Prezentarea lucrărilor de proiectare: modul corect

Adesea, diferența dintre a obține sau nu un loc de muncă are totul de-a face cu modul în care vă prezentați munca potențialilor clienți. Portofoliul are de-a face atât cu modul în care îl prezentați, cât și cu conținutul real al lucrării dvs. Chiar și marii designeri cu experiențe puternice pot rata oportunități, deoarece nu au avut suficientă grijă cu câțiva pași fundamentali.

Lăsați-vă munca să vorbească multe - îmbunătățiți-vă portofoliul!

Deci, dacă nu obțineți locurile de muncă pe care le așteptați, dar simțiți că munca dvs. este la egalitate, problema poate fi în modul în care vă prezentați munca de proiectare. Din păcate, totuși, atunci când o slujbă nu are rezultate, designerii ar putea să nu audă despre ce ar fi putut face mai bine. Astfel, editorul blogului Toptal Design Kent Mundle s-a întâlnit cu Danielle Reid, Director de Design la Toptal, pentru a discuta ce pași pot face designerii pentru a-și prezenta mai bine munca.

Kent Mundle: Vrei să-mi explici rolul tău cu Toptal?

Danielle Reid : În acest moment, sunt directorul vertical de design. Deci, asta înseamnă să ai grijă de partea de potrivire pentru clienți, precum și de partea de screening pentru designeri. Mă asigur că aceste lucruri se aliniază cu adevărat, ceea ce înseamnă să găsim designeri cu aptitudinile potrivite pentru clienții noștri, apoi să-i canalizăm către designerii potriviți. La un nivel superior, presupun că este mai mult despre stabilirea unei strategii despre cum să avansezi pe verticală, să caute noi tehnologii potențial, noi tendințe de design și alte domenii de ultimă oră. Zi de zi, fac totul, de la vorbirea cu clienții despre angajamentele lor până la screening-ul designerilor pentru a mă asigura că aceștia au abilitățile potrivite. De asemenea, am lucrat la conținut - la Toptal, depunem multă muncă în blogul de design, așa că trebuie să venim cu idei noi despre cum să aducem acel conținut, și totul este foarte nou și interesant.

Nu îmi murdăresc neapărat mâinile cu designul propriu-zis al produsului în acest moment și asta a fost un lucru interesant pentru mine. Aș spune că în poziția mea proiectez oameni și procese mai mult decât produse. Dar îmi place foarte mult capacitatea de a vedea și eu o mulțime de lucrări ale designerilor. Deci, întregul proces de screening, pentru a vedea cei mai buni designeri din lume și modul în care își prezintă lucrările, este foarte împlinitor. Este plăcut să ai această poziție ca o modalitate de a rămâne în contact cu ceea ce se întâmplă, iar această sursă de conținut este un declanșator de idei grozave.

Un portofoliu care funcționează

Kent: Prin urmare, din postura de designeri de screening pentru Toptal, trebuie să aveți cunoștințe dezvoltate despre modul în care designerii își pot prezenta cel mai bine munca.

Danielle : Sunt cu siguranță de acord. Cred că unul dintre avantajele majore a fost acela de a vedea modul în care designerii comunică și explică munca lor. Capacitatea de proiectare a designerului este doar o piesă mică. Când lucrați de la distanță sau chiar la fața locului, abilitatea de a vă comunica principiile, raționamentul și conceptele de proiectare este foarte importantă. Așadar, atunci când analizăm, nu ne uităm doar să vedem dacă munca designerului este grozavă, ci și dacă sunt capabili să exprime faptul că luarea deciziilor este cu adevărat de clasă mondială.

Kent: Designerii trebuie să-și comunice munca doar clienților? Sau există și alți telespectatori pe care ar trebui să-i ia în considerare?

Danielle : Această abilitate de comunicare este importantă pentru a-și demonstra capacitatea de a lucra în echipă, precum și de a comunica cu clienții. Designerii trebuie să își exprime ideile unei echipe și să facă designul scalabil, astfel încât designerii juniori sau seniori să poată prelua munca și să avanseze cu ea. De asemenea, pregătim designerii pentru contextul nevoii de a lucra cu dezvoltatorii. Deci, este foarte important să comunicăm intenția din spatele esteticii. Capacitatea de a face acest lucru are un rol enorm de jucat în eficiență. A face rapid un dezvoltator cu un design este cu adevărat fundamental. Mai puțin critic, dar și important, este să comunici cu echipele de marketing și vânzări, astfel încât toată lumea să înțeleagă caracteristicile importante ale unui design.

