Tasarım Çalışmasını Sunmak: Doğru Yol

Çoğu zaman, işi almakla almamak arasındaki fark, işinizi potansiyel müşterilere nasıl sunduğunuzla ilgilidir. Portföyün, çalışmanızın gerçek içeriği kadar onu nasıl sunduğunuzla da ilgisi vardır. Güçlü bir geçmişe sahip harika tasarımcılar bile, birkaç temel adımda yeterince özen göstermedikleri için fırsatları kaçırabilir.

Çalışmanızın çok şey söylemesine izin verin - portföy vitrininizi yükseltin!

Dolayısıyla, umduğunuz işleri alamıyorsanız ancak işinizin aynı seviyede olduğunu düşünüyorsanız, sorun tasarım çalışmanızı nasıl sunduğunuzla ilgili olabilir. Ne yazık ki, bir iş sonuç vermediğinde, tasarımcılar daha iyi yapabileceklerini duymayabilir. Bu nedenle, Toptal Tasarım Blog Editörü Kent Mundle, tasarımcıların çalışmalarını daha iyi sunmak için hangi adımları atabileceklerini tartışmak üzere Toptal Tasarım Direktörü Danielle Reid ile bir araya geldi.

Kent Mundle: Bana Toptal'daki rolünü açıklar mısın?

Danielle Reid : Şu anda tasarım dikeyinin yöneticisiyim. Dolayısıyla bu, tasarımcılar için tarama tarafının yanı sıra müşteriler için eşleştirme tarafıyla da ilgilenmek anlamına gelir. Bu şeylerin gerçekten uyumlu olmasını sağlarım, bu da müşterilerimiz için doğru becerilere sahip tasarımcılar bulmak ve ardından bu müşterileri kendilerine uygun tasarımcılara yönlendirmek anlamına gelir. Daha yüksek düzeyde, sanırım bu daha çok dikeyi nasıl ileriye taşıyacağımızı planlamak, potansiyel olarak yeni teknolojileri, yeni tasarım trendlerini ve diğer en son alanları aramakla ilgili. Her gün, doğru becerilere sahip olmalarını sağlamak için müşterilerle taahhütleri hakkında konuşmaktan tasarımcıları taramaya kadar her şeyi yapıyorum. Ayrıca içerik üzerinde de çalışıyorum - Toptal'da tasarım blogu için çok çalışıyoruz, bu yüzden bu içeriği nasıl öne çıkaracağımız konusunda yeni fikirler bulmalıyız ve bu çok yeni ve heyecan verici.

Şu anda gerçek ürün tasarımıyla ellerimi kirletmiyorum ve bu benim için ilginç bir şey oldu. Kendi pozisyonumda ürünlerden çok insanları ve süreçleri tasarladığımı söyleyebilirim. Ancak birçok tasarımcının çalışmasını kendim görme yeteneğinden gerçekten keyif alıyorum. Bu nedenle, dünyanın en iyi tasarımcılarını ve çalışmalarını nasıl sunduklarını görmek için tüm tarama süreci çok tatmin edici. Olanlarla iletişim halinde kalmanın bir yolu olarak bu konuma sahip olmak güzel ve bu içerik kaynağı harika bir fikir tetikleyicisi.

İşe yarayan bir portföy

Kent: Bu nedenle, Toptal için tarama tasarımcıları konumundan, tasarımcıların çalışmalarını en iyi nasıl sunabilecekleri konusunda gelişmiş bir bilgiye sahip olmalısınız.

Danielle : Kesinlikle katılıyorum. Bence en büyük faydalardan biri, tasarımcıların çalışmalarını nasıl ilettiklerini ve açıkladıklarını görmek oldu. Tasarımcının tasarım yeteneği sadece küçük bir parçadır. Uzaktan veya hatta sahada çalışırken tasarım ilkelerinizi, muhakemelerinizi ve konseptlerinizi iletme yeteneği çok önemlidir. Dolayısıyla, ekrana baktığımızda, sadece tasarımcının çalışmasının harika olup olmadığına değil, aynı zamanda karar verme süreçlerinin gerçekten birinci sınıf olduğunu ifade edip edemediğine bakıyoruz.

