디자인 작업 프레젠테이션: 올바른 방법

종종 취업 여부의 차이는 잠재 고객에게 귀하의 작업을 제시하는 방법과 관련이 있습니다. 포트폴리오는 작업의 실제 내용만큼이나 그것을 표현하는 방식과 관련이 있습니다. 강력한 배경을 가진 훌륭한 디자이너라도 몇 가지 기본적인 단계를 충분히 고려하지 않았기 때문에 기회를 놓칠 수 있습니다.

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따라서 원하는 작업을 수행하지 못했지만 작업이 최고라고 생각한다면 문제는 디자인 작업을 표현하는 방식에 있을 수 있습니다. 하지만 불행히도 작업이 제대로 진행되지 않으면 디자이너는 자신이 더 잘할 수 있었던 작업에 대해 듣지 못할 수 있습니다. 따라서 Toptal 디자인 블로그 편집자인 Kent Mundle은 Toptal의 디자인 이사인 Danielle Reid와 만나 디자이너가 작업을 더 잘 발표하기 위해 취할 수 있는 단계에 대해 논의했습니다.

Kent Mundle: Toptal에서 맡은 역할에 대해 설명해 주시겠습니까?

Danielle Reid : 현재 저는 디자인 버티컬 디렉터입니다. 따라서 이것은 클라이언트를 위한 매칭 측면뿐만 아니라 디자이너를 위한 심사 측면을 돌보는 것을 의미합니다. 나는 이러한 것들이 실제로 일치하는지 확인합니다. 즉, 고객에게 적합한 기술을 갖춘 디자이너를 찾은 다음 해당 고객을 적합한 디자이너에게 안내하는 것입니다. 더 높은 수준에서, 나는 수직적으로 앞으로 나아가는 방법을 전략화하고 잠재적으로 새로운 기술, 새로운 디자인 트렌드 및 기타 최첨단 영역을 찾는 것에 더 가깝다고 생각합니다. 나는 매일 고객과의 계약에 대해 이야기하는 것부터 디자이너를 선별하여 고객이 올바른 기술을 보유하고 있는지 확인하는 모든 일을 합니다. 저는 또한 콘텐츠 작업을 하고 있습니다. Toptal에서는 디자인 블로그에 많은 작업을 하고 있으므로 콘텐츠를 발전시키는 방법에 대한 새로운 아이디어를 제시해야 합니다. 이 모든 것이 매우 새롭고 흥미진진합니다.

나는 현재 실제 제품 디자인에 손이 더러워질 필요가 없으며 그것이 나에게 흥미로운 일이었습니다. 저는 제 위치에서 제품보다 사람과 프로세스를 디자인하고 있다고 말하고 싶습니다. 하지만 저는 많은 디자이너들의 작품을 직접 볼 수 있는 능력이 정말 좋습니다. 그래서 세계 최고의 디자이너들과 그들의 작품을 소개하는 전체 심사 과정이 매우 만족스럽습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 계속 연락할 수 있는 방법으로 이 위치를 사용하는 것이 좋으며 이 콘텐츠 소스는 훌륭한 아이디어 트리거입니다.

효과가 있는 포트폴리오

Kent: 따라서 Toptal에서 디자이너를 선별하는 입장에서 디자이너가 자신의 작업을 가장 잘 표현할 수 있는 방법에 대한 지식이 있어야 합니다.

다니엘 : 확실히 동의합니다. 디자이너가 자신의 작업을 어떻게 소통하고 설명하는지 볼 수 있다는 것이 가장 큰 장점 중 하나라고 생각합니다. 디자이너의 디자인 능력은 하나의 작은 조각에 불과합니다. 원격으로 또는 현장에서 작업할 때 설계 원칙, 추론 및 개념을 전달할 수 있는 능력은 매우 중요합니다. 그래서 우리는 심사를 할 때 디자이너의 작업이 훌륭한지 뿐만 아니라 자신의 의사 결정이 정말 세계 최고 수준임을 표현할 수 있는지 확인합니다.

