Dal concetto alla realtà: una guida allo sviluppo del logo

Progettare un simbolo per i marchi moderni

Con sempre più aziende e prodotti che competono per il riconoscimento del mercato online e offline, un logo ben progettato è un vantaggio aziendale che cattura l'attenzione dei consumatori e rappresenta i valori fondamentali di un marchio a colpo d'occhio. Un buon logo è più di un'icona generica; è l'incarnazione di ciò che un'azienda rappresenta: un ambasciatore visivo per un marchio.

È sempre piacevole vedere un logo all'altezza dell'etica di un'azienda, ma arrivare alla soluzione giusta richiede molto tempo, abilità ed esperienza. Un processo di progettazione ponderato è la chiave per lo sviluppo di un logo efficace e creativo, ma come si presenta questo processo? Come si svolge?

Questo articolo illustra un processo di progettazione del logo semplice, diretto e altamente efficace orientato alla creazione di loghi per marchi moderni e consumatori sempre più sofisticati. Presenta alcuni utili suggerimenti per la progettazione del logo e fornisce una struttura che i designer di logo possono utilizzare per guidare i clienti dalle prime fasi della ricerca fino alla consegna finale dei file di progetto.

Poiché i designer esperti sono sempre alla ricerca di modi per apportare valore aggiunto al loro lavoro, esploreremo alcune opzioni pratiche che forniranno al marchio del tuo cliente un vantaggio competitivo.

Caratteristiche di un logo di successo

Sebbene sia importante seguire un processo di progettazione del logo collaudato, deve prima esserci una chiara comprensione di ciò che rende un logo di successo. La tela bianca che esiste all'inizio di un progetto di design del logo non è una licenza per l'eccesso creativo. Affinché un logo sia un buon ambasciatore del marchio, deve aderire ad alcuni principi affidabili.

Seguire i cinque principi del sistema SMART consente alle aziende e ai prodotti di distinguersi in un mercato affollato e di creare connessioni durature con il pubblico.

• Semplice: semplifica la comprensione e l'identificazione.
• Memorabile: un buon logo dovrebbe essere abbastanza distintivo da essere memorabile.
• Senza età: i migliori loghi sono senza tempo e sopravvivono alle mutevoli tendenze.
• Affidabile: la flessibilità e la scalabilità sono fondamentali per utilizzare un logo su piattaforme, mezzi e dimensioni diverse.
• Premuroso: ogni dettaglio di un logo dovrebbe essere considerato e perfezionato per simboleggiare efficacemente la qualità e l'utilità di un marchio.

Per i marchi moderni, i loghi dovrebbero essere progettati pensando a molti casi d'uso. Ad esempio, il logo di una compagnia aerea deve funzionare come una piccola icona su un'app mobile, pur mantenendo un bell'aspetto su larga scala sulla coda di un aereo.

Disimballaggio del processo di progettazione del logo

Per dimostrare il processo di progettazione del logo, utilizziamo un'app di notizie fittizia chiamata Newsbolt – Fornire notizie di tendenza alla velocità della luce . Seguiremo passo dopo passo il processo di progettazione del logo e forniremo informazioni chiave lungo il percorso.

Chiavi per comprendere il Design Brief

La prima fase del processo di progettazione del logo prevede la revisione e la comprensione del brief di progettazione. Questo è un compito relativamente semplice, ma è fondamentale. Pensalo come il fondamento di una casa. Una scarsa comprensione del brief creerà una serie di problemi durante tutto il progetto.

Che cos'è un brief di progettazione? In breve, è un documento che aiuta a definire cosa rappresenterà il logo. Un brief di base riguarderà quanto segue:

• Obiettivi: Il progetto ha obiettivi specifici che deve soddisfare per essere considerato un successo?
• Risultati finali: quali sono i risultati finali che ci si aspetta al completamento del progetto?
• Timeline: ci si aspetta che il progetto debba essere completato entro un certo lasso di tempo?
• Stakeholder del progetto: chi è coinvolto nel processo decisionale del progetto?
• Pubblico target: con quale segmento della popolazione dovrebbe risuonare il logo?
• Profilo del prodotto o dell'azienda: a cosa serve il prodotto o l'azienda? Che valore portano alle persone?
• Dichiarazione di posizionamento del marchio: qual è il fulcro della promessa del marchio ai consumatori e come si vede in relazione ai suoi concorrenti?
• Budget e pagamento: esiste un budget di progetto e come verranno gestiti i pagamenti?

Ricerca visiva e direzione artistica

Ricerca visiva: scoprire l'ispirazione

La ricerca visiva è un momento per il designer di aprire gli occhi e vedere il mondo. Implica la navigazione tra libri, siti portfolio e riviste relativi all'arte e al design. Include anche viaggi a musei, gallerie, negozi al dettaglio o punti di riferimento stimolanti.

Il punto principale è stimolare l'immaginazione inondandoti di esempi di alta qualità di bellezza, ingegno e maestria.

