Do conceito à realidade - um guia para o desenvolvimento de logotipos
Publicados: 2022-03-11Projetando um símbolo para marcas modernas
Com cada vez mais empresas e produtos competindo pelo reconhecimento do mercado online e offline, um logotipo bem projetado é uma vantagem comercial que captura a atenção dos consumidores e representa os valores centrais de uma marca à primeira vista. Um bom logotipo é mais do que um ícone genérico; é uma personificação do que uma empresa representa – um embaixador visual de uma marca.
É sempre revigorante ver um logotipo que faz jus ao espírito de uma empresa, mas chegar à solução certa envolve bastante tempo, habilidade e experiência. Um processo de design cuidadoso é a chave para desenvolver um logotipo eficaz e criativo, mas como é esse processo? Como se desenrola?
Este artigo apresenta um processo de design de logotipo simples, direto e altamente eficaz voltado para a criação de logotipos para marcas modernas e consumidores cada vez mais sofisticados. Ele apresenta algumas dicas úteis de design de logotipo e fornece uma estrutura que os designers de logotipo podem usar para orientar os clientes desde as primeiras fases de pesquisa até a entrega final dos arquivos do projeto.
Como designers experientes estão sempre procurando maneiras de agregar valor ao seu trabalho, exploraremos algumas opções práticas que darão à marca do seu cliente uma vantagem competitiva.
Características de um logotipo de sucesso
Embora seja importante seguir um processo de design de logotipo testado e comprovado, primeiro deve haver uma compreensão clara do que torna um logotipo bem-sucedido. A tela em branco que existe no início de um projeto de design de logotipo não é uma licença para excesso criativo. Para que um logotipo seja um bom embaixador da marca, ele deve seguir alguns princípios confiáveis.
Seguir os cinco princípios do sistema SMART permite que empresas e produtos se destaquem em um mercado concorrido e formem conexões duradouras com o público.
- Simples: Facilite a compreensão e a identificação.
- Memorável: Um bom logotipo deve ser distinto o suficiente para ser memorável.
- Ageless: Os melhores logotipos são atemporais e sobrevivem às tendências em mudança.
- Confiável: flexibilidade e escalabilidade são fundamentais para usar um logotipo em diferentes plataformas, mídias e tamanhos.
- Pensativo: Cada detalhe de um logotipo deve ser considerado e aprimorado para simbolizar efetivamente a qualidade e a utilidade de uma marca.
Para marcas modernas, os logotipos devem ser projetados com muitos casos de uso em mente. Por exemplo, o logotipo de uma companhia aérea precisa funcionar como um ícone minúsculo em um aplicativo móvel e ainda ter uma boa aparência em grande escala na cauda de um avião.
Descompactando o processo de design de logotipo
Para demonstrar o processo de design de logotipo, vamos usar um aplicativo de notícias fictício chamado Newsbolt – Entregando notícias de tendências na velocidade da luz . Acompanharemos o processo de design do logotipo passo a passo e forneceremos informações importantes ao longo do caminho.
Chaves para entender o resumo do projeto
A primeira fase do processo de design de logotipo envolve a revisão e compreensão do resumo do design. Esta é uma tarefa relativamente simples, mas é crucial. Pense nisso como a fundação de uma casa. Uma compreensão ruim do briefing criará uma série de problemas ao longo do projeto.
O que é um briefing de design? Em suma, é um documento que ajuda a definir o que o logotipo representará. Um resumo básico cobrirá o seguinte:
- Objetivos: O projeto tem objetivos específicos que deve cumprir para ser considerado um sucesso?
- Entregas: Quais são as entregas que serão esperadas na conclusão do projeto?
- Cronograma: Existem expectativas de que o projeto deve ser concluído dentro de um determinado período de tempo?
- Partes Interessadas do Projeto: Quem está envolvido na tomada de decisões do projeto?
- Público-alvo: Com qual segmento da população o logotipo deve ressoar?
- Perfil do produto ou da empresa: Para que serve o produto ou a empresa? Que valor eles trazem para as pessoas?
- Declaração de Posicionamento da Marca: Qual é o cerne da promessa da marca para os consumidores e como ela se vê em relação aos seus concorrentes?
- Orçamento e Pagamento: Existe um orçamento do projeto e como os pagamentos serão tratados?
Pesquisa Visual e Direção de Arte
Pesquisa Visual – Descobrindo a Inspiração
A pesquisa visual é um momento para o designer abrir os olhos e ver o mundo. Envolve navegar por livros relacionados a arte e design, sites de portfólio e revistas. Também inclui viagens a museus, galerias, lojas de varejo ou pontos de referência inspiradores.
O ponto principal é acelerar a imaginação inundando-se com exemplos de alta qualidade de beleza, engenhosidade e habilidade.