Kent: Tasarımcıların çalışmalarını yalnızca müşterilere iletmeleri mi gerekiyor? Yoksa dikkate almaları gereken başka izleyiciler var mı?

Danielle : Bu iletişim yeteneği, müşterilerle iletişim kurmanın yanı sıra ekip halinde çalışma yeteneğini sergilemek için önemlidir. Tasarımcıların fikirlerini bir ekibe ifade etmeleri ve tasarımı ölçeklenebilir hale getirmeleri gerekir, böylece genç veya kıdemli tasarımcılar işi alıp ilerleyebilir. Ayrıca tasarımcıları geliştiricilerle çalışma ihtiyacı bağlamına hazırlıyoruz. Bu nedenle, estetiğin ardındaki niyeti iletmek gerçekten önemlidir. Bunu yapabilme yeteneğinin verimlilikte oynayacağı büyük bir rol vardır. Bir geliştiriciyi bir tasarımla hızlı bir şekilde hızlandırmak gerçekten çok önemlidir. Daha az kritik ama aynı zamanda önemli olan, herkesin bir tasarımın önemli özelliklerini anlaması için pazarlama ekipleri ve satışlarla iletişim kurmaktır.

Tasarımcı, bir üründen en iyi şekilde nasıl yararlanılacağını, USP'sinin ne olduğunu ve elbette onu nasıl kullanacağını anlatabilmelidir. Tasarımcı olarak, gerçekten bir ürünün merkezindesiniz ve birçok farklı paydaşla iletişim kuruyorsunuz, bu yüzden iletişimin çok önemli olduğunu düşünüyorum.

Uzaktan veya hatta sahada çalışırken tasarım ilkelerinizi, muhakemelerinizi ve konseptlerinizi iletme yeteneği çok önemlidir.

Kent: Bir tasarımcı portföyünde bir çalışma sunarken ve artık kendilerini sunmak için ortalıkta olmadığında, metin yazarlığı içeriğin kendisi kadar önemli hale mi geliyor?

Danielle : Evet, dediğin gibi, tasarım çalışmasının açıklaması kadar önemli olduğunu söyleyebilirim. Tasarım çalışması çok belirsiz olabilir. Çoğu zaman, bir tasarım ajansında üretilen bu projeleri görürsünüz ve kişinin post prodüksiyona yardımcı olan bir tasarım stajyeri olup olmadığına dair hiçbir belirti yoktur. Bir ekipteki rolünüzü açıklamak gerçekten önemlidir ve lider sizseniz, tasarım ilkelerinizi açıklamak gerçekten çok önemlidir. Müşteriler, ihtiyaçlarını karşılamak veya sorunlarını çözmek için tasarım sürecinizi ölçeklendirebileceğinizi görmek isterler. Yani, bunu yapabilmek, herhangi bir tasarımcının sahip olabileceğini düşündüğüm en iyi becerilerden biri.

İşe yarayan bir portföy

Kent: Tasarımcı, çalışmalarını kişisel olarak iletmek için hazır olmadığında ve yalnızca kendisi için konuşacak bir portföyü olduğunda, yeteneklerini tasarım zanaatının dışına iletmek için metin yazarlıklarından en iyi şekilde nasıl yararlanabilirler?

Danielle : Sanırım birçok tasarımcı bununla mücadele ediyor ve ben de sunumda sahip olabileceğim aynı kişiliği yazılarımda ifade etmekte zorlanıyorum. Belki de kişiliğinizi bir portföye dahil etmenin başka yolları da vardır. Metin yazarlığı yardımcı olur, ancak bazı insanlar kişiliklerini belki bir oyun olarak ya da belki de temiz ve klasik bir şey olarak göstererek kişiliklerini gösterirler.

Kent: Kendinizi bir şekilde güçlendirmek için kişiliğinizi veya ilgi alanlarınızı iş dışında tartışmanın bir değeri var mı?

