consultoría de marca global, muestra el poder de la animación sutil con su "marca viva", un logotipo impulsado por IA que reacciona al comportamiento del usuario en tiempo real.

Es importante tener en cuenta que la animación debe usarse con moderación y consideración. No puede ocultar un logotipo mal diseñado, especialmente en casos de uso estático.

Una llamada al ingenio y la originalidad

El 15.º informe anual de tendencias de logotipos de LogoLounge muestra que los diseños de logotipos en 2017 no parecían mostrar tanta innovación como en años anteriores. “Las tendencias de este año no fueron tanto una revelación como una continuación y evolución de las cosas que notamos el año pasado”. Ese es un claro indicador de que la mayoría de los recién llegados tienden a seguir a los líderes de la industria e imitar lo que ya existe en lugar de atreverse a sobresalir.

Como diseñadores, nos contratan para ayudar a nuestros clientes a superar el ruido de sus competidores más feroces. Es nuestra responsabilidad defender la innovación en el proceso de diseño del logotipo. Hacer esto requiere experimentación y un desafío implacable de nuestras propias suposiciones, pero el riesgo bien vale la recompensa de ver a nuestros clientes brillar en un mar de distracción.

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Lectura adicional en el blog de diseño de Toptal:

• eCommerce UX: una descripción general de las mejores prácticas (con infografía)
• La importancia del diseño centrado en el ser humano en el diseño de productos
• Los mejores portafolios de diseñadores de UX: estudios de casos y ejemplos inspiradores
• Principios heurísticos para interfaces móviles
• Diseño anticipatorio: cómo crear experiencias de usuario mágicas