Aqui está uma breve lista de recursos on-line para ajudar a iniciar sua pesquisa:
- O LogoLounge é um site de vitrine centrado em logotipos para navegar em logotipos de designers de todo o mundo.
- Dribbble é uma plataforma de design altamente influente onde os designers carregam religiosamente seus melhores e mais recentes trabalhos.
- Muzli é um site que agrega os trabalhos de design mais populares de toda a web.
Direção de arte – pavimentando um caminho claro de intenção criativa
Quando a pesquisa visual estiver concluída, os designers devem conduzir os clientes por pelo menos uma rodada de direção de arte. Este é um momento para destilar a pesquisa visual em um plano conciso de intenção artística através do uso de um moodboard - um mosaico de temas, sentimentos e ideias visuais.
Os melhores moodboards mostram uma tendência clara e atraem um público específico. O software de design de tela Sketch é uma ótima maneira de organizar rapidamente imagens em um moodboard para apresentação aos clientes.
Ideação e Rascunho
Ideação – De onde vêm as ideias?
Eventualmente, a pesquisa deve se transformar em saída criativa à medida que as ideias viajam da mente para a página. Uma ótima maneira de iniciar essa parte do processo de design de logotipo, chamada de ideação, é uma sessão de brainstorming – um momento para capturar conceitos relevantes e restringir as opções mais viáveis.
Às vezes, isso pode ser tão simples quanto escrever uma lista de palavras descritivas ou tentar esboçar 25 ideias em menos de 5 minutos. As possibilidades são muitas, mas um exercício de brainstorming particularmente eficaz, chamado tradução , é descrito no artigo 10 Exercícios para alimentar o pensamento criativo da Fast Company:
As ideias são muito estimuladas pelo processo de transformação. Converter as coisas de uma forma ou meio para outro pode guiar os pensamentos em direções totalmente novas e excitantes. Uma ideia leva a outra – e então você está na trilha das ideias.
O artista russo Wassily Kandinsky traduziu a música clássica em pinturas abstratas, selecionando cores diferentes para significar as emoções variadas que a música provocava.
Para praticar, traduza as seguintes palavras em tipografia – preguiçoso, feliz, barulhento, suave.
Esboçar – uma prática valiosa para todo designer de logotipo
Mesmo os esboços mais rudimentares são um trunfo para o processo de design do logotipo. A principal causa do bloqueio criativo é uma superabundância de autoedição durante as fases iniciais de um projeto. Esboçar rápido e grosseiro é uma ótima maneira de explorar ideias rapidamente e sem levar em conta uma qualidade “acabada”.

Um benefício adicional desses esboços iniciais é que eles geralmente têm um senso inato de proporção e equilíbrio. Isso os torna bastante úteis como uma camada de referência quando o designer está pronto para começar a rastrear digitalmente o logotipo.
Refinamento digital
Depois de trabalhar com a concepção e o esboço do conceito, você estará equipado com um modelo confiável para refinar o logotipo no Adobe Illustrator. O Illustrator é um software de design de alto desempenho usado para criar gráficos em formato vetorial, arquivos de arte infinitamente escaláveis sem perda de qualidade ou pixelização.
A lista a seguir inclui links para selecionar tutoriais que explicam algumas das ferramentas de design de logotipo mais úteis do Illustrator:
- Formas básicas: Aprenda a usar a geometria de círculos, retângulos, triângulos e quadrados para criar formas e designs mais complexos.
- Ferramenta Alinhar: Economize tempo e evite dores de cabeça entendendo como alinhar objetos com eficiência e precisão.
- Pathfinder: Use formas de interseção para criar novas formas e símbolos rapidamente.
- Shape Builder: O Pathfinder tem seus limites. Felizmente, o Shape Builder está mais do que pronto para pegar a folga.
- Ferramenta Caneta: Pode ser uma ferramenta complicada de aprender, mas seja ousado. Há poder na caneta!
- BÔNUS: Não é um tutorial, mas os plugins Astute Graphics são ferramentas de eficiência altamente consideradas no mundo dos gráficos vetoriais. O conjunto de plugins “SubScribe” gratuito é incrivelmente útil.
Cor no design do logotipo
O uso de cores no design de logotipos é um tópico vasto e altamente importante que abrange uma gama diversificada de disciplinas, desde a teoria das cores até a psicologia humana. Com isso em mente, é melhor apresentar aos clientes esquemas de cores simples, mas harmoniosos, que proporcionem alto contraste.
Há uma série de recursos online para ajudar os designers em seu conhecimento de cores:
- Ctrl+Paint: o artista conceitual Matt Kohr apresenta uma série de tutoriais em vídeo rápidos e simples que explicam a seleção e a mistura de cores de uma perspectiva de pintura digital. Eles são ótimos para designers que desejam entender melhor o “por que” e o “como” das opções de combinação de cores.