Kent: 디자이너는 자신의 작업을 클라이언트에게만 전달해야 합니까? 아니면 고려해야 할 다른 시청자가 있습니까?

Danielle : 이 커뮤니케이션 능력은 팀으로 일하는 능력을 보여주고 클라이언트와 의사 소통하는 데 중요합니다. 디자이너는 자신의 아이디어를 팀에 표현하고 주니어 또는 시니어 디자이너가 작업을 선택하고 진행할 수 있도록 디자인을 확장 가능하게 만들어야 합니다. 또한 개발자와 함께 작업해야 하는 상황에 맞게 디자이너를 준비합니다. 따라서 미학 뒤에 숨은 의도를 전달하는 것이 정말 중요합니다. 이를 수행하는 능력은 효율성 측면에서 큰 역할을 합니다. 개발자가 신속하게 디자인을 개발할 수 있도록 하는 것은 정말 기본입니다. 덜 중요하지만 또한 중요한 것은 마케팅 팀 및 영업팀과 의사 소통하여 모든 사람이 디자인의 중요한 기능을 이해할 수 있도록 하는 것입니다.

디자이너는 제품을 최대한 활용하는 방법, USP가 무엇인지, 그리고 물론 사용 방법을 전달할 수 있어야 합니다. 디자이너로서 당신은 실제로 제품의 중심에 있고 다양한 이해 관계자와 소통하고 있기 때문에 소통이 매우 중요하다고 생각합니다.

원격으로 또는 현장에서 작업할 때 설계 원칙, 추론 및 개념을 전달할 수 있는 능력은 매우 중요합니다.

Kent: 디자이너가 포트폴리오에서 작업을 발표하고 더 이상 자신을 발표할 시간이 없을 때 카피라이팅이 콘텐츠 자체만큼 중요합니까?

Danielle : 네, 말씀하신 대로 디자인 작업도 설명만큼 중요하다고 말씀드리고 싶습니다. 디자인 작업은 매우 모호할 수 있습니다. 종종 어떤 디자인 에이전시에서 제작된 이러한 프로젝트를 볼 수 있으며 그 사람이 후반 작업을 도운 디자인 인턴인지 여부는 알 수 없습니다. 팀에서 자신의 역할을 설명하는 것이 정말 중요하며, 만약 당신이 리더라면 디자인 원칙을 설명하는 것이 정말 기본입니다. 클라이언트는 요구 사항을 충족하거나 문제를 해결하기 위해 설계 프로세스를 확장할 수 있다는 것을 알고 싶어합니다. 그래서 이것을 할 수 있다는 것은 모든 디자이너가 가질 수 있는 최고의 기술 중 하나라고 생각합니다.

효과가 있는 포트폴리오

Kent: 디자이너가 자신의 작업을 개인적으로 전달하기 위해 참석하지 않고 자신을 대변할 수 있는 포트폴리오만 있는 경우 디자인 기술 외부에서 자신의 능력을 전달하기 위해 카피라이팅을 가장 잘 활용할 수 있는 방법은 무엇입니까?

Danielle : 많은 디자이너들이 이것으로 어려움을 겪는다고 생각하고, 나 자신도 내 글에서 프레젠테이션에서 가질 수 있는 동일한 개성을 전달하는 것이 어렵다는 것을 알게 됩니다. 따라서 포트폴리오에 개성을 포함할 수 있는 다른 방법이 있을 수 있습니다. 카피라이팅이 도움이 되지만, 어떤 사람들은 자신의 성격을 게임으로 보여주거나 깨끗하고 고전적인 것으로 보여 자신의 성격을 드러냅니다.

Kent: 어떤 식으로든 자신을 활용하기 위해 직장 밖에서 성격이나 관심사를 논의하는 것이 가치가 있습니까?

