Od koncepcji do rzeczywistości – przewodnik po tworzeniu logo

Projektowanie symbolu nowoczesnych marek

Ponieważ coraz więcej firm i produktów konkuruje o rozpoznawalność na rynku online i offline, dobrze zaprojektowane logo jest przewagą biznesową, która przykuwa uwagę konsumentów i na pierwszy rzut oka reprezentuje podstawowe wartości marki. Dobre logo to coś więcej niż ogólna ikona; jest ucieleśnieniem tego, co reprezentuje firma – wizualnym ambasadorem marki.

Zawsze odświeżające jest widzieć logo, które odpowiada etosowi firmy, ale znalezienie właściwego rozwiązania wymaga dużo czasu, umiejętności i doświadczenia. Przemyślany proces projektowania jest kluczem do opracowania skutecznego i kreatywnego logo, ale jak wygląda ten proces? Jak to się rozwija?

W tym artykule opisano prosty, bezpośredni i wysoce skuteczny proces projektowania logo ukierunkowany na tworzenie logo dla nowoczesnych marek i coraz bardziej wyrafinowanych konsumentów. Przedstawia kilka przydatnych wskazówek dotyczących projektowania logo i zapewnia ramy, z których mogą korzystać projektanci logo, aby prowadzić klientów od najwcześniejszych faz badań do ostatecznego dostarczenia plików projektu.

Ponieważ doświadczeni projektanci zawsze szukają sposobów na wniesienie wartości dodanej do swojej pracy, zbadamy kilka praktycznych opcji, które zapewnią marce Twojego klienta przewagę konkurencyjną.

Cechy udanego logo

Chociaż ważne jest, aby postępować zgodnie z wypróbowanym i prawdziwym procesem projektowania logo, najpierw musi być jasne, co sprawia, że ​​logo jest skuteczne. Puste płótno, które istnieje na początku projektu logo, nie jest licencją na nadmiar twórczy. Aby logo było dobrym ambasadorem marki, musi przestrzegać kilku zaufanych zasad.

Przestrzeganie pięciu zasad systemu SMART pozwala firmom i produktom wyróżnić się na zatłoczonym rynku i stworzyć trwałe połączenia z publicznością.

• Proste: Ułatw zrozumienie i identyfikację.
• Zapadające w pamięć: dobre logo powinno być na tyle charakterystyczne, aby zapadało w pamięć.
• Ageless: najlepsze logo są ponadczasowe i przetrwają zmieniające się trendy.
• Niezawodność: elastyczność i skalowalność są kluczem do używania logo na różnych platformach, nośnikach i rozmiarach.
• Przemyślany: każdy szczegół logo powinien być przemyślany i dopracowany, aby skutecznie symbolizować jakość i użyteczność marki.

W przypadku nowoczesnych marek logo należy projektować z myślą o wielu przypadkach użycia. Na przykład logo linii lotniczej musi działać jako maleńka ikona w aplikacji mobilnej, a jednocześnie dobrze wyglądać w bardzo dużej skali na ogonie samolotu.

Rozpakowywanie procesu projektowania logo

Aby zademonstrować proces projektowania logo, użyjmy fikcyjnej aplikacji informacyjnej o nazwie Newsbolt — dostarczanie popularnych wiadomości z prędkością światła . Prześledzimy proces projektowania logo krok po kroku i dostarczymy po drodze kluczowe informacje.

Klucze do zrozumienia wytycznych projektowych

Pierwsza faza procesu projektowania logo obejmuje przegląd i zrozumienie założeń projektowych. To stosunkowo proste zadanie, ale kluczowe. Pomyśl o tym jako o fundamencie domu. Nieumiejętne zrozumienie briefu spowoduje wiele problemów w całym projekcie.

