Vom Konzept zur Realität – Ein Leitfaden zur Logoentwicklung

Ein Symbol für moderne Marken entwerfen

Da immer mehr Unternehmen und Produkte online und offline um Marktpräsenz konkurrieren, ist ein gut gestaltetes Logo ein Geschäftsvorteil, der die Aufmerksamkeit der Verbraucher auf sich zieht und die Kernwerte einer Marke auf einen Blick darstellt. Ein gutes Logo ist mehr als ein generisches Symbol; Es ist eine Verkörperung dessen, wofür ein Unternehmen steht – ein visueller Botschafter für eine Marke.

Es ist immer erfrischend, ein Logo zu sehen, das dem Ethos eines Unternehmens gerecht wird, aber die richtige Lösung zu finden, erfordert viel Zeit, Können und Erfahrung. Ein durchdachter Designprozess ist der Schlüssel zur Entwicklung eines effektiven und kreativen Logos, aber wie sieht dieser Prozess aus? Wie entfaltet es sich?

Dieser Artikel stellt einen einfachen, geradlinigen und hocheffektiven Logo-Designprozess vor, der darauf ausgerichtet ist, Logos für moderne Marken und immer anspruchsvollere Verbraucher zu erstellen. Es stellt einige nützliche Tipps zum Logodesign vor und bietet einen Rahmen, den Logodesigner verwenden können, um Kunden von den frühesten Phasen der Recherche bis zur endgültigen Lieferung der Projektdateien zu führen.

Da versierte Designer immer nach Möglichkeiten suchen, ihrer Arbeit einen Mehrwert zu verleihen, werden wir einige praktische Optionen untersuchen, die der Marke Ihres Kunden einen Wettbewerbsvorteil verschaffen.

Merkmale eines erfolgreichen Logos

Während es wichtig ist, einem erprobten und wahren Logo-Designprozess zu folgen, muss zunächst ein klares Verständnis dafür vorhanden sein, was ein erfolgreiches Logo ausmacht. Die leere Leinwand, die zu Beginn eines Logodesign-Projekts existiert, ist keine Lizenz für kreative Exzesse. Damit ein Logo ein guter Markenbotschafter ist, muss es einige bewährte Prinzipien einhalten.

Das Befolgen der fünf Prinzipien des SMART -Systems ermöglicht es Unternehmen und Produkten, sich in einem überfüllten Markt abzuheben und dauerhafte Bindungen zum Publikum aufzubauen.

• Einfach: Machen Sie es einfach zu verstehen und zu identifizieren.
• Einprägsam: Ein gutes Logo sollte unverwechselbar genug sein, um einprägsam zu sein.
• Zeitlos: Die besten Logos sind zeitlos und überdauern wechselnde Trends.
• Zuverlässig: Flexibilität und Skalierbarkeit sind der Schlüssel zur Verwendung eines Logos auf verschiedenen Plattformen, Medien und Größen.
• Durchdacht: Jedes Detail eines Logos sollte berücksichtigt und verfeinert werden, um die Qualität und Nützlichkeit einer Marke effektiv zu symbolisieren.

Für moderne Marken sollten Logos unter Berücksichtigung vieler Anwendungsfälle entworfen werden. Beispielsweise muss ein Logo für eine Fluggesellschaft als winziges Symbol in einer mobilen App funktionieren und gleichzeitig in sehr großem Maßstab auf dem Heck eines Flugzeugs gut aussehen.

Entpacken des Logo-Design-Prozesses

Um den Logo-Designprozess zu demonstrieren, verwenden wir eine fiktive Nachrichten-App namens Newsbolt – Delivering trending news at lightspeed . Wir folgen dem Logodesign-Prozess Schritt für Schritt und geben dabei wichtige Einblicke.

Schlüssel zum Verständnis des Designbriefings

Die erste Phase des Logo-Designprozesses beinhaltet das Überprüfen und Verstehen des Design-Briefings. Dies ist eine relativ einfache Aufgabe, aber sie ist entscheidend. Betrachten Sie es als das Fundament eines Hauses. Ein schäbiges Verständnis des Briefings wird während des gesamten Projekts zu einer Vielzahl von Problemen führen.

