設計作業の提示：正しい方法

多くの場合、仕事を得るかどうかの違いは、潜在的なクライアントにあなたの仕事をどのように提示するかに関係しています。 ポートフォリオは、実際の作品の内容と同様に、それをどのように提示するかと関係があります。 強力なバックグラウンドを持つ優れたデザイナーでさえ、いくつかの基本的な手順で十分な注意を払っていないため、機会を逃す可能性があります。

あなたの仕事にボリュームを話させてください-あなたのポートフォリオショーケースをレベルアップしてください！

ですから、あなたが望んでいる仕事を上陸させていないが、あなたの仕事が標準に達していると感じているなら、問題はあなたがあなたのデザイン作品をどのように提示しているかにあるかもしれません。 残念ながら、仕事がうまくいかない場合、設計者は自分たちがもっとうまくできたかもしれないことについて聞いていないかもしれません。 そこで、ToptalDesignのブログ編集者であるKentMundleは、ToptalのデザインディレクターであるDanielle Reidと話し合い、デザイナーが自分の作品をより適切に表現するためにどのような手順を踏むことができるかについて話し合いました。

Kent Mundle：Toptalでのあなたの役割を説明していただけませんか。

Danielle Reid ：現在、私はデザインバーティカルのディレクターです。 つまり、これは、クライアントのマッチング側とデザイナーのスクリーニング側の面倒を見るということです。 私はこれらが本当に一致していることを確認します。つまり、クライアントに適したスキルセットを持つデザイナーを見つけ、それらのクライアントを適切なデザイナーに向けます。 より高いレベルでは、垂直方向を前進させる方法を戦略化し、潜在的に新しいテクノロジー、新しいデザイントレンド、およびその他の最先端分野を探すことが重要だと思います。 私は日々、クライアントとの関わりについて話すことから、デザイナーが適切なスキルセットを持っていることを確認するためのスクリーニングデザイナーまで、あらゆることを行っています。 私もコンテンツに取り組んでいます-Toptalでは、デザインブログに多くの作業を入れているので、そのコンテンツをどのように進めるかについて新しいアイデアを考え出す必要があります。それはすべて非常に新しくてエキサイティングです。

現時点では、必ずしも実際のプロダクトデザインで手を汚すわけではなく、それは私にとって興味深いことです。 私の立場では、製品よりも人とプロセスを設計していると言えます。 でも、自分でたくさんのデザイナーの作品を見ることができるのは本当に楽しいです。 ですから、世界で最高のデザイナーと彼らがどのように彼らの作品を発表するかを見るためのスクリーニングプロセス全体は非常に充実しています。 何が起こっているのかを常に把握する方法としてこの立場をとることは素晴らしいことであり、このコンテンツソースは素晴らしいアイデアのきっかけになります。

機能するポートフォリオ

ケント：したがって、Toptalのスクリーニングデザイナーの立場から、デザイナーが自分の作品を最もよく表現する方法についての知識を身に付ける必要があります。

ダニエル：私は間違いなく同意します。 主なメリットの1つは、デザイナーがどのようにコミュニケーションを取り、自分の仕事を説明しているかを確認できることだと思います。 デザイナーのデザイン能力はほんの一片です。 リモートで、または現場で作業している場合、設計の原則、推論、および概念を伝達する能力は非常に重要です。 ですから、私たちが上映するとき、私たちはデザイナーの仕事が素晴らしいかどうかだけでなく、彼らの意思決定が本当に世界クラスであることを表現できるかどうかを見ます。

ケント：デザイナーは自分の仕事をクライアントにだけ伝える必要がありますか？ それとも、他にも検討すべき視聴者はいますか？

ダニエル：このコミュニケーション能力は、チームで働く能力を示したり、クライアントとコミュニケーションしたりするために重要です。 設計者は、チームにアイデアを表現し、設計をスケーラブルにして、ジュニアまたはシニアの設計者が作業を引き受けて進めることができるようにする必要があります。 また、開発者と協力する必要がある状況に備えて、設計者を準備します。 ですから、美学の背後にある意図を伝えることは本当に重要です。 これを行う能力は、効率を高める上で大きな役割を果たします。 開発者が設計を迅速に実行できるようにすることは、本当に基本的なことです。 それほど重要ではありませんが、重要なのは、マーケティングチームや営業担当者とコミュニケーションを取り、誰もがデザインの重要な機能を理解できるようにすることです。