Czym są wytyczne projektowe? Krótko mówiąc, jest to dokument, który pomaga określić, co będzie oznaczać logo. Podstawowy brief obejmie następujące kwestie:

• Cele: Czy projekt ma określone cele, które musi spełnić, aby został uznany za sukces?
• Produkty dostarczane: jakich produktów można oczekiwać po zakończeniu projektu?
• Oś czasu: Czy są oczekiwania, że ​​projekt powinien zostać ukończony w określonym czasie?
• Interesariusze projektu: kto bierze udział w podejmowaniu decyzji w projekcie?
• Grupa docelowa: z jakim segmentem populacji powinno rezonować logo?
• Profil produktu lub firmy: jakiemu celowi służy produkt lub firma? Jaką wartość przynoszą ludziom?
• Oświadczenie dotyczące pozycjonowania marki: Co jest istotą obietnicy marki składanej konsumentom i jak postrzega siebie w stosunku do konkurentów?
• Budżet i płatność: czy istnieje budżet projektu i jak będą obsługiwane płatności?

Badania wizualne i kierownictwo artystyczne

Badania wizualne – odkrywanie inspiracji

Badania wizualne to czas dla projektanta, aby otworzyć oczy i zobaczyć świat. Obejmuje przeglądanie książek związanych ze sztuką i projektowaniem, witryn z portfolio i czasopism. Obejmuje również wycieczki do muzeów, galerii, sklepów detalicznych lub inspirujących zabytków.

Głównym celem jest pobudzenie wyobraźni poprzez zasypywanie się wysokiej jakości przykładami piękna, pomysłowości i kunsztu.

Oto krótka lista zasobów online, które pomogą Ci rozpocząć wyszukiwanie:

• LogoLounge to witryna zorientowana na logo, służąca do przeglądania logo projektantów z całego świata.
• Dribbble to bardzo wpływowa platforma projektowa, na której projektanci z wielkim szacunkiem przesyłają swoje najnowsze i najlepsze prace.
• Muzli to strona internetowa, która agreguje najpopularniejsze prace projektowe z całej sieci.

Kierownictwo artystyczne – torowanie jasnej ścieżki twórczych zamiarów

Po zakończeniu badań wizualnych projektanci powinni przeprowadzić klientów przez co najmniej jedną rundę kierunku artystycznego. Nadszedł czas, aby wydestylować badania wizualne do zwięzłego planu intencji artystycznych za pomocą moodboardu — mozaiki tematów, uczuć i pomysłów wizualnych.

Najlepsze moodboardy pokazują wyraźny trend i trafiają do określonej grupy odbiorców. Oprogramowanie do projektowania ekranów Sketch to świetny sposób na szybkie organizowanie obrazów w moodboard do prezentacji klientom.

Pomysły i szkicowanie

Ideation – skąd pochodzą pomysły?

W końcu badania muszą zamienić się w twórcze wyniki, gdy pomysły wędrują z umysłu na stronę. Świetnym sposobem na rozpoczęcie tej części procesu projektowania logo, zwanej ideacją, jest burza mózgów — czas uchwycenia odpowiednich koncepcji i zawężenia najbardziej opłacalnych opcji.

Czasami może to być tak proste, jak napisanie listy opisowych słów lub próba naszkicowania 25 pomysłów w mniej niż 5 minut. Możliwości są liczne, ale jedno szczególnie skuteczne ćwiczenie burzy mózgów, zwane tłumaczeniem , zostało opisane w artykule Fast Company 10 ćwiczeń, które napędzają kreatywne myślenie :

Pomysły są silnie stymulowane przez proces transformacji. Przekształcanie rzeczy z jednej formy lub medium w inną może poprowadzić myśli w zupełnie nowych i ekscytujących kierunkach. Jeden pomysł prowadzi do drugiego — a potem ruszasz na trop pomysłów.

Rosyjski artysta Wassily Kandinsky przełożył muzykę klasyczną na obrazy abstrakcyjne, dobierając różne kolory, aby wyrazić różne emocje, jakie wywoływała muzyka.

Aby ćwiczyć, przetłumacz następujące słowa na typografię — leniwy, szczęśliwy, głośny, miękki.

Szkicowanie – cenna praktyka dla każdego projektanta logo

Nawet najbardziej szczątkowe szkice są atutem w procesie projektowania logo. Główną przyczyną blokady twórczej jest nadmiar samodzielnej edycji w początkowych fazach projektu. Szybkie, prymitywne szkicowanie to świetny sposób na szybkie eksplorowanie pomysłów i bez względu na „gotową” jakość.