Danielle : 이것이 적절하다면 구체적으로 달라질 것이라고 생각합니다. 누군가가 개발자 배경을 가지고 있다면 창작 과정을 완전히 이해하고 있을 것이기 때문에 훌륭할 수 있습니다. 코딩을 할 수 있는 모든 디자이너는 황금 유니콘과 같습니다. Toptal의 몇몇 디자이너들은 컴퓨터 공학을 공부한 후 그들이 선두에 서고 싶다는 것을 배웠습니다. 그것은 내가 생각하는 모든 디자이너가 획득해야 한다고 생각하는 기술입니다. 매우 유익합니다. 당신이 추가할 수 있는 해로운 것이 있는지 반드시 확신할 수는 없지만, 그것이 아무것도 추가되지 않는다면, 나는 그것을 피하라고 말하고 싶습니다. 예를 들어 해커톤에서 우승한 사람과 같이 위대한 일을 성취한 사람을 포함하는 것이 좋습니다. 어떤 경우에는 사진이나 관심 있는 인구 통계에 따라 달라질 수 있습니다.

효과가 있는 포트폴리오

Kent: 당신이 작은 부분을 담당했을 수도 있는 작업을 발표하는 데 위험이 있습니까? 이것을 피해야 합니까?

Danielle : 모든 사람이 어딘가에서 시작해야 하기 때문에 경력에서 어디에 있느냐에 따라 다릅니다. 현재 주니어 디자이너라면 해당 프로젝트를 확실히 강조하되 귀하가 기여한 바가 무엇인지 분명히 하십시오. 큰 프로젝트에서 인턴으로 받아들여지는 것은 그 당시에 문에 발을 들여놓기가 어렵기 때문에 영예로운 일입니다.

당신이 수석 디자이너이고 자신의 팀을 이끌고 자신의 작품을 디자인했다면 인턴만 하는 프로젝트를 갖는 것은 불필요하다고 생각합니다. 시니어 디자이너로서 당신은 다른 프로젝트와 더 많은 이야기를 해야 합니다.

Kent: 마찬가지로, 수석 디자이너로서 오래된 작업을 발표하는 것을 피해야 합니까?

다니엘 : 항상 달라요. 질문: 당신의 최고의 작품은 무엇입니까? 당신의 최고의 작품이 5년 전의 작품이라면 왜 그것이 여전히 최고인지, 왜 그것이 여전히 당신의 포트폴리오에 있는지에 대한 매우 분명한 이유를 원할 것입니다. 예를 들어 Toptal에는 Twitter의 초기 디자이너였던 일부 디자이너가 있습니다. 따라서 그 일이 반드시 그들이 한 일 중 가장 좋은 것은 아니었지만 포트폴리오에 포함해야 하는 중요한 일임은 분명했습니다. 그 프로젝트는 그들이 초기 디자이너였기 때문에 처음부터 엄청나게 인기 있는 제품을 만들 수 있음을 증명합니다. 따라서 오래된 작업을 갖는 것은 그러한 종류의 놀라운 업적을 표시하는 데 중요할 수 있습니다. 그러나 작업이 오래되고 더 나은 새 것이 있으면 디자인이 트렌드 중심이므로 오래된 것을 버리는 것이 좋습니다. 최고의 일을 먼저 하는 것이 최고의 마인드입니다.

확실히 작품 자체 못지않게 포트폴리오 편집도 중요하다고 생각합니다. 일종의 슬픈 일이지만 디자이너는 종종 최악의 작업으로 평가됩니다. 그래서 그들이 정말로 좋지 않은 것을 가지고 있다면, 사람들은 그들의 최고의 작품을 고려하지 않고 그것을 무시합니다. 디자이너는 미래에 함께 일하고 싶은 클라이언트의 종류를 항상 염두에 두어야 하므로 특정 청중이나 인구 통계에 맞게 조정하면 가장 잘하는 유형의 작업을 얻을 수 있습니다.