Designerul ar trebui să fie capabil să comunice cum să profite la maximum de un produs, care este USP-ul acestuia și, desigur, cum să-l folosească. În calitate de designer, ești cu adevărat în centrul unui produs și comunici cu o mulțime de părți interesate diferite, de aceea consider că comunicarea este atât de importantă.

Când lucrați de la distanță sau chiar la fața locului, abilitatea de a vă comunica principiile, raționamentul și conceptele de proiectare este foarte importantă.

Kent: Când un designer își prezintă lucrările în portofoliu și nu mai este prin preajmă pentru a se prezenta, redactarea lor devine la fel de importantă ca și conținutul în sine?

Danielle : Da, așa cum spuneți, aș spune că munca de proiectare este la fel de importantă pentru explicația ei. Lucrările de proiectare pot fi foarte ambigue. Adesea, vedeți aceste proiecte care au fost produse la o agenție de design și nu există nicio indicație dacă persoana respectivă a fost sau nu doar un stagiar în design care a ajutat la post-producție. Este foarte important să-ți explici rolul într-o echipă și, dacă ești lider, atunci explicarea principiilor tale de design este cu adevărat fundamentală. Clienții doresc să vadă că vă puteți scala procesul de proiectare pentru a le satisface nevoile sau pentru a le rezolva problemele. Deci, a putea face acest lucru este unul dintre cele mai bune seturi de abilități pe care cred că le-ar putea avea orice designer.

Un portofoliu care funcționează

Kent: Când designerul nu este prezent pentru a-și comunica personal munca, dar are doar un portofoliu care să vorbească de la sine, cum își pot folosi cel mai bine copywriting pentru a-și transmite abilitățile în afara meșteșugului de design?

Danielle : Cred că mulți designeri se luptă cu asta și mie îmi este greu să transmit aceeași personalitate pe care aș putea-o avea în prezentare în scrisul meu. Deci, poate că există și alte modalități de a vă include personalitatea într-un portofoliu. Copywriting-ul ajută, dar unii oameni își arată personalitatea, poate afișându-și personalitatea ca un joc, sau poate ceva curat și clasic.

Kent: Există vreo valoare în a discuta despre personalitatea sau interesele tale în afara serviciului pentru a te încuraja într-un fel?

Danielle : Presupun că asta ar depinde în mod specific dacă ar fi potrivit. Dacă cineva are o experiență de dezvoltator, atunci asta poate fi grozav, deoarece ar avea în mod clar o înțelegere completă a procesului creativ. Orice designer care poate codifica este ca un unicorn auriu. Câțiva designeri de aici, la Toptal, după ce au studiat informatica, au aflat că vor să fie pe partea din față. Acesta este un set de aptitudini pe care cred că orice designer ar trebui să îl obțină. Este extrem de benefic. Nu sunt sigur dacă ai putea adăuga ceva care ar fi dăunător, dar dacă nu adaugă nimic, aș spune să nu-l ții. Oricine a realizat lucruri grozave, cum ar fi să spunem, a câștigat hackathoane, asta este grozav de inclus. În unele cazuri, poate fotografie sau ceva în funcție de demografia dvs. interesată.

Un portofoliu care funcționează

Kent: Există vreun pericol în prezentarea lucrărilor din care ați fi fost o mică parte? Ar trebui evitat acest lucru?

Danielle : Depinde unde te afli în cariera ta pentru că toată lumea trebuie să înceapă de undeva. Dacă în prezent ești un designer junior, atunci cu siguranță evidențiază acele proiecte, dar clarifică care a fost contribuția ta. A fi acceptat ca stagiar într-un proiect mare este o recunoaștere, deoarece este greu să bagi piciorul în ușă în acele momente.

Dacă ești designer senior și ți-ai condus propriile echipe și ți-ai conceput propria lucrare, atunci cred că ar fi de prisos să ai un proiect în care să fii doar stagiar. În calitate de designer senior, ar trebui să aveți multe despre care să vorbiți cu alte proiecte.

Kent: În mod similar, ca designer senior, ar trebui să evitați să prezentați lucrări mai vechi?