設計者は、製品を最大限に活用する方法、そのUSPとは何か、そしてもちろんそれを使用する方法を伝えることができなければなりません。 デザイナーとして、あなたは本当に製品の中心にいて、多くの異なる利害関係者とコミュニケーションを取っているので、コミュニケーションがとても重要だと私は感じています。

リモートで、または現場で作業している場合、設計の原則、推論、および概念を伝達する能力は非常に重要です。

ケント：デザイナーがポートフォリオで作品を発表していて、自分自身を発表することがなくなったとき、彼らのコピーライティングはコンテンツ自体と同じくらい重要になりますか？

ダニエル：そうですね、あなたが言うように、デザインの仕事はその説明と同じくらい重要だと思います。 設計作業は非常にあいまいになる可能性があります。 多くの場合、これらのプロジェクトはあるデザインエージェンシーで制作されたものであり、その人物がポストプロダクションを手伝った単なるデザインインターンであったかどうかはわかりません。 チームでの自分の役割を説明することは非常に重要です。あなたがリーダーである場合、設計原則を説明することは非常に基本的です。 クライアントは、ニーズを満たすため、または問題を解決するために、設計プロセスを拡張できることを望んでいます。 ですから、これができることは、どんなデザイナーも持つことができる最高のスキルセットの1つです。

機能するポートフォリオ

ケント：デザイナーが自分の仕事を個人的に伝えるために立ち会うのではなく、自分自身を語るポートフォリオしか持っていない場合、デザインクラフトの外で自分の能力を伝えるためにコピーライティングを最大限に活用するにはどうすればよいですか？

ダニエル：多くのデザイナーがこれに苦労していると思います。私自身、自分の文章で表現しているのと同じ個性を伝えるのは難しいと感じています。 だから、おそらくあなたの個性をポートフォリオに含める他の方法があります。 コピーライティングは役に立ちますが、一部の人々は、おそらくゲームとして、またはおそらくクリーンでクラシックなものとして自分の個性を表示することによって、自分の個性を示します。

ケント：何らかの形で自分自身を活用するために、仕事以外であなたの性格や興味について話し合うことに価値はありますか？

ダニエル：それが適切かどうかは特に依存すると思います。 誰かが開発者のバックグラウンドを持っている場合、彼らは創造的なプロセスを完全に理解しているので、それは素晴らしいことです。 コーディングできるデザイナーは、黄金のユニコーンのようなものです。 ここToptalの数人のデザイナーは、コンピューターサイエンスを学んだ後、彼らが最前線にいたいと思っていることを学びました。 それは私が考えるすべてのデザイナーが習得すべきスキルセットです。 それは非常に有益です。 有害なものを追加できるかどうかは必ずしもわかりませんが、何も追加されない場合は、除外することをお勧めします。 ハッカソンに勝ったなど、素晴らしいことを成し遂げた人は誰でも、それを含めるのは素晴らしいことです。 場合によっては、興味のある人口統計に応じて、写真などがあります。

機能するポートフォリオ

ケント：あなたがほんの一部だったかもしれない作品を発表することに何か危険はありますか？ これは避けるべきですか？

ダニエル：誰もがどこかから始めなければならないので、それはあなたがあなたのキャリアのどこにいるかに依存します。 あなたが現在ジュニアデザイナーである場合は、それらのプロジェクトを明確に強調しますが、あなたの貢献が何であったかを明確にします。 大きなプロジェクトでインターンとして受け入れられることは、当時はドアに足を踏み入れるのが難しいため、称賛に値します。

あなたがシニアデザイナーであり、あなたがあなた自身のチームを率いてあなた自身の作品をデザインしたのなら、あなたがただのインターンであるプロジェクトを持つことは不必要だと思います。 シニアデザイナーとして、他のプロジェクトと話し合うことがもっとたくさんあるはずです。