Dodatkową zaletą tych wczesnych, szorstkich szkiców jest to, że często mają wrodzone poczucie proporcji i równowagi. To sprawia, że ​​są one bardzo przydatne jako warstwa odniesienia, gdy projektant jest gotowy do rozpoczęcia cyfrowego śledzenia logo.

Cyfrowe udoskonalenie

Po przepracowaniu pomysłów i szkiców koncepcyjnych otrzymasz niezawodny plan dopracowania logo w programie Adobe Illustrator. Illustrator to oprogramowanie do projektowania o wysokiej wydajności, używane do tworzenia grafiki wektorowej, plików graficznych, które są nieskończenie skalowalne bez utraty jakości lub pikselizacji.

Poniższa lista zawiera łącza do wybranych samouczków wyjaśniających niektóre z najbardziej przydatnych narzędzi do projektowania logo programu Illustrator:

• Podstawowe kształty: Naucz się korzystać z geometrii kół, prostokątów, trójkątów i kwadratów, aby tworzyć bardziej złożone kształty i projekty.
• Narzędzie do wyrównywania: Oszczędzaj czas i zapobiegaj bólom głowy dzięki zrozumieniu, jak skutecznie wyrównywać obiekty z precyzją.
• Pathfinder: Używaj przecinających się kształtów, aby szybko tworzyć nowe kształty i symbole.
• Shape Builder: Pathfinder ma swoje ograniczenia. Na szczęście Shape Builder jest bardziej niż gotowy, aby nadrobić zaległości.
• Narzędzie Pióro: To może być trudne narzędzie do nauki, ale bądź odważny. W piórze jest moc!
• BONUS: To nie samouczek, ale wtyczki Astute Graphics są wysoko cenionymi narzędziami zwiększającymi wydajność w świecie grafiki wektorowej. Darmowy zestaw wtyczek „SubScribe” jest niezwykle przydatny.

Kolor w projektowaniu logo

Wykorzystanie koloru w projektowaniu logo to obszerny i bardzo ważny temat, który obejmuje różnorodne dyscypliny, od teorii kolorów po psychologię człowieka. Mając to na uwadze, najlepiej zaprezentować klientom proste, ale harmonijne zestawienia kolorystyczne zapewniające wysoki kontrast.

Istnieje wiele zasobów internetowych, które mogą pomóc projektantom w zdobyciu wiedzy na temat koloru:

• Ctrl+Paint: Artysta koncepcyjny Matt Kohr przedstawia serię szybkich i prostych samouczków wideo, które wyjaśniają wybór i mieszanie kolorów z perspektywy malowania cyfrowego. Są idealne dla projektantów, którzy chcą lepiej zrozumieć „dlaczego” i „jak” dobór kombinacji kolorów.
• COLOURlovers: twórcza społeczność, w której artyści i projektanci z całego świata tworzą i udostępniają schematy kolorów.
• Adobe Color CC: Color CC umożliwia użytkownikom tworzenie schematów kolorów za pomocą wyrafinowanego koła kolorów lub przeglądanie tysięcy kombinacji kolorów ze społeczności Adobe.
• Pinterest: Pinterest jest pełen gotowych schematów kolorów i jest doskonałym miejscem do obserwowania trendów kolorystycznych, które ewoluują w ciągu roku.

Tworząc schematy kolorów, należy pamiętać, że logo musi ostatecznie opuścić przytulne ramy programu Illustrator i Sketch, gdzie biała przestrzeń biegnie w nieskończoność, aby żyć i pracować w prawdziwym świecie.

Wymaga to, aby logo działało na jasnym i ciemnym tle oraz na czarno-białym tle. Wyświetlając podgląd logo w tych ustawieniach, przygotuj się na drobne poprawki. Odwrócenie czerni i bieli ma tendencję do eksponowania subtelnych wad projektowych lub, co gorsza, niezamierzonej symboliki.

*Wskazówka dla profesjonalistów: wychwytuj czarno-białe wady odwrócenia podczas fazy ideacji i szkicowania w procesie projektowania logo, stosując prosty filtr „Odwróć”.

Organizuj i dostarczaj pliki

Gdy logo jest gotowe i zatwierdzone przez klienta, nadszedł czas na przekazanie ostatecznych plików projektowych. Foldery i pliki powinny być dobrze zorganizowane, wyraźnie oznaczone i łatwo dostępne za pośrednictwem Dysku Google, Dropbox lub innej niezawodnej usługi udostępniania plików.