Danielle : Întotdeauna depinde. Întrebarea este: care este cea mai bună lucrare a ta? Dacă se întâmplă că cea mai bună lucrare a ta a fost de acum cinci ani, ai dori un motiv foarte clar de ce acesta este încă cel mai bun și de ce este încă în portofoliul tău. De exemplu, există unii designeri la Toptal care au fost primii designeri la Twitter. Deci munca nu a fost neapărat cel mai bun lucru pe care l-au făcut, dar era în mod clar un lucru important pe care să-l aibă în portofoliu. Acest proiect demonstrează că ei pot construi un produs extrem de popular de la zero, deoarece ei au fost designerii inițiali cu el. Deci, a avea o muncă veche poate fi important pentru a afișa astfel de realizări incredibile, sau poate dacă este fundamental pentru cariera ta. Dar dacă lucrarea este veche și aveți lucruri noi mai bune, este bine să lăsați lucrurile vechi să plece, deoarece designul este bazat pe tendințe. Cea mai bună muncă mai întâi este cea mai bună mentalitate.

Cu siguranță, cred că editarea portofoliului este la fel de importantă ca și munca în sine. Este oarecum trist, dar designerii sunt adesea judecați după cele mai proaste lucrări. Deci, dacă au ceva care nu este cu adevărat bun, atunci oamenii îi resping fără să țină cont de munca lor cea mai bună. Designerii ar trebui să țină mereu cont de tipul de clienți cu care doresc să lucreze în viitor, astfel încât adaptarea către un anumit public sau demografie vă va asigura că obțineți tipul de muncă la care sunteți cel mai bine.

Un portofoliu care funcționează

Kent: Există vreo valoare în a te promova prin portofolii deschise în cadrul comunității de design, cum ar fi Behance sau Dribbble?

Danielle : Cred că sigur. Aceste tipuri de site-uri sunt adesea puncte de plecare pentru majoritatea clienților. De asemenea, nu poate strica să obții recunoaștere din partea comunității de design. Alți designeri și colegi vă vor împărtăși munca, ceea ce vă poate extinde rețeaua. Deci da, acest tip de partajare poate fi absolut fundamental pentru designerul independent.

Kent: Ați menționat că este important să prezentați lucrările curente pentru a părea relevant cu tendințele. Aceste tipuri de bloguri de design, Behance și Dribbble, contribuie în special la cultura tendințelor. În ciuda acestui fapt, vedeți vreun pericol în design pentru a părea la modă? Ți-e teamă de omogenitatea produselor noastre, ca și designer?

Danielle : Într-adevăr, singurul pericol este să ignori UX. Deci, dacă faci produse inutilizabile, atunci vei fi cunoscut ca un designer superficial. Acolo văd că tendințele sunt dăunătoare. Dar dacă faci produse bune și ținând cont de utilizatorii tăi, atunci poate fi în regulă.

Nu cred că toată munca ta ar trebui să se bazeze pe tendințe, fie că este una tehnologică sau estetică. Nu există niciun motiv să adăugați o tendință doar de dragul ei. Marii designeri ar trebui să fie capabili să rezolve diverse seturi diferite de probleme, astfel încât să nu fie nevoie să se îndrepte către tendințe. Totuși, nu poți scăpa de tendințe, deoarece acestea își vor avea întotdeauna influența. Asigurați-vă că sunteți la curent cu estetica și tehnologie, dar folosiți această înțelegere pentru a genera soluții unice la probleme.

Nu există niciun motiv să adăugați o tendință doar de dragul ei.

Kent: Există vreo diferență între prezentarea lucrărilor clienților și proiectele generate personal?

Danielle : Cred că este cu siguranță important să ai măcar ceva de lucru pentru clienți, astfel încât oamenii să știe că poți lucra într-o capacitate profesională. Clienții potențiali trebuie să știe că sunteți deschis pentru feedback și iterare. Uneori, obiectivele de afaceri sunt mai importante, iar designerul trebuie să fie capabil să lucreze cu aceste presiuni externe.

Acestea fiind spuse, în ceea ce privește munca conceptuală, există o muncă cu adevărat uimitoare acolo. Arată că designerul este proactiv, că poate gândi conceptual și că ești deschis să-ți asumi riscuri. Deci, atâta timp cât ai experiența necesară pentru a te susține, poate fi cu siguranță grozav să arăți și munca conceptuală.

Un portofoliu care funcționează

Kent: O mare parte din ceea ce spui este că tendințele actuale impun designerilor să fie lideri și indivizi multi-talentați, mai degrabă decât poate un artist grafic independent.