Ecco un breve elenco di risorse online per iniziare la tua ricerca:

• LogoLounge è un sito vetrina incentrato sul logo per sfogliare i loghi di designer di tutto il mondo.
• Dribbble è una piattaforma di design molto influente in cui i designer caricano religiosamente il loro ultimo e più grande lavoro.
• Muzli è un sito Web che aggrega i lavori di design più popolari provenienti da tutto il Web.

Direzione artistica: spianare un percorso chiaro di intenti creativi

Una volta completata la ricerca visiva, i designer dovrebbero guidare i clienti attraverso almeno un round di direzione artistica. Questo è il momento di distillare la ricerca visiva in un piano conciso di intenti artistici attraverso l'uso di un moodboard, un mosaico di temi, sentimenti e idee visive.

I migliori moodboard mostrano una chiara tendenza e si rivolgono a un pubblico specifico. Il software di progettazione dello schermo Sketch è un ottimo modo per organizzare rapidamente le immagini in una moodboard da presentare ai clienti.

Ideazione e schizzi

Ideazione: da dove vengono le idee?

Alla fine, la ricerca deve trasformarsi in output creativo mentre le idee viaggiano dalla mente alla pagina. Un ottimo modo per dare il via a questa parte del processo di progettazione del logo, chiamata ideazione, è una sessione di brainstorming, un momento in cui acquisire concetti rilevanti e restringere le opzioni più praticabili.

A volte, questo può essere semplice come scrivere un elenco di parole descrittive o tentare di abbozzare 25 idee in meno di 5 minuti. Le possibilità abbondano, ma un esercizio di brainstorming particolarmente efficace, chiamato tradurre , è descritto nell'articolo 10 Esercizi per alimentare il pensiero creativo di Fast Company:

Le idee sono fortemente stimolate dal processo di trasformazione. Convertire le cose da una forma o mezzo in un altro può guidare i pensieri in direzioni totalmente nuove ed eccitanti. Un'idea tira l'altra e poi sei sulla pista delle idee.

L'artista russo Wassily Kandinsky ha tradotto la musica classica in dipinti astratti, selezionando colori diversi per indicare le diverse emozioni provocate dalla musica.

Per esercitarti, traduci le seguenti parole in tipografia: pigro, felice, rumoroso, morbido.

Schizzi: una pratica preziosa per ogni logo designer

Anche gli schizzi più rudimentali sono una risorsa per il processo di progettazione del logo. La causa principale del blocco creativo è una sovrabbondanza di auto-editing durante le fasi iniziali di un progetto. Uno schizzo veloce e grezzo è un ottimo modo per esplorare le idee in modo rapido e senza tener conto di una qualità "finita".

Un ulteriore vantaggio di questi primi schizzi approssimativi è che spesso hanno un innato senso delle proporzioni e dell'equilibrio. Questo li rende molto utili come livello di riferimento quando il designer è pronto per iniziare a tracciare digitalmente il logo.

Perfezionamento digitale

Dopo aver lavorato all'ideazione e allo schizzo concettuale, sarai dotato di un progetto affidabile per perfezionare il logo in Adobe Illustrator. Illustrator è un software di progettazione ad alte prestazioni utilizzato per creare grafica in formato vettoriale, file artistici che sono infinitamente scalabili senza perdita di qualità o pixel.

L'elenco seguente include collegamenti a tutorial selezionati che spiegano alcuni degli strumenti di progettazione del logo più utili di Illustrator:

• Forme di base: impara a usare la geometria di cerchi, rettangoli, triangoli e quadrati per creare forme e disegni più complessi.
• Strumento di allineamento: risparmia tempo e previeni mal di testa comprendendo come allineare in modo efficiente gli oggetti con precisione.
• Pathfinder: usa forme intersecanti per creare rapidamente nuove forme e simboli.
• Shape Builder: Pathfinder ha i suoi limiti. Fortunatamente, Shape Builder è più che pronto per riprendere il gioco.
• Strumento penna: può essere uno strumento difficile da imparare, ma sii audace. C'è potere nella penna!
• BONUS: non un tutorial, ma i plugin Astute Graphics sono strumenti di efficienza molto apprezzati nel mondo della grafica vettoriale. Il set di plugin gratuito "SubScribe" è incredibilmente utile.

Colore nel design del logo

L'uso del colore nella progettazione del logo è un argomento vasto e molto importante che copre una vasta gamma di discipline che vanno dalla teoria del colore alla psicologia umana. Con questo in mente, è meglio presentare ai clienti schemi di colori semplici ma armoniosi che forniscono un contrasto elevato.

