Presentare il lavoro di progettazione: il modo giusto

Spesso, la differenza tra ottenere o meno il lavoro ha a che fare con il modo in cui presenti il ​​tuo lavoro ai potenziali clienti. Il portfolio ha tanto a che fare con il modo in cui lo presenti quanto con il contenuto effettivo del tuo lavoro. Anche i grandi designer con un background solido possono perdere opportunità perché non si sono presi abbastanza cura di alcuni passaggi fondamentali.

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Quindi, se non stai ottenendo i lavori che speri ma ritieni che il tuo lavoro sia all'altezza, il problema potrebbe essere nel modo in cui stai presentando il tuo lavoro di progettazione. Sfortunatamente, però, quando un lavoro non va a buon fine, i designer potrebbero non sapere cosa avrebbero potuto fare meglio. Pertanto, il redattore del blog di Toptal Design Kent Mundle ha incontrato Danielle Reid, Direttore del design di Toptal, per discutere quali passi possono intraprendere i designer per presentare meglio il loro lavoro.

Kent Mundle: Ti dispiacerebbe spiegarmi il tuo ruolo con Toptal?

Danielle Reid : Al momento, sono il direttore della verticale del design. Quindi questo significa prendersi cura del lato abbinato per i clienti, così come il lato screening per i designer. Mi assicuro che queste cose siano davvero allineate, il che significa trovare designer con le competenze giuste per i nostri clienti, quindi incanalare quei clienti verso i loro designer adatti. A un livello più alto, suppongo che si tratti più di una strategia su come far avanzare la verticale, cercando potenzialmente nuove tecnologie, nuove tendenze di design e altre aree all'avanguardia. Ogni giorno, faccio di tutto, dal parlare ai clienti dei loro impegni allo screening dei designer per assicurarmi che abbiano le giuste competenze. Ho anche lavorato sui contenuti: in Toptal, stiamo lavorando molto sul blog di design, quindi dobbiamo trovare nuove idee su come portare avanti quei contenuti, ed è tutto molto nuovo ed eccitante.

Al momento non mi sporgo necessariamente le mani con il design del prodotto reale, e questa è stata una cosa interessante per me. Direi che nella mia posizione progetto persone e processi più che prodotti. Ma mi piace davvero la possibilità di vedere di persona il lavoro di molti designer. Quindi, l'intero processo di screening, per vedere i migliori designer del mondo e come presentano il loro lavoro, è molto appagante. È bello avere questa posizione come un modo per rimanere in contatto con ciò che sta accadendo e questa fonte di contenuto è un'ottima idea scatenante.

Un portafoglio che funziona

Kent: Pertanto, dalla posizione di screening dei designer per Toptal, devi avere una conoscenza approfondita di come i designer possono presentare al meglio il loro lavoro.

Danielle : Sono decisamente d'accordo. Penso che uno dei maggiori vantaggi sia stato vedere come i designer comunicano e spiegano il loro lavoro. L'abilità progettuale del designer è solo un piccolo pezzo. Quando lavori in remoto, o anche in loco, la capacità di comunicare i tuoi principi, ragionamenti e concetti di progettazione è estremamente importante. Quindi, quando esaminiamo, non guardiamo solo per vedere se il lavoro del designer è eccezionale, ma se sono anche in grado di esprimere che il loro processo decisionale è davvero di livello mondiale.

Kent: I designer devono comunicare il loro lavoro solo ai clienti? O ci sono anche altri spettatori che dovrebbero considerare?

Danielle : Questa capacità di comunicazione è importante per mostrare la capacità di lavorare in team e comunicare con i clienti. I designer devono esprimere le loro idee a un team e rendere il design scalabile in modo che i designer junior o senior possano riprendere il lavoro e andare avanti con esso. Prepariamo anche i progettisti per il contesto in cui hanno bisogno di lavorare con gli sviluppatori. Quindi, è davvero importante comunicare l'intenzione dietro l'estetica. La capacità di fare questo ha un ruolo enorme da svolgere in termini di efficienza. Avere uno sviluppatore al passo con un progetto rapidamente è davvero fondamentale. Meno critico, ma anche importante, è comunicare con i team di marketing e di vendita in modo che tutti comprendano le caratteristiche importanti di un progetto.