Was ist ein Design-Briefing? Kurz gesagt, es ist ein Dokument, das hilft zu definieren, wofür das Logo stehen soll. Eine grundlegende Kurzbeschreibung umfasst Folgendes:

• Ziele: Hat das Projekt bestimmte Ziele, die es erfüllen muss, um als Erfolg zu gelten?
• Leistungen : Welche Leistungen werden nach Abschluss des Projekts erwartet?
• Zeitplan: Gibt es Erwartungen, dass das Projekt innerhalb einer bestimmten Zeit abgeschlossen werden soll?
• Projektbeteiligte: Wer ist an der Entscheidungsfindung des Projekts beteiligt?
• Zielgruppe: Welche Bevölkerungsgruppe soll das Logo ansprechen?
• Produkt- oder Firmenprofil: Welchem ​​Zweck dient das Produkt oder das Unternehmen? Welchen Wert bringen sie den Menschen?
• Brand Positioning Statement: Was ist der Kern des Markenversprechens an den Verbraucher und wie sieht sie sich im Vergleich zu ihren Wettbewerbern?
• Budget und Zahlung: Gibt es ein Projektbudget und wie werden Zahlungen gehandhabt?

Visuelle Forschung und künstlerische Leitung

Visuelle Forschung – Inspiration entdecken

Visuelle Forschung ist eine Zeit für Designer, ihre Augen zu öffnen und die Welt zu sehen. Dazu gehört das Durchsuchen kunst- und designbezogener Bücher, Portfolio-Websites und Zeitschriften. Es beinhaltet auch Ausflüge zu Museen, Galerien, Einzelhandelsgeschäften oder inspirierenden Sehenswürdigkeiten.

Der Hauptpunkt besteht darin, die Vorstellungskraft anzuregen, indem Sie sich mit hochwertigen Beispielen für Schönheit, Einfallsreichtum und Handwerkskunst überschwemmen.

Hier ist eine kurze Liste von Online-Ressourcen, die Ihnen bei der Suche helfen können:

• LogoLounge ist eine auf Logos ausgerichtete Präsentationsseite zum Durchsuchen von Logos von Designern aus der ganzen Welt.
• Dribbble ist eine äußerst einflussreiche Designplattform, auf der Designer ihre neuesten und besten Arbeiten religiös hochladen.
• Muzli ist eine Website, die die beliebtesten Designarbeiten aus dem gesamten Web zusammenfasst.

Art Direction – Einen klaren Weg für kreative Absichten ebnen

Sobald die visuelle Recherche abgeschlossen ist, sollten Designer Kunden durch mindestens eine Art Direction-Runde führen. Dies ist eine Zeit, um visuelle Recherchen mithilfe eines Moodboards – einem Mosaik aus Themen, Gefühlen und visuellen Ideen – zu einem präzisen Plan der künstlerischen Absicht zu destillieren.

Die besten Moodboards zeigen einen klaren Trend und sprechen ein bestimmtes Publikum an. Die Screendesign-Software Sketch ist eine großartige Möglichkeit, Bilder schnell in einem Moodboard zu organisieren, um sie Kunden zu präsentieren.

Ideenfindung und Skizzieren

Ideenfindung – Woher kommen Ideen?

Letztendlich muss sich die Recherche in kreative Ergebnisse verwandeln, wenn die Ideen vom Kopf zur Seite gelangen. Eine großartige Möglichkeit, diesen Teil des Logo-Designprozesses, der als Ideenfindung bezeichnet wird, in Gang zu bringen, ist eine Brainstorming-Sitzung – eine Zeit, in der relevante Konzepte erfasst und die praktikabelsten Optionen eingegrenzt werden.

Manchmal kann dies so einfach sein wie das Schreiben einer Liste beschreibender Wörter oder der Versuch, 25 Ideen in weniger als 5 Minuten zu skizzieren. Es gibt viele Möglichkeiten, aber eine besonders effektive Brainstorming-Übung namens Übersetzen wird in Fast Companys Artikel 10 Exercises To Fuel Creative Thinking beschrieben:

Ideen werden durch den Transformationsprozess stark angeregt. Dinge von einer Form oder einem Medium in eine andere umzuwandeln, kann Gedanken in völlig neue und aufregende Richtungen lenken. Eine Idee führt zur nächsten – und schon geht es auf die Ideenspur.

Der russische Künstler Wassily Kandinsky übersetzte klassische Musik in abstrakte Gemälde und wählte verschiedene Farben, um die unterschiedlichen Emotionen auszudrücken, die die Musik hervorrief.

Übersetzen Sie zum Üben die folgenden Wörter in Typografie: faul, glücklich, laut, leise.

Skizzieren – eine wertvolle Übung für jeden Logodesigner

Selbst die rudimentärsten Skizzen sind eine Bereicherung für den Logodesignprozess. Die Hauptursache für kreative Blockaden ist ein Übermaß an Selbstbearbeitung in den Anfangsphasen eines Projekts. Schnelles, grobes Skizzieren ist eine großartige Möglichkeit, Ideen schnell und ohne Rücksicht auf eine „fertige“ Qualität zu untersuchen.