ケント：同様に、シニアデザイナーとして、古い作品を発表することも避けるべきですか？

ダニエル：それは常に異なります。 質問は：あなたの最高の仕事は何ですか？ たまたまあなたの最高の作品が5年前のものだったとしたら、それがまだ最高である理由と、それがまだポートフォリオに残っている理由について、非常に明確な理由が必要になります。 たとえば、Toptalには、Twitterの初期のデザイナーだったデザイナーがいます。 そのため、その作業は必ずしも彼らが行った最善のことではありませんでしたが、ポートフォリオに含めることは明らかに重要なことでした。 そのプロジェクトは、彼らが最初の設計者であったため、非常に人気のある製品をゼロから構築できることを証明しています。 ですから、古い仕事を持つことは、そのような信じられないほどの成果を表示するために、あるいはそれがあなたのキャリアの基本である場合、重要になる可能性があります。 しかし、作品が古く、新しいものが優れている場合は、デザインがトレンド主導型であるため、古いものを手放すのは良いことです。 最初に最善の仕事をすることが最善の考え方です。

確かに、ポートフォリオの編集は作品そのものと同じくらい重要だと思います。 ちょっと悲しいですが、デザイナーは最悪の仕事で判断されることがよくあります。 ですから、彼らが本当に良くないものを持っているなら、人々は彼らの最高の仕事を考慮せずにそれらを却下します。 デザイナーは、将来一緒に仕事をしたいクライアントの種類を常に念頭に置く必要があります。そのため、特定の対象者や人口統計に合わせて調整することで、自分が得意とする種類の仕事を確実に得ることができます。

機能するポートフォリオ

ケント：BehanceやDribbbleなどのデザインコミュニティ内のオープンポートフォリオを通じて自分自身を宣伝することに価値はありますか？

ダニエル：確かに思います。 これらのタイプのサイトは、多くの場合、ほとんどのクライアントの出発点です。 同様に、デザインコミュニティからの認知を得ることは害にはなりません。 他のデザイナーや仲間があなたの仕事を共有し、それがあなたのネットワークを拡大する可能性があります。 そうです、このタイプの共有はフリーランスのデザイナーにとって絶対に基本的なものです。

ケント：トレンドに関連しているように見せるためには、現在の作品を表示することが重要だとおっしゃいました。 この種のデザインブログ、BehanceとDribbbleは、特にトレンドカルチャーに貢献しています。 それにもかかわらず、トレンディに見えるようにするためにデザインすることに何か危険はありますか？ デザイナーとして、私たちの製品の均質性を恐れていますか？

Danielle ：本当に唯一の危険はUXを無視することです。 したがって、使用できない製品を作成している場合は、表面的なデザイナーとして知られています。 ここで、トレンドが有害であることがわかります。 しかし、あなたが良い製品を作っていて、あなたのユーザーを考慮しているなら、それは大丈夫かもしれません。

技術的であろうと美的であろうと、あなたの作品のすべてがトレンドに基づくべきではないと思います。 それだけのためにトレンドを追加する理由はありません。 優れた設計者は、さまざまな問題を解決できる必要があるため、トレンドに目を向ける必要はありません。 ただし、トレンドは常に影響力を持っているため、トレンドから逃れることはできません。 美学とテクノロジーについて最新の情報を入手していることを確認しますが、この理解を利用して、問題に対する独自の解決策を生み出します。

それだけのためにトレンドを追加する理由はありません。

ケント：クライアントの作品を提示することと、個人的に生成されたプロジェクトを提示することの間に違いはありますか？

ダニエル：あなたがプロとして働くことができることを人々に知ってもらうために、少なくとも何人かのクライアントに仕事をさせることは間違いなく重要だと思います。 潜在的なクライアントは、あなたがフィードバックと反復を受け入れる用意があることを知る必要があります。 場合によっては、ビジネス目標がより重要であり、設計者はこれらの外部からの圧力に対処できる必要があります。

そうは言っても、概念的な作業に関しては、本当に素晴らしい作業がいくつかあります。 これは、設計者が積極的であり、概念的に考えることができ、リスクを冒す可能性があることを示しています。 ですから、あなたが自分自身をバックアップする経験を持っている限り、概念的な仕事も示すことは間違いなく素晴らしいことです。

機能するポートフォリオ

ケント：あなたが言っていることの多くは、現在のトレンドでは、デザイナーはおそらく独立したグラフィックアーティストではなく、リーダーであり、多才な個人である必要があるということです。