Dla projektanta, który jest nowy w projektowaniu logo, oto krótkie zestawienie różnych formatów plików, których może potrzebować klient:

• Pliki do druku: Do drukowania preferowane są pliki w formacie wektorowym, ponieważ umożliwiają zachowanie ostrości i czytelności logo w dużej skali i w niskich rozdzielczościach. Formaty obejmują EPS, SVG, AI i PDF.
• Pliki internetowe: Sieć wymaga plików opartych na pikselach (JPEG, PNG, GIF) lub wektorowych (SVG – Scalable Vector Graphics).
• Pliki JPEG są najlepsze, jeśli projekt logo wykorzystuje kilka przejść kolorów i gradientów, ponieważ zapewniają one bogatsze odwzorowanie fotograficzne oryginalnego projektu.
• Obrazy PNG są najlepsze, gdy projekt logo wykorzystuje głównie płaskie kolory i kształty, z niewielką lub zerową akcją cieni lub gradientów.

Jak wyposażyć klientów w wartość i wizję

Zaproponuj podstawowy przewodnik po stylach

Doświadczeni projektanci zawsze szukają sposobów na zapewnienie swoim klientom wartości dodanej. Stworzenie ładnego logo jest godne podziwu, ale projektanci powinni również zastanowić się, jak wyposażyć klientów w prostą strategię skutecznego używania logo. Jednym ze sposobów na zrobienie tego jest zapytanie klientów na początku projektu, czy chcieliby otrzymać podstawowy przewodnik po stylu.

Żeby było jasne, podstawowy przewodnik po stylu to nie to samo, co ogromny dokument brandingowy firmy. Jest to raczej 1-2-stronicowy zarys praktycznych nakazów, a nie zakazów dotyczących koloru, skali, wypełnienia, orientacji itp. Oto świetny przykład z platformy publikowania projektów Medium: Medium Branding Guidelines.

Rozważ użycie subtelnej animacji

Innym sposobem na dodanie wartości do logo jest animacja. Subtelna animacja w odpowiednim kontekście może tchnąć w logo życie i znaczenie, które wzmacniają umiejętność opowiadania historii marki. Amaze, globalna firma konsultingowa, pokazuje moc subtelnej animacji dzięki swojej „żywej marce”, opartemu na sztucznej inteligencji logo, które reaguje na zachowanie użytkownika w czasie rzeczywistym.

Ważne jest, aby pamiętać, że animacji należy używać oszczędnie i rozważnie. Nie może ukryć źle zaprojektowanego logo, zwłaszcza w statycznych przypadkach użycia.

Wezwanie do pomysłowości i oryginalności

15. roczny raport trendów w logo LogoLounge pokazuje, że projekty logo w 2017 roku nie były tak innowacyjne, jak w poprzednich latach. „Tegoroczne trendy były nie tyle rewelacją, co kontynuacją i ewolucją tego, co zauważyliśmy w zeszłym roku”. To wyraźny wskaźnik, że większość nowo przybyłych ma tendencję do podążania za liderami branży i naśladowania tego, co już istnieje, zamiast odważyć się wyróżniać.

Jako projektanci jesteśmy zatrudniani, aby pomagać naszym klientom wznieść się ponad zgiełk ich najbardziej zaciekłych konkurentów. Naszym obowiązkiem jest wspieranie innowacji w procesie projektowania logo. Wymaga to eksperymentowania i nieustannego kwestionowania naszych własnych założeń, ale ryzyko jest warte nagrody w postaci zobaczenia, jak nasi klienci lśnią w morzu rozproszenia.

• • •

Dalsza lektura na blogu Toptal Design:

• eCommerce UX – przegląd najlepszych praktyk (z infografiką)
• Znaczenie projektowania zorientowanego na człowieka w projektowaniu produktu
• Najlepsze portfolio projektantów UX – inspirujące studia przypadków i przykłady
• Zasady heurystyczne dla interfejsów mobilnych
• Projekt przewidujący: jak tworzyć magiczne doświadczenia użytkownika