Esistono numerose risorse online per aiutare i designer nella loro conoscenza del colore:

• Ctrl+Paint: il concept artist Matt Kohr presenta una serie di tutorial video rapidi e semplici che spiegano la selezione e la miscelazione dei colori da una prospettiva di pittura digitale. Questi sono ottimi per i designer che cercano di capire meglio il "perché" e il "come" delle scelte di combinazione di colori.
• COLOURlovers: una comunità creativa in cui artisti e designer di tutto il mondo creano e condividono combinazioni di colori.
• Adobe Color CC: Color CC consente agli utenti di creare combinazioni di colori con una sofisticata ruota dei colori o di sfogliare migliaia di combinazioni di colori dalla community Adobe.
• Pinterest: Pinterest è ricco di combinazioni di colori già pronte ed è un ottimo posto per osservare le tendenze dei colori mentre si evolvono nel corso di un anno.

Quando si creano combinazioni di colori, è importante ricordare che i loghi alla fine devono lasciare gli intimi confini di Illustrator e Sketch, dove lo spazio bianco scorre all'infinito, per vivere e lavorare nel mondo reale.

Ciò richiede che un logo funzioni su sfondi chiari e scuri, nonché in bianco e nero. Quando visualizzi l'anteprima di un logo in queste impostazioni, preparati ad apportare piccole modifiche. L'inversione del bianco e nero tende a esporre sottili difetti di progettazione o peggio, simbolismo non intenzionale.

*Suggerimento professionale: cattura i difetti di inversione in bianco e nero durante la fase di ideazione e schizzo del processo di progettazione del logo applicando un semplice filtro "Inverti".

Organizza e consegna file

Una volta che un logo è completo e approvato dal cliente, è il momento di consegnare i file di progettazione finali. Le cartelle e i file devono essere ben organizzati, etichettati in modo chiaro e di facile accesso tramite Google Drive, Dropbox o un altro servizio di condivisione file affidabile.

Per il designer che è nuovo al design del logo, ecco una rapida ripartizione dei diversi formati di file di cui un cliente potrebbe aver bisogno:

• File di stampa: i file in formato vettoriale sono preferiti per la stampa perché consentono a un logo di rimanere nitido e chiaro su grandi scale e basse risoluzioni. I formati includono EPS, SVG, AI e PDF.
• File Web: il Web richiede file basati su pixel (JPEG, PNG, GIF) o file vettoriali (SVG – Scalable Vector Graphics).
• I file JPEG sono migliori se il design del logo utilizza diverse transizioni e sfumature di colore perché mantengono una resa fotografica più ricca del design originale.
• Le immagini PNG sono migliori quando il design del logo utilizza per lo più colori e forme piatte, con poca o nessuna azione di ombra o sfumatura.

Come fornire ai clienti valore e visione

Offri una guida di stile di base

Designer esperti sono sempre alla ricerca di modi per fornire valore aggiunto ai propri clienti. Creare un bel logo è ammirevole, ma i designer dovrebbero anche considerare come fornire ai clienti una strategia semplice per utilizzare un logo in modo efficace. Un modo per farlo è chiedere ai clienti all'inizio di un progetto se desiderano una guida di stile di base.

Per essere chiari, una guida di stile di base non è la stessa cosa di un enorme documento di branding aziendale. Piuttosto, è uno schema di 1-2 pagine di cose pratiche e non relative al colore, alla scala, al riempimento, all'orientamento di un logo, ecc. Ecco un ottimo esempio dalla piattaforma di pubblicazione di design Medium: Medium Branding Guidelines.

Considera l'utilizzo di un'animazione sottile

Un altro modo per aggiungere valore a un logo è l'animazione. Un'animazione sottile nel contesto appropriato può infondere un logo con vita e significato che promuovono la capacità di narrazione di un marchio. Amaze, una società di consulenza globale per il marchio, mostra il potere dell'animazione sottile con il suo "marchio vivente", un logo basato sull'intelligenza artificiale che reagisce al comportamento degli utenti in tempo reale.

È importante notare che l'animazione dovrebbe essere usata con parsimonia e ponderata. Non può nascondere un logo mal progettato, specialmente in casi d'uso statici.

Un appello all'ingegno e all'originalità

Il 15° rapporto annuale sulle tendenze del logo di LogoLounge mostra che i design dei loghi nel 2017 non sembravano mostrare tanta innovazione come negli anni passati. "Le tendenze di quest'anno non sono state tanto una rivelazione quanto una continuazione e un'evoluzione delle cose che abbiamo notato l'anno scorso". Questo è un chiaro indicatore del fatto che la maggior parte dei nuovi arrivati ​​tende a seguire i leader del settore e imitare ciò che già esiste piuttosto che osare distinguersi.

Come designer, siamo assunti per aiutare i nostri clienti a superare il rumore dei loro concorrenti più agguerriti. È nostra responsabilità sostenere l'innovazione nel processo di progettazione del logo. Per fare ciò è necessaria la sperimentazione e una sfida incessante dei nostri stessi presupposti, ma il rischio vale la ricompensa di vedere i nostri clienti brillare in un mare di distrazioni.

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