Apresentando o trabalho de design: o caminho certo

Muitas vezes, a diferença entre conseguir ou não o emprego tem tudo a ver com a forma como você apresenta seu trabalho para potenciais clientes. O portfólio tem tanto a ver com a forma como você o apresenta quanto com o conteúdo real do seu trabalho. Mesmo grandes designers com experiência sólida podem perder oportunidades porque não tomaram cuidado suficiente com alguns passos fundamentais.

Deixe seu trabalho falar muito - aumente o nível da vitrine do seu portfólio!

Portanto, se você não está conseguindo os empregos que espera, mas sente que seu trabalho está à altura, o problema pode estar em como você está apresentando seu trabalho de design. Infelizmente, porém, quando um trabalho não dá certo, os designers podem não ouvir sobre o que poderiam ter feito melhor. Assim, Kent Mundle, editor do blog de design da Toptal, sentou-se com Danielle Reid, diretora de design da Toptal, para discutir quais passos os designers podem tomar para apresentar melhor seu trabalho.

Kent Mundle: Você se importaria de me explicar seu papel na Toptal?

Danielle Reid : No momento, sou a diretora da vertical de design. Portanto, isso significa cuidar do lado da correspondência para os clientes, bem como do lado da triagem para os designers. Garanto que essas coisas realmente se alinham, o que significa encontrar designers com as habilidades certas para nossos clientes e, em seguida, canalizar esses clientes para os designers adequados. Em um nível mais alto, suponho que seja mais sobre estratégias de como avançar a vertical, buscando novas tecnologias potencialmente novas, novas tendências de design e outras áreas de ponta. Dia a dia, faço de tudo, desde falar com clientes sobre seus compromissos até selecionar designers para garantir que eles tenham o conjunto de habilidades certo. Também tenho trabalhado em conteúdo - na Toptal, estamos trabalhando muito no blog de design, então temos que apresentar novas ideias sobre como levar esse conteúdo adiante, e isso é tudo muito novo e empolgante.

Eu não preciso necessariamente sujar minhas mãos com o design real do produto no momento, e isso tem sido uma coisa interessante para mim. Eu diria que na minha posição estou projetando pessoas e processos mais do que produtos. Mas eu realmente gosto da capacidade de ver o trabalho de muitos designers. Então, todo o processo de triagem, para ver os melhores designers do mundo e como eles apresentam seus trabalhos, é muito gratificante. É bom ter essa posição como forma de manter contato com o que está acontecendo, e essa fonte de conteúdo é um ótimo gatilho de ideias.

Um portfólio que funciona

Kent: Portanto, da posição de projetistas da Toptal, você deve ter um conhecimento desenvolvido de como os designers podem apresentar melhor seu trabalho.

Danielle : Eu definitivamente concordo. Acho que um dos maiores benefícios foi ver como os designers se comunicam e explicam seu trabalho. A capacidade de design do designer é apenas uma pequena peça. Quando você está trabalhando remotamente, ou mesmo no local, a capacidade de comunicar seus princípios de design, raciocínio e conceitos é super importante. Então, quando exibimos, não olhamos apenas para ver se o trabalho do designer é ótimo, mas se eles também são capazes de expressar que sua tomada de decisão é realmente de classe mundial.

Kent: Os designers precisam comunicar seu trabalho apenas aos clientes? Ou há outros espectadores que eles deveriam considerar também?

Danielle : Esta capacidade de comunicação é importante para mostrar a capacidade de trabalhar em equipa, bem como comunicar com os clientes. Os designers precisam expressar suas ideias para uma equipe e tornar o design escalável para que designers juniores ou seniores possam pegar o trabalho e seguir em frente. Também preparamos designers para o contexto de necessidade de trabalhar com desenvolvedores. Portanto, é muito importante comunicar a intenção por trás da estética. A capacidade de fazer isso tem um papel enorme a desempenhar na eficiência. Colocar um desenvolvedor na velocidade com um design rapidamente é realmente fundamental. Menos crítico, mas também importante, é se comunicar com as equipes de marketing e vendas para que todos entendam os recursos importantes de um design.