Danielle : Sanırım bu, özellikle uygun olup olmadığına bağlı olacaktır. Birinin geliştirici geçmişi varsa, bu harika olabilir çünkü yaratıcı süreci tam olarak anlayacaklardır. Kod yazabilen her tasarımcı altın bir tek boynuzlu at gibidir. Toptal'daki birkaç tasarımcı bilgisayar bilimi okuduktan sonra ön tarafta olmak istediklerini öğrendi. Bu, bence her tasarımcının edinmesi gereken bir beceri seti. Son derece faydalıdır. Zararlı olabilecek ekleyebileceğiniz herhangi bir şey olup olmadığından emin değilim, ancak herhangi bir şey eklemezse, dışarıda tutmasını söyleyebilirim. Harika şeyler başaran herkes, örneğin hackathonlar kazandı, buna dahil etmek harika. Bazı durumlarda, ilgilendiğiniz demografiye bağlı olarak fotoğrafçılık veya başka bir şey olabilir.

İşe yarayan bir portföy

Kent: Küçük bir parçası olabileceğiniz çalışmaları sunmanın herhangi bir tehlikesi var mı? Bundan kaçınılmalı mı?

Danielle : Bu, kariyerinizde nerede olduğunuza bağlı çünkü herkesin bir yerden başlaması gerekiyor. Şu anda genç bir tasarımcıysanız, o projeleri kesinlikle vurgulayın, ancak katkınızın ne olduğunu açıkça belirtin. Büyük bir projede stajyer olarak kabul edilmek bir övgüdür çünkü o zamanlarda ayağınızı kapıdan içeri sokmak zordur.

Kıdemli bir tasarımcıysanız ve kendi ekiplerinize liderlik ettiyseniz ve kendi çalışmalarınızı tasarladıysanız, o zaman sadece stajyer olduğunuz bir projeye sahip olmanın gereksiz olacağını düşünüyorum. Kıdemli bir tasarımcı olarak, diğer projelerle konuşacak çok şeyiniz olmalı.

Kent: Benzer şekilde, kıdemli bir tasarımcı olarak eski çalışmaları sunmaktan da kaçınmalı mısınız?

Danielle : Her zaman değişir. Soru şu: En iyi işiniz nedir? En iyi çalışmanız beş yıl önceyse, bunun neden hala en iyisi olduğuna ve neden hala portföyünüzde olduğuna dair çok net bir neden istersiniz. Örneğin, Toptal'da Twitter'da erken tasarımcı olan bazı tasarımcılar var. Dolayısıyla bu iş, yaptıkları en iyi şey değildi, ancak portföylerinde olması gereken önemli bir şeydi. Bu proje, sıfırdan son derece popüler bir ürün üretebileceklerini kanıtlıyor çünkü bu ürünün ilk tasarımcıları onlar. Bu nedenle, eski işlere sahip olmak, bu tür inanılmaz başarıları sergilemek için önemli olabilir veya belki de kariyeriniz için temel teşkil ediyorsa. Ancak iş eskiyse ve elinizde daha iyi yeni şeyler varsa, tasarım trend odaklı olduğundan eski şeyleri bırakmak iyidir. Önce en iyi iş, en iyi zihniyettir.

Kesinlikle, portfolyo düzenlemesinin işin kendisi kadar önemli olduğunu düşünüyorum. Bu biraz üzücü, ancak tasarımcılar genellikle en kötü işleriyle yargılanıyor. Yani, gerçekten iyi olmayan bir şeyleri varsa, o zaman insanlar en iyi çalışmalarını hesaba katmadan onları kovuyor. Tasarımcılar, gelecekte birlikte çalışmak istedikleri müşteri türlerini her zaman akıllarında tutmalıdır, bu nedenle belirli bir kitleye veya demografiye göre uyarlamak, en iyi olduğunuz iş türünü almanızı sağlayacaktır.

İşe yarayan bir portföy

Kent: Tasarım topluluğu içinde Behance veya Dribbble gibi açık portföyler aracılığıyla kendini tanıtmanın bir değeri var mı?