Danielle ：今日、デザイナーは、ビジネスの目標から顧客について学び、デザインパターンを理解するまで、すべてを行うことができる仲介者である必要があります。 多くの帽子をかぶって、実際にプロジェクトの大きくて広い写真を撮り、具体的なものを作成できる人。 非営利的な仕事の余地はあり、確かに場所はありますが、UXデザインの観点からは、ユーザーを最優先する必要があります。 したがって、規律は芸術についてではなく、問題解決についてより多くなります。 デザイナーがユーザーに共感するようになるにつれて、私たちはアートからコミュニケーション、アイデア、問題解決へとシフトしています。 そうは言っても、トレンドを前進させるための芸術的な才能は依然として必要です。

ケント：あなたの作品を発表するとき、ポートフォリオ文書に芸術的な才能の余地はありますか？

ダニエル：それをユニークで面白いものにするためには、確かにある程度の美学が必要です。 繰り返しますが、それはデザイナーの関心のある人口統計に依存します。 あなたが多くのクリエイティブやミュージシャンと仕事をしている人なら、クリエイティブな才能を含めるのが適切かもしれません。 サービスとしてのソフトウェアまたはB2B製品で作業している場合、これをコンテンツとして使用することは非常に不適切です。 自分をデザイナーとして表現することは重要ですが、ポートフォリオのデザインが内容を損なうことはないと思います。

ケント：多くの場合、これらの質問の多くに対する答えは、すべてのポートフォリオがケースバイケースであるということです。 したがって、Toptalによってスクリーニングされているデザイナーにとって、個人的なポートフォリオの批判を受けることは大きな価値であるに違いありません。

ダニエル：ええ、もちろんです。 設計者がスクリーニングプロセスで行う最後のタスクは、設計者がタイムラインの下で特定のブリーフ内で作業する持ち帰り設計タスクです。 ブリーフは、各デザイナーがブリーフ内で独自のスキルセットとアプローチを表現する機会を与えるために、意図的にあいまいになっています。 このプロセスは、各デザイナーの特定の能力と、それらをエンゲージメントに配置する方法を確認するための優れた方法です。 そのため、問題を解決するのが大好きなデザイナーがいる場合もありますが、より概念的なデザイナーは、他の概念に基づいたクライアントと一緒に配置される場合があります。

結論

デザイナーは自分の技術を磨くのに多くの時間を費やしますが、他の資質も同様に行使することが重要です。 デザイナーがデザインプレゼンテーションに対して行うことができる調整は微妙ですが、大いに役立ちます。 クライアントや代理店は、さまざまな役割に対応し、一連の潜在的な課題に取り組むことができるデザイナーを見たいと思うことがよくあります。 したがって、デザイナーが作品を発表するときは、次のことを伝える必要があります。

• 過去のチームでの彼らの役割は何でしたか。 問題を解決したり、完璧な製品を押し出したりするのにどのように役立ちましたか？
• 自分の仕事が最も適しているクライアントや、一緒に仕事をしたいと思っているクライアントに自分を活用してください。 聴衆に応じてプレゼンテーションをどのように変更する必要があるかを検討してください。
• デザイン思考とプロセス作業を示します。 人々は、完成品と同じように、あなたがどのように仕事をするかに興味を持っています。
• あなたが自発的であることを証明してください。 これは、個人的な作品の展示を通して伝えることができますが、あなたが自分の作品について話したり書いたりする方法でも伝えることができます。

あなたの作品が新鮮な目にどのように見えるかを理解するのは難しいかもしれませんので、フィードバックを得るためにあなたの作品を友人や同僚と共有することを恐れないでください。 多くの場合、ポートフォリオの作成は、次の優れたプロジェクトを実現するための最初のステップです。

•••

Toptal Designブログでさらに読む：

• eコマースUX–ベストプラクティスの概要（インフォグラフィック付き）
• 製品設計における人間中心の設計の重要性
• 最高のUXデザイナーポートフォリオ–刺激的なケーススタディと例
• モバイルインターフェースのヒューリスティック原則
• 予測的デザイン：魔法のユーザーエクスペリエンスを作成する方法