Il designer dovrebbe essere in grado di comunicare come ottenere il massimo da un prodotto, qual è il suo USP e, naturalmente, come usarlo. Come designer, sei davvero al centro di un prodotto e stai comunicando con molti stakeholder diversi, ecco perché sento che la comunicazione è così importante.

Quando lavori in remoto, o anche in loco, la capacità di comunicare i tuoi principi, ragionamenti e concetti di progettazione è estremamente importante.

Kent: Quando un designer presenta un lavoro nel suo portfolio e non è più in giro per presentarsi, il suo copywriting diventa importante quanto il contenuto stesso?

Danielle : Sì, come dici tu, direi che il lavoro di progettazione ha la stessa importanza della sua spiegazione. Il lavoro di progettazione può essere molto ambiguo. Spesso vedi questi progetti che sono stati prodotti in qualche agenzia di design e non c'è alcuna indicazione se la persona fosse o meno solo uno stagista di design che ha aiutato con la post-produzione. È davvero importante spiegare il tuo ruolo in una squadra e, se sei il leader, spiegare i tuoi principi di progettazione è davvero fondamentale. I clienti vogliono vedere che puoi scalare il tuo processo di progettazione per soddisfare le loro esigenze o risolvere i loro problemi. Quindi, essere in grado di farlo è una delle migliori abilità che penso possa avere qualsiasi designer.

Un portafoglio che funziona

Kent: Quando il designer non è presente per comunicare personalmente il proprio lavoro ma ha solo un portfolio che parla da sé, come può sfruttare al meglio il proprio copywriting per trasmettere le proprie capacità al di fuori dell'arte del design?

Danielle : Penso che molti designer abbiano difficoltà con questo, e io stessa trovo difficile trasmettere la stessa personalità che potrei avere nella presentazione nei miei scritti. Quindi, forse ci sono altri modi per includere la tua personalità in un portfolio. Il copywriting aiuta, ma alcune persone mostrano la loro personalità forse mostrando la loro personalità come un gioco, o forse qualcosa di pulito e classico.

Kent: C'è qualche valore nel discutere la tua personalità o i tuoi interessi al di fuori del lavoro per sfruttare te stesso in qualche modo?

Danielle : Suppongo che questo dipenda in modo specifico se fosse appropriato. Se qualcuno ha un background di sviluppatore, allora può essere fantastico perché avrebbe chiaramente una comprensione completa del processo creativo. Qualsiasi designer in grado di programmare è come un unicorno d'oro. Alcuni designer qui a Toptal, dopo aver studiato informatica, hanno appreso che volevano essere in prima linea. Questo è un insieme di competenze che ogni designer penso dovrebbe ottenere. È estremamente vantaggioso. Non sono sicuro che ci sia qualcosa che potresti aggiungere che sarebbe dannoso, ma se non aggiunge nulla, direi di tenerlo fuori. Chiunque abbia ottenuto grandi risultati, ad esempio ha vinto hackathon, è fantastico includerlo. In alcuni casi, forse la fotografia o qualcosa del genere dipende dalla tua fascia demografica interessata.

Un portafoglio che funziona

Kent: C'è qualche pericolo nel presentare un lavoro di cui potresti aver fatto una piccola parte? Questo dovrebbe essere evitato?

Danielle : Dipende da dove ti trovi nella tua carriera perché tutti devono iniziare da qualche parte. Se attualmente sei un designer junior, evidenzia definitivamente quei progetti, ma chiarisci quale è stato il tuo contributo. Essere accettato come stagista per un grande progetto è un riconoscimento perché in quei momenti è difficile mettere piede nella porta.

Se sei un designer senior e hai guidato i tuoi team e progettato il tuo lavoro, penso che sarebbe superfluo avere un progetto in cui eri solo lo stagista. Come designer senior, dovresti avere molto di più di cui parlare con altri progetti.

Kent: Allo stesso modo, come designer senior, dovresti anche evitare di presentare lavori più vecchi?