Danielle : Kesinlikle düşünüyorum. Bu tür siteler çoğu müşteri için genellikle başlangıç ​​noktalarıdır. Ayrıca tasarım camiasından takdir görmenin de zararı olmaz. Diğer tasarımcılar ve meslektaşlar çalışmanızı paylaşacak ve bu, ağınızı genişletebilir. Yani evet, bu tür bir paylaşım, serbest tasarımcı için kesinlikle temel olabilir.

Kent: Trendlerle alakalı görünmek için mevcut çalışmaları göstermenin önemli olduğundan bahsettiniz. Bu tarz tasarım blogları Behance ve Dribbble özellikle trend kültürüne katkı sağlıyor. Buna rağmen, modaya uygun görünmek için tasarım yapmanın herhangi bir tehlikesi var mı? Kendiniz de bir tasarımcı olarak ürünlerimizde homojenlikten korkuyor musunuz?

Danielle : Gerçekten tek tehlike UX'i görmezden gelmek. Bu nedenle, kullanılamaz ürünler yapıyorsanız, yüzeysel bir tasarımcı olarak bilineceksiniz. Trendlerin zararlı olduğunu görebildiğim yer burası. Ancak iyi ürünler yapıyorsanız ve kullanıcılarınızı düşünüyorsanız, sorun olmayabilir.

İster teknolojik ister estetik olsun, tüm çalışmalarınızın trendlere dayanması gerektiğini düşünmüyorum. Sırf bunun uğruna bir trend eklemek için hiçbir sebep yok. Harika tasarımcılar, çeşitli farklı problem gruplarını çözebilmelidir, bu nedenle trendlere dönmeleri gerekmez. Her zaman kendi etkilerine sahip olacakları için trendlerden gerçekten kaçamazsınız. Estetik ve teknoloji konusunda güncel olduğunuzdan emin olun, ancak bu anlayışı sorunlara benzersiz çözümler üretmek için kullanın.

Sırf bunun uğruna bir trend eklemek için hiçbir sebep yok.

Kent: Müşteri çalışmalarını sunmak ile kişisel olarak oluşturulmuş projeler arasında herhangi bir fark var mı?

Danielle : İnsanların profesyonel bir kapasitede çalışabileceğinizi bilmeleri için en azından bir miktar müşteri çalışmasına sahip olmanın kesinlikle önemli olduğunu düşünüyorum. Potansiyel müşterilerin geri bildirime ve yinelemeye açık olduğunuzu bilmesi gerekir. Bazen iş hedefleri daha önemlidir ve tasarımcının bu dış baskılarla çalışabilmesi gerekir.

Bununla birlikte, kavramsal çalışma açısından, orada gerçekten harika işler var. Tasarımcının proaktif olduğunu, kavramsal düşünebildiğini ve risk almaya açık olduğunuzu gösterir. Bu nedenle, kendinizi destekleyecek deneyime sahip olduğunuz sürece, kavramsal çalışmaları da göstermek kesinlikle harika olabilir.

İşe yarayan bir portföy

Kent: Söylediklerinin çoğu, mevcut trendlerin tasarımcıların bağımsız grafik sanatçısı olmaktansa lider ve çok yetenekli bireyler olmasını gerektirdiği yönünde.

Danielle : Günümüzde tasarımcı, iş hedeflerinden müşteri hakkında bilgi edinmeye ve tasarım kalıplarını anlamaya kadar her şeyi alabilen bir aracı olmalı. Pek çok şapka takabilen ve aslında bir projeye büyük, daha geniş bir resim çekip somut bir şey yaratabilen biri. Her ne kadar ticari olmayan işler için yer olsa da ve kesinlikle bir yeri olsa da, UX tasarımı açısından gerçekten kullanıcıyı ilk sıraya koymalısınız. Bu nedenle, disiplin sanatla ilgili olmaktan çok problem çözmeyle ilgili hale gelir. Tasarımcılar kullanıcılarla daha empatik hale geldikçe, sanattan daha çok iletişime, fikirlere ve problem çözmeye geçiyoruz. Bununla birlikte, trendleri ileriye taşımak için hala sanatsal yeteneğe ihtiyaç var.

Kent: Çalışmanızı sunarken, portfolyo belgesinde sanatsal yeteneğe yer var mı?