효과가 있는 포트폴리오

Kent: Behance나 Dribbble과 같은 디자인 커뮤니티 내에서 공개 포트폴리오를 통해 자신을 홍보하는 데 가치가 있습니까?

다니엘 : 확실하다고 생각합니다. 이러한 유형의 사이트는 대부분의 고객에게 시작점이 되는 경우가 많습니다. 또한 디자인 커뮤니티에서 인정받는 것도 나쁘지 않습니다. 다른 디자이너와 동료들이 당신의 작업을 공유할 것이고, 그것은 당신의 네트워크를 확장할 수 있습니다. 예, 이러한 유형의 공유는 프리랜서 디자이너에게 절대적으로 기본이 될 수 있습니다.

Kent: 트렌드와 관련이 있는 것처럼 보이려면 현재 작업을 보여주는 것이 중요하다고 언급하셨습니다. 이러한 종류의 디자인 블로그인 Behance 및 Dribbble은 특히 트렌드 문화에 기여합니다. 그런데도 유행처럼 보이기 위해 디자인하는 것이 위험하다고 보십니까? 디자이너로서 우리 제품의 동질성을 두려워합니까?

Danielle : 정말로 유일한 위험은 UX를 무시하는 것입니다. 따라서 사용할 수 없는 제품을 만들면 피상적인 디자이너로 알려지게 됩니다. 그것이 내가 해로운 경향을 볼 수 있는 곳입니다. 하지만 좋은 제품을 만들고 사용자를 고려한다면 괜찮을 수 있습니다.

기술적인 것이든 미적인 것이든 모든 작업이 트렌드를 기반으로 해서는 안 된다고 생각합니다. 단지 그것을 위해 트렌드를 추가할 이유가 없습니다. 훌륭한 디자이너는 다양한 문제를 해결할 수 있어야 하므로 트렌드에 의존할 필요가 없습니다. 트렌드는 항상 영향을 미치기 때문에 트렌드를 피할 수는 없습니다. 미학과 기술에 대한 최신 정보를 알고 있는지 확인하되 이러한 이해를 사용하여 문제에 대한 고유한 솔루션을 생성하십시오.

단지 그것을 위해 트렌드를 추가할 이유가 없습니다.

Kent: 클라이언트 작업을 발표하는 것과 개인적으로 생성한 프로젝트 간에 차이가 있습니까?

Danielle : 나는 사람들이 당신이 전문적인 능력으로 일할 수 있다는 것을 알 수 있도록 최소한 약간의 클라이언트 작업을 갖는 것이 확실히 중요하다고 생각합니다. 잠재 고객은 귀하가 피드백과 반복에 열려 있음을 알아야 합니다. 때로는 비즈니스 목표가 더 중요하고 디자이너는 이러한 외부 압력에 대처할 수 있어야 합니다.

즉, 개념적 작업의 관점에서 보면 정말 놀라운 작업이 있습니다. 디자이너가 능동적이고 개념적으로 생각할 수 있으며 위험을 감수할 수 있다는 것을 보여줍니다. 따라서 자신을 백업할 수 있는 경험이 있는 한 개념적 작업을 보여주는 것도 확실히 좋습니다.

효과가 있는 포트폴리오

Kent: 당신이 말하는 대부분은 현재의 트렌드는 디자이너가 독립적인 그래픽 아티스트가 아니라 리더와 다재다능한 개인이 되어야 한다는 것입니다.

Danielle : 요즘 디자이너는 비즈니스 목표부터 고객에 대해 배우고 디자인 패턴을 이해하는 것까지 모든 것을 할 수 있는 중개자가 되어야 합니다. 많은 모자를 쓰고 실제로 프로젝트에 대한 크고 넓은 그림을 보고 유형의 무언가를 만들 수 있는 사람. 비상업적인 작업을 할 수 있는 여지가 있고, 분명히 자리가 있지만, UX 디자인 면에서는 정말 사용자를 먼저 생각해야 합니다. 따라서 학문은 예술보다는 문제 해결에 중점을 둡니다. 디자이너가 사용자에게 더 공감하게 되면서 우리는 예술에서 벗어나 소통, 아이디어, 문제 해결로 옮겨가고 있습니다. 그렇지만 트렌드를 주도하기 위해서는 여전히 예술적 감각이 필요합니다.