Danielle : Dipende sempre. La domanda è: qual è il tuo lavoro migliore? Se capita che il tuo lavoro migliore sia stato di cinque anni fa, vorresti una ragione molto chiara sul motivo per cui è ancora il migliore e perché è ancora nel tuo portafoglio. Ad esempio, ci sono alcuni designer in Toptal che sono stati i primi designer su Twitter. Quindi quel lavoro non era necessariamente la cosa migliore che avevano fatto, ma era chiaramente una cosa importante da avere nel loro portafoglio. Quel progetto dimostra che possono costruire un prodotto estremamente popolare da zero perché erano i designer iniziali con esso. Quindi, avere un vecchio lavoro può essere importante per mostrare quel tipo di incredibili risultati, o forse se è fondamentale per la tua carriera. Ma se il lavoro è vecchio e hai cose nuove migliori, è bene lasciare andare le cose vecchie, poiché il design è guidato dalle tendenze. Il miglior lavoro prima di tutto è la migliore mentalità.

Sicuramente, penso che l'editing del portfolio sia importante quanto il lavoro stesso. È un po' triste, ma i designer sono spesso giudicati in base al loro lavoro peggiore. Quindi, se hanno qualcosa che non va davvero bene, le persone li licenziano senza tener conto del loro miglior lavoro. I designer dovrebbero sempre tenere a mente il tipo di clienti con cui vogliono lavorare in futuro, quindi la personalizzazione per un pubblico o una fascia demografica specifica ti garantirà il tipo di lavoro in cui sei più bravo.

Un portafoglio che funziona

Kent: C'è del valore nel promuovere se stessi attraverso portafogli aperti all'interno della comunità del design come Behance o Dribbble?

Danielle : Penso di sicuro. Questi tipi di siti sono spesso punti di partenza per la maggior parte dei clienti. Inoltre, non può far male ottenere il riconoscimento dalla comunità del design. Altri designer e colleghi condivideranno il tuo lavoro e ciò può espandere la tua rete. Quindi sì, questo tipo di condivisione può essere assolutamente fondamentale per il designer freelance.

Kent: Hai detto che è importante mostrare il lavoro attuale per apparire pertinente con le tendenze. Questi tipi di blog di design, Behance e Dribbble, contribuiscono in particolare alla cultura delle tendenze. Nonostante questo, vedi qualche pericolo nel progettare per apparire alla moda? Temi l'omogeneità nei nostri prodotti, come designer tu stesso?

Danielle : Davvero l'unico pericolo è ignorare l'UX. Quindi, se stai realizzando prodotti inutilizzabili, sarai conosciuto come un designer superficiale. È qui che vedo che le tendenze sono dannose. Ma se stai realizzando buoni prodotti e considerando i tuoi utenti, allora può andare bene.

Non credo che tutto il tuo lavoro debba basarsi su tendenze, siano esse tecnologiche o estetiche. Non c'è motivo di aggiungere una tendenza solo per il gusto di farlo. I grandi designer dovrebbero essere in grado di risolvere vari insiemi di problemi, quindi non dovrebbero aver bisogno di rivolgersi alle tendenze. Tuttavia, non puoi davvero sfuggire alle tendenze, poiché avranno sempre la loro influenza. Assicurati di essere aggiornato su estetica e tecnologia, ma usa questa comprensione per generare soluzioni uniche ai problemi.

Non c'è motivo di aggiungere una tendenza solo per il gusto di farlo.

Kent: C'è qualche differenza tra la presentazione del lavoro del cliente rispetto ai progetti generati personalmente?

Danielle : Penso che sia decisamente importante avere almeno alcuni clienti che lavorano in modo che le persone sappiano che puoi lavorare a titolo professionale. I potenziali clienti devono sapere che sei aperto al feedback e all'iterazione. A volte, gli obiettivi aziendali sono più importanti e il designer deve essere in grado di lavorare con queste pressioni esterne.

Detto questo, in termini di lavoro concettuale, c'è un lavoro davvero straordinario là fuori. Dimostra che il designer è proattivo, che può pensare concettualmente e che sei aperto a correre dei rischi. Quindi, finché hai l'esperienza per sostenere te stesso, può sicuramente essere fantastico mostrare anche il lavoro concettuale.