Ein zusätzlicher Vorteil dieser frühen, groben Skizzen ist, dass sie oft einen angeborenen Sinn für Proportionen und Ausgewogenheit haben. Dies macht sie als Referenzebene sehr hilfreich, wenn der Designer bereit ist, mit der digitalen Verfolgung des Logos zu beginnen.

Digitale Verfeinerung

Nachdem Sie die Ideenfindung und Konzeptskizzen durchgearbeitet haben, verfügen Sie über einen zuverlässigen Entwurf zur Verfeinerung des Logos in Adobe Illustrator. Illustrator ist eine leistungsstarke Designsoftware zum Erstellen von Grafiken im Vektorformat, Kunstdateien, die ohne Qualitätsverlust oder Pixelbildung unbegrenzt skalierbar sind.

Die folgende Liste enthält Links zu ausgewählten Tutorials, die einige der nützlichsten Logo-Design-Tools von Illustrator erläutern:

• Grundformen: Lernen Sie, die Geometrie von Kreisen, Rechtecken, Dreiecken und Quadraten zu verwenden, um komplexere Formen und Designs zu erstellen.
• Ausrichtungswerkzeug: Sparen Sie Zeit und vermeiden Sie Kopfschmerzen, indem Sie verstehen, wie Sie Objekte effizient und präzise ausrichten.
• Pathfinder: Verwenden Sie sich überschneidende Formen, um schnell neue Formen und Symbole zu erstellen.
• Shape Builder: Der Pathfinder hat seine Grenzen. Glücklicherweise ist der Shape Builder mehr als bereit, die Lücke zu füllen.
• Stiftwerkzeug: Es kann ein schwieriges Werkzeug sein, es zu lernen, aber seien Sie mutig. Im Stift steckt Kraft!
• BONUS: Kein Tutorial, aber die Plugins von Astute Graphics sind hoch angesehene Effizienzwerkzeuge in der Welt der Vektorgrafiken. Das kostenlose Plugin-Set „SubScribe“ ist unglaublich nützlich.

Farbe im Logo-Design

Die Verwendung von Farbe im Logodesign ist ein umfangreiches und äußerst wichtiges Thema, das eine Vielzahl von Disziplinen abdeckt, die von der Farbtheorie bis zur menschlichen Psychologie reichen. Vor diesem Hintergrund ist es am besten, Kunden einfache, aber harmonische Farbschemata zu präsentieren, die einen hohen Kontrast bieten.

Es gibt eine Reihe von Online-Ressourcen, die Designern bei ihrem Wissen über Farben helfen:

• Strg+Paint: Der Konzeptkünstler Matt Kohr präsentiert eine Reihe schneller und einfacher Video-Tutorials, die die Farbauswahl und -mischung aus der Perspektive des digitalen Malens erklären. Diese sind ideal für Designer, die das „Warum“ und „Wie“ der Wahl von Farbkombinationen besser verstehen möchten.
• COLOURlovers: Eine kreative Community, in der Künstler und Designer aus der ganzen Welt Farbschemata erstellen und teilen.
• Adobe Color CC: Mit Color CC können Benutzer Farbschemata mit einem ausgeklügelten Farbrad erstellen oder Tausende von Farbkombinationen aus der Adobe-Community durchsuchen.
• Pinterest: Pinterest ist vollgepackt mit vorgefertigten Farbschemata und ein großartiger Ort, um Farbtrends zu beobachten, die sich im Laufe eines Jahres entwickeln.

Beim Erstellen von Farbschemata ist es wichtig, daran zu denken, dass Logos irgendwann die gemütlichen Grenzen von Illustrator und Sketch verlassen müssen, wo weiße Flächen für immer andauern, um in der realen Welt zu leben und zu arbeiten.

Voraussetzung dafür ist, dass ein Logo auf hellen und dunklen Hintergründen sowie in Schwarz-Weiß funktioniert. Wenn Sie ein Logo in diesen Einstellungen in der Vorschau anzeigen, seien Sie darauf vorbereitet, geringfügige Anpassungen vorzunehmen. Die Umkehrung von Schwarz und Weiß neigt dazu, subtile Designfehler oder schlimmer noch, unbeabsichtigte Symbolik aufzudecken.

*Profi-Tipp: Erkenne Schwarz-Weiß-Umkehrfehler während der Ideenfindungs- und Skizzierphase des Logo-Designprozesses, indem du einen einfachen „Invertieren“-Filter anwendest.

Organisieren und Bereitstellen von Dateien

Sobald ein Logo fertig ist und vom Kunden genehmigt wurde, ist es an der Zeit, die endgültigen Designdateien zu übergeben. Ordner und Dateien sollten gut organisiert, klar gekennzeichnet und über Google Drive, Dropbox oder einen anderen zuverlässigen File-Sharing-Dienst leicht zugänglich sein.