Kent: 작품을 발표할 때 포트폴리오 문서에 예술적 감각을 위한 공간이 있습니까?

Danielle : 독특하고 흥미롭게 만들기 위해서는 어느 정도의 미학이 필요합니다. 다시 말하지만, 디자이너의 관심 인구 통계에 따라 다릅니다. 많은 크리에이티브 또는 뮤지션과 작업하는 사람이라면 크리에이티브 감각을 포함하는 것이 적절할 수 있습니다. SaaS(Software as a Service) 또는 B2B 제품을 위해 일하고 있다면 이것을 콘텐츠로 갖는 것은 매우 부적절할 것입니다. 디자이너로서 자신을 표현하는 것도 중요하지만, 포트폴리오의 디자인이 내용을 훼손해서는 안된다고 생각합니다.

Kent: 종종 이러한 많은 질문에 대한 대답은 모든 포트폴리오가 케이스 바이 케이스라는 것입니다. 따라서 Toptal이 심사하는 모든 디자이너에게 개인 포트폴리오 비판을 받는 것은 큰 가치가 있을 것입니다.

다니엘 : 네, 확실히요. 심사 과정에서 디자이너가 하는 마지막 작업은 디자이너가 타임라인에 따라 특정 브리프 내에서 작업하는 테이크 홈 디자인 작업입니다. 브리핑은 각 디자이너가 브리프 내에서 자신의 기술과 접근 방식을 표현할 수 있는 기회를 제공하기 위해 의도적으로 모호합니다. 이 프로세스는 각 디자이너의 특정 능력과 이를 참여에 배치하는 방법을 확인하는 좋은 방법입니다. 그래서 때때로 우리는 문제 해결을 좋아하는 디자이너를 얻습니다. 반면에 더 개념적인 디자이너는 개념적으로 주도하는 다른 클라이언트와 함께 배치될 수 있습니다.

결론

디자이너는 자신의 기술을 연마하는 데 많은 시간을 할애하지만 다른 자질도 연습하는 데 중요합니다. 디자이너가 디자인 프리젠테이션에 적용할 수 있는 조정은 미묘하지만 먼 길을 갈 수 있습니다. 클라이언트와 에이전시는 종종 다양한 역할에 적합하고 일련의 잠재적인 문제를 해결할 수 있는 디자이너를 원합니다. 따라서 디자이너는 작업을 발표할 때 다음과 같이 전달해야 합니다.

• 과거에 팀에서 그들의 역할은 무엇이었습니까? 문제를 해결하거나 완벽한 제품을 출시하는 데 어떻게 도움이 되었나요?
• 당신의 일이 가장 잘 어울리는 고객과 함께 일하고 싶은 고객에게 자신을 활용하세요. 청중에 따라 프레젠테이션이 어떻게 변해야 하는지 고려하십시오.
• 디자인 사고와 프로세스 작업을 보여주세요. 사람들은 완성된 제품만큼이나 작업 방식에 관심이 많습니다.
• 스스로 시작하고 있음을 증명하십시오. 이것은 개인 작업의 전시를 통해 전달될 수 있지만 또한 작업에 대해 말하거나 쓰는 방법을 통해서도 전달될 수 있습니다.

귀하의 작업이 새로운 눈에 어떻게 보이는지 이해하기 어려울 수 있으므로 피드백을 받기 위해 친구 및 동료와 작업을 공유하는 것을 두려워하지 마십시오. 포트폴리오를 만드는 것은 종종 다음 훌륭한 프로젝트를 얻기 위한 첫 번째 단계입니다.

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