Danielle : Onu benzersiz ve ilginç kılmak için kesinlikle bir miktar estetiğe ihtiyaç var. Yine, tasarımcı için ilgi demografisine bağlıdır. Çok sayıda yaratıcı veya müzisyenle çalışan biriyseniz, biraz yaratıcı yetenek eklemek uygun olabilir. Bir hizmet olarak yazılım veya B2B ürünleri için çalışıyorsanız, içerik olarak buna sahip olmak oldukça uygunsuz olacaktır. Bir tasarımcı olarak kendinizi ifade etmeniz önemlidir, ancak portföy tasarımının içerikten uzaklaşması gerektiğini düşünmüyorum.

Kent: Genellikle, bu soruların çoğuna yanıt, her portföyün duruma göre olduğudur. Bu nedenle, Toptal tarafından gösterilen herhangi bir tasarımcı için kişisel portföy eleştirisine sahip olmak büyük bir değer olmalıdır.

Danielle : Evet, kesinlikle. Tasarımcıların eleme sürecindeki son görevi, tasarımcının bir zaman çizelgesi altında belirli bir özet içinde çalıştığı eve teslim tasarım görevidir. Özetler, her tasarımcıya özet içinde kendi beceri setlerini ve yaklaşımlarını ifade etme fırsatı vermek için kasıtlı olarak belirsizdir. Bu süreç, her tasarımcının özel yeteneklerini ve onları bir göreve nasıl yerleştireceğinizi görmenin harika bir yoludur. Bu yüzden bazen, problem çözmeyi seven tasarımcılar elde ederiz, oysa daha kavramsal olan diğerleri, kavramsal olarak yönlendirilen diğer müşterilerin yanına yerleştirilebilir.

Çözüm

Tasarımcılar zanaatlarını geliştirmek için çok zaman harcarlar, ancak diğer nitelikler de egzersiz yapmak için önemlidir. Bir tasarımcının tasarım sunumunda yapabileceği ayarlamalar inceliklidir, ancak uzun bir yol kat eder. Müşteriler ve ajanslar genellikle çeşitli rollere uyan ve bir dizi potansiyel zorluğun üstesinden gelebilecek bir tasarımcı görmek ister. Bu nedenle, tasarımcılar çalışmalarını sunduklarında şunları iletmelidirler:

• Geçmişte takımlardaki rolleri nelerdi. Bir sorunu çözmeye veya mükemmel ürünü ortaya çıkarmaya nasıl yardımcı oldunuz?
• Kendinizi, işinizin en uygun olduğu ve birlikte çalışmakla ilgilendiğiniz müşterilere doğru geliştirin. Sunumunuzun dinleyicilere göre nasıl değişmesi gerektiğini düşünün.
• Tasarım düşüncenizi ve süreç çalışmanızı gösterin. İnsanlar, bitmiş ürünlerinizle olduğu kadar nasıl çalışacağınızla da ilgileniyorlar.
• Kendi kendini başlattığını kanıtla. Bu, kişisel çalışmanın bir gösterimi yoluyla iletilebilir, aynı zamanda işiniz hakkında nasıl konuştuğunuz veya yazdığınızla da iletilebilir.

Çalışmanızın yeni gözlere nasıl göründüğünü anlamak zor olabilir, bu nedenle geri bildirim almak için çalışmanızı arkadaşlarınızla ve iş arkadaşlarınızla paylaşmaktan korkmayın. Portföyünüzü hazırlamak, genellikle bir sonraki harika projeyi elde etmenin ilk adımıdır.

• • •

Toptal Tasarım Blogunda daha fazla okuma:

• eCommerce UX – En İyi Uygulamalara Genel Bir Bakış (Infografik ile)
• Ürün Tasarımında İnsan Merkezli Tasarımın Önemi
• En İyi UX Tasarımcı Portföyleri – İlham Veren Vaka Çalışmaları ve Örnekler
• Mobil Arayüzler için Sezgisel İlkeler
• Öngörülü Tasarım: Büyülü Kullanıcı Deneyimleri Nasıl Yaratılır