Un portafoglio che funziona

Kent: Gran parte di quello che stai dicendo è che le tendenze attuali richiedono ai designer di essere leader e individui multi-talento, piuttosto che forse l'artista grafico indipendente.

Danielle : Al giorno d'oggi, il tipo di designer deve essere quell'intermediario che può prendere tutto, dagli obiettivi aziendali all'apprendimento del cliente e alla comprensione dei modelli di progettazione. Qualcuno che può indossare molti cappelli e effettivamente avere una visione dell'immagine più ampia e più ampia su un progetto e creare qualcosa di tangibile. Anche se c'è spazio per il lavoro non commerciale, e ha sicuramente un posto, ma in termini di progettazione dell'esperienza utente, devi davvero mettere l'utente al primo posto. Pertanto, la disciplina diventa meno sull'arte e più sulla risoluzione dei problemi. Man mano che i designer diventano più empatici con gli utenti, ci stiamo allontanando dall'arte e più verso la comunicazione, le idee e la risoluzione dei problemi. Detto questo, c'è ancora bisogno di estro artistico per portare avanti le tendenze.

Kent: Quando presenti il ​​tuo lavoro, c'è spazio nel documento portfolio per l'estro artistico?

Danielle : C'è sicuramente bisogno di un certo livello di estetica per renderlo unico e interessante. Anche in questo caso, dipende dalla fascia demografica di interesse per il designer. Se sei una persona che lavora con molti creativi o musicisti, allora può essere appropriato includere un po' di estro creativo. Se stai lavorando per software come servizio o prodotti B2B, sarebbe del tutto inappropriato avere questo come contenuto. È importante esprimersi come designer, ma non credo che il design del portfolio debba sminuire il contenuto.

Kent: Spesso, la risposta a molte di queste domande è che ogni portfolio è caso per caso. Pertanto, deve essere un grande valore per qualsiasi designer selezionato da Toptal avere le critiche al portfolio personale.

Danielle : Sì, decisamente. Il compito finale che i designer hanno nel processo di screening è un compito di progettazione da portare a casa in cui il designer lavora all'interno di un brief specifico sotto una sequenza temporale. I brief sono intenzionalmente ambigui per dare a ciascun designer l'opportunità di esprimere le proprie competenze e il proprio approccio all'interno del brief. Questo processo è un ottimo modo per vedere le abilità specifiche di ogni designer e come inserirle in un impegno. Quindi a volte abbiamo designer che amano risolvere i problemi, mentre altri che sono più concettuali possono essere collocati con altri clienti concettualmente guidati.

Conclusione

I designer trascorrono molto tempo ad affinare il loro mestiere, ma è importante esercitare anche altre qualità. Le modifiche che un designer può apportare alla presentazione del progetto sono sottili ma fanno molto. I clienti e le agenzie spesso vogliono vedere un designer in grado di adattarsi a una vasta gamma di ruoli e affrontare una serie di potenziali sfide. Pertanto, quando i designer presentano il loro lavoro, devono comunicare:

• Quali sono stati i loro ruoli nelle squadre in passato. In che modo hai contribuito a risolvere un problema o a far uscire il prodotto perfetto?
• Sfrutta i clienti con cui il tuo lavoro si adatta meglio e con i quali sei interessato a lavorare. Considera come la tua presentazione deve cambiare a seconda del pubblico.
• Mostra il tuo pensiero progettuale e il tuo lavoro di processo. Le persone sono interessate tanto a come lavorerai quanto ai tuoi prodotti finiti.
• Dimostra che sei auto-iniziato. Questo può essere espresso attraverso un'esibizione del lavoro personale, ma anche nel modo in cui parli o scrivi del tuo lavoro.

Può essere difficile capire come il tuo lavoro appaia ad occhi nuovi, quindi non aver paura di condividere il tuo lavoro con amici e colleghi per ottenere feedback. La creazione del tuo portfolio è spesso il primo passo per ottenere il prossimo grande progetto.

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