Danielle : În zilele noastre, designerul trebuie să fie acel intermediar care poate lua totul, de la obiectivele de afaceri până la a afla despre client și a înțelege modelele de design. Cineva care poate purta multe pălării și poate face o imagine mare și mai largă asupra unui proiect și poate crea ceva tangibil. Deși există loc pentru muncă non-comercială și cu siguranță are un loc, dar în ceea ce privește designul UX, chiar trebuie să puneți utilizatorul pe primul loc. Prin urmare, disciplina devine mai puțin despre artă și mai mult despre rezolvarea problemelor. Pe măsură ce designerii devin mai empatici cu utilizatorii, ne îndepărtăm de artă și mai mult către comunicare, idei și rezolvarea problemelor. Acestea fiind spuse, este încă nevoie de fler artistic pentru a conduce tendințele înainte.

Kent: Când vă prezentați lucrarea, există spațiu în documentul portofoliului pentru fler artistic?

Danielle : Este cu siguranță nevoie de un anumit nivel de estetică pentru a-l face unic și interesant. Din nou, depinde de interesul demografic al designerului. Dacă sunteți cineva care lucrează cu mulți creativ sau muzicieni, atunci poate fi potrivit să includeți un fler creativ. Dacă lucrați pentru software ca serviciu sau produse B2B, atunci ar fi destul de nepotrivit să aveți acest conținut ca conținut. Este important să te exprimi ca designer, dar nu cred că designul portofoliului ar trebui să scadă din conținut.

Kent: Adesea, răspunsul la multe dintre aceste întrebări este că fiecare portofoliu este de la caz la caz. Astfel, trebuie să fie o mare valoare pentru orice designer ecranizat de Toptal să aibă critici de portofoliu personal.

Danielle : Da, cu siguranță. Sarcina finală pe care o au designerii în procesul de screening este o sarcină de proiectare care poate fi luată acasă, în care designerul lucrează într-un anumit brief sub o cronologie. Slipurile sunt ambigue în mod intenționat pentru a oferi fiecărui designer posibilitatea de a-și exprima propriul set de aptitudini și abordare în cadrul briefului. Acest proces este o modalitate excelentă de a vedea abilitățile specifice ale fiecărui designer și cum să le plasați într-o angajament. Așa că, uneori, primim designeri care iubesc rezolvarea problemelor, în timp ce alții care sunt mai conceptuali pot fi plasați cu alți clienți bazați pe concept.

Concluzie

Designerii petrec mult timp perfecționându-și meșteșugurile, dar și alte calități sunt importante de exercitat. Ajustările pe care un designer le poate face prezentării designului lor sunt subtile, dar merg foarte mult. Clienții și agențiile doresc adesea să vadă un designer care poate îndeplini o serie de roluri și poate face față unei serii de provocări potențiale. Astfel, atunci când designerii își prezintă lucrările, aceștia trebuie să comunice:

• Care au fost rolurile lor în echipe în trecut. Cum ați ajutat la rezolvarea unei probleme sau la promovarea produsului perfect?
• Îndreptați-vă spre clienții cărora munca dvs. se potrivește cel mai bine și cu care sunteți interesat să lucrați. Luați în considerare modul în care prezentarea dvs. trebuie să se schimbe în funcție de public.
• Arătați-vă gândirea de proiectare și procesul de lucru. Oamenii sunt interesați la fel de mult de modul în care vei lucra cu tine, cât și de produsele tale finite.
• Dovediți că vă inițiați singur. Acest lucru poate fi transmis printr-o afișare a muncii personale, dar și prin modul în care vorbești sau scrii despre munca ta.

Poate fi dificil să înțelegeți cum arată munca dvs. pentru ochi proaspeți, așa că nu vă fie teamă să împărtășiți munca dvs. prietenilor și colegilor pentru a obține feedback. Crearea portofoliului dvs. este adesea primul pas pentru a obține următorul proiect grozav.

• • •

Citiri suplimentare pe Blogul Toptal Design:

• eCommerce UX – O privire de ansamblu asupra celor mai bune practici (cu infografic)
• Importanța designului centrat pe om în proiectarea produsului
• Cele mai bune portofolii de designeri UX – Studii de caz și exemple inspiratoare
• Principii euristice pentru interfețele mobile
• Design anticipator: Cum să creați experiențe magice pentru utilizator