- COLOURlovers: Uma comunidade criativa onde artistas e designers de todo o mundo criam e compartilham esquemas de cores.
- Adobe Color CC: Color CC permite que os usuários criem esquemas de cores com uma roda de cores sofisticada ou naveguem por milhares de combinações de cores da comunidade Adobe.
- Pinterest: o Pinterest está repleto de esquemas de cores prontos e é um ótimo lugar para observar as tendências de cores à medida que elas evoluem ao longo de um ano.
Ao criar esquemas de cores, é importante lembrar que os logotipos devem eventualmente deixar os confins aconchegantes do Illustrator e do Sketch, onde o espaço em branco é executado para sempre, para viver e trabalhar no mundo real.
Isso requer que um logotipo funcione em fundos claros e escuros, bem como em preto e branco. Ao visualizar um logotipo nessas configurações, prepare-se para fazer pequenos ajustes. A inversão do preto e branco tende a expor falhas sutis de design ou, pior, simbolismo não intencional.
* Dica profissional: detecte falhas de reversão em preto e branco durante a fase de concepção e esboço do processo de design de logotipo aplicando um filtro simples “Inverter”.
Organizar e entregar arquivos
Uma vez que um logotipo esteja completo e aprovado pelo cliente, é hora de entregar os arquivos finais do design. Pastas e arquivos devem ser bem organizados, claramente rotulados e fáceis de acessar via Google Drive, Dropbox ou outro serviço confiável de compartilhamento de arquivos.
Para o designer que é novo no design de logotipo, aqui está um rápido detalhamento dos diferentes formatos de arquivo que um cliente pode precisar:
- Arquivos de impressão: Os arquivos de formato vetorial são preferidos para impressão porque permitem que um logotipo permaneça nítido e claro em grandes escalas e baixas resoluções. Os formatos incluem EPS, SVG, AI e PDF.
- Arquivos da Web: A Web requer arquivos baseados em pixels (JPEG, PNG, GIF) ou arquivos baseados em vetores (SVG – Scalable Vector Graphics).
- Os arquivos JPEG são melhores se o design do logotipo usar várias transições de cores e gradientes, pois mantêm uma renderização fotográfica mais rica do design original.
- As imagens PNG são melhores quando o design do logotipo utiliza principalmente cores e formas planas, com pouca ou nenhuma ação de sombra ou gradiente.
Como equipar clientes com valor e visão
Ofereça um guia básico de estilo
Designers experientes estão sempre à procura de maneiras de fornecer valor agregado aos seus clientes. Criar um bom logotipo é admirável, mas os designers também devem considerar como equipar os clientes com uma estratégia simples para usar um logotipo de forma eficaz. Uma maneira de fazer isso é perguntar aos clientes no início de um projeto se eles gostariam de um guia de estilo básico.
Para ser claro, um guia de estilo básico não é a mesma coisa que um documento de marca corporativa massivo. Em vez disso, é um esboço de 1-2 páginas de prós e contras práticos relativos à cor, escala, preenchimento, orientação etc. de um logotipo. Aqui está um ótimo exemplo da plataforma de publicação de design Medium: Medium Branding Guidelines.
Considere o uso de animação sutil
Outra maneira de agregar valor a um logotipo é a animação. Uma animação sutil no contexto apropriado pode dar vida e significado a um logotipo que aumenta a capacidade de contar histórias de uma marca. A Amaze, uma consultoria de marca global, mostra o poder da animação sutil com sua “marca viva”, um logotipo orientado por IA que reage ao comportamento do usuário em tempo real.
É importante notar que a animação deve ser usada com moderação e ponderação. Ele não pode ocultar um logotipo mal projetado, especialmente em casos de uso estáticos.
Um chamado à engenhosidade e originalidade
O 15º Relatório Anual de Tendências de Logotipos da LogoLounge mostra que os designs de logos em 2017 não pareciam exibir tanta inovação quanto nos anos anteriores. “As tendências deste ano não foram tanto uma revelação, mas uma continuação e evolução das coisas que notamos no ano passado.” Esse é um indicador claro de que a maioria dos recém-chegados tende a seguir os líderes do setor e imitar o que já existe, em vez de ousar se destacar.
Como designers, somos contratados para ajudar nossos clientes a superar o barulho de seus concorrentes mais ferozes. É nossa responsabilidade defender a inovação no processo de design do logotipo. Fazer isso requer experimentação e um desafio implacável de nossas próprias suposições, mas o risco vale a recompensa de ver nossos clientes brilharem em um mar de distração.
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