Für den Designer, der neu im Logodesign ist, hier eine kurze Aufschlüsselung der verschiedenen Dateiformate, die ein Kunde möglicherweise benötigt:

• Druckdateien : Dateien im Vektorformat werden für den Druck bevorzugt, da sie es einem Logo ermöglichen, bei großen Maßstäben und niedrigen Auflösungen scharf und klar zu bleiben. Zu den Formaten gehören EPS, SVG, AI und PDF.
• Webdateien: Das Web erfordert entweder pixelbasierte Dateien (JPEG, PNG, GIF) oder vektorbasierte Dateien (SVG – Scalable Vector Graphics).
• JPEG-Dateien eignen sich am besten, wenn das Logodesign mehrere Farbübergänge und Farbverläufe verwendet, da sie eine reichhaltigere fotografische Wiedergabe des ursprünglichen Designs beibehalten.
• PNG-Bilder eignen sich am besten, wenn das Logodesign hauptsächlich flache Farben und Formen verwendet, mit wenig bis gar keinen Schatten- oder Verlaufsaktionen.

Wie man Kunden mit Wert und Vision ausstattet

Bieten Sie einen grundlegenden Styleguide an

Erfahrene Designer sind immer auf der Suche nach Möglichkeiten, ihren Kunden einen Mehrwert zu bieten. Das Erstellen eines schönen Logos ist bewundernswert, aber Designer sollten auch überlegen, wie sie Kunden mit einer einfachen Strategie zur effektiven Verwendung eines Logos ausstatten können. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Kunden zu Beginn eines Projekts zu fragen, ob sie einen grundlegenden Styleguide wünschen.

Um es klar zu sagen, ein grundlegender Styleguide ist nicht dasselbe wie ein umfangreiches Corporate-Branding-Dokument. Vielmehr handelt es sich um eine 1- bis 2-seitige Übersicht praktischer Gebote und Verbote in Bezug auf Farbe, Skalierung, Polsterung, Ausrichtung usw. eines Logos. Hier ist ein großartiges Beispiel von der Design-Publishing-Plattform Medium: Medium Branding Guidelines.

Erwägen Sie die Verwendung subtiler Animationen

Eine weitere Möglichkeit, einem Logo einen Mehrwert zu verleihen, sind Animationen. Eine subtile Animation im passenden Kontext kann ein Logo mit Leben und Bedeutung erfüllen, was die Storytelling-Fähigkeit einer Marke fördert. Amaze, ein globales Markenberatungsunternehmen, zeigt die Kraft subtiler Animationen mit seiner „lebenden Marke“, einem KI-gesteuerten Logo, das in Echtzeit auf das Benutzerverhalten reagiert.

Es ist wichtig zu beachten, dass Animationen sparsam und überlegt eingesetzt werden sollten. Es kann ein schlecht gestaltetes Logo nicht verbergen, insbesondere in statischen Anwendungsfällen.

Ein Aufruf zu Einfallsreichtum und Originalität

Der 15. jährliche Logo Trend Report von LogoLounge zeigt, dass Logodesigns im Jahr 2017 nicht so viel Innovation zu zeigen schienen wie in den vergangenen Jahren. „Die diesjährigen Trends waren weniger eine Offenbarung als vielmehr eine Fortsetzung und Weiterentwicklung von Dingen, die uns letztes Jahr aufgefallen sind.“ Das ist ein klarer Indikator dafür, dass die meisten Newcomer dazu neigen, Branchenführern zu folgen und Bestehendes nachzuahmen, anstatt es zu wagen, sich abzuheben.

Als Designer werden wir beauftragt, unseren Kunden zu helfen, sich über den Lärm ihrer schärfsten Konkurrenten zu erheben. Es liegt in unserer Verantwortung, Innovationen im Logo-Designprozess voranzutreiben. Um dies zu tun, müssen wir experimentieren und unsere eigenen Annahmen unerbittlich in Frage stellen, aber das Risiko ist die Belohnung wert, wenn wir unsere Kunden in einem Meer der Ablenkung glänzen sehen.

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Weiterführende Literatur im Toptal Design Blog:

• eCommerce UX – Best Practices im Überblick (mit Infografik)
• Die Bedeutung von Human-Centered Design im Produktdesign
• Die besten UX-Designer-Portfolios – inspirierende Fallstudien und Beispiele
• Heuristische Prinzipien für mobile Schnittstellen
• Antizipatorisches Design: Wie man magische Benutzererlebnisse schafft