O designer deve ser capaz de comunicar como tirar o máximo proveito de um produto, qual é o seu USP e, claro, como usá-lo. Como designer, você está realmente no centro de um produto e está se comunicando com muitas partes interessadas diferentes, então é por isso que sinto que a comunicação é tão importante.

Quando você está trabalhando remotamente, ou mesmo no local, a capacidade de comunicar seus princípios de design, raciocínio e conceitos é super importante.

Kent: Quando um designer está apresentando um trabalho em seu portfólio e não está mais por perto para se apresentar, seu copywriting se torna tão importante quanto o próprio conteúdo?

Danielle : Sim, como você diz, eu diria que o trabalho de design é tão importante quanto sua explicação. O trabalho de design pode ser muito ambíguo. Muitas vezes, você vê esses projetos que foram produzidos em alguma agência de design, e não há indicação se a pessoa era ou não apenas um estagiário de design que ajudou na pós-produção. É muito importante explicar seu papel em uma equipe e, se você for o líder, explicar seus princípios de design é realmente fundamental. Os clientes querem ver que você pode dimensionar seu processo de design para atender às necessidades deles ou resolver seus problemas. Então, ser capaz de fazer isso é uma das melhores habilidades que eu acho que qualquer designer poderia ter.

Um portfólio que funciona

Kent: Quando o designer não está presente para comunicar pessoalmente seu trabalho, mas tem apenas um portfólio para falar por si, como eles podem aproveitar melhor seus direitos autorais para transmitir suas habilidades fora do ofício de design?

Danielle : Eu acho que muitos designers lutam com isso, e eu mesma acho difícil transmitir a mesma personalidade que eu possa ter na apresentação na minha escrita. Então, talvez existam outras maneiras de incluir sua personalidade em um portfólio. O copywriting ajuda, mas algumas pessoas mostram sua personalidade talvez exibindo sua personalidade como um jogo, ou talvez algo limpo e clássico.

Kent: Existe algum valor em discutir sua personalidade ou interesses fora do trabalho para se alavancar de alguma forma?

Danielle : Suponho que isso dependeria especificamente se fosse apropriado. Se alguém tem um histórico de desenvolvedor, isso pode ser ótimo, porque eles claramente têm uma compreensão completa do processo criativo. Qualquer designer que possa codificar é como um unicórnio dourado. Alguns designers aqui na Toptal, depois de estudar ciência da computação, aprenderam que queriam estar na frente. Esse é um conjunto de habilidades que todo designer deve obter. É extremamente benéfico. Não tenho certeza se haveria alguma coisa que você poderia adicionar que seria prejudicial, mas se não acrescentar nada, eu diria para mantê-lo de fora. Qualquer um que tenha conquistado grandes coisas, como digamos, ganhou hackathons, é ótimo incluir. Em alguns casos, talvez fotografia ou algo assim, dependendo do seu interesse demográfico.

Um portfólio que funciona

Kent: Existe algum perigo em apresentar um trabalho do qual você pode ter feito uma pequena parte? Isso deve ser evitado?

Danielle : Depende de onde você está em sua carreira, porque todo mundo tem que começar em algum lugar. Se você é atualmente um designer júnior, definitivamente destaque esses projetos, mas deixe claro qual foi sua contribuição. Ser aceito como estagiário em um grande projeto é um elogio porque é difícil colocar o pé na porta nesses momentos.

Se você é um designer sênior e liderou suas próprias equipes e projetou seu próprio trabalho, acho que seria supérfluo ter um projeto no qual você fosse apenas o estagiário. Como designer sênior, você deve ter muito mais sobre o que conversar com outros projetos.

Kent: Da mesma forma, como designer sênior, você também deve evitar apresentar trabalhos mais antigos?

Danielle : Sempre depende. A pergunta é: Qual é o seu melhor trabalho? Se acontecer de seu melhor trabalho ter sido de cinco anos atrás, você gostaria de uma razão muito clara de por que ainda é o melhor e por que ainda está em seu portfólio. Por exemplo, existem alguns designers da Toptal que foram os primeiros designers do Twitter. Então esse trabalho não era necessariamente a melhor coisa que eles fizeram, mas era claramente uma coisa importante para ter em seu portfólio. Esse projeto prova que eles podem construir um produto extremamente popular desde o início porque foram os designers iniciais dele. Então, ter um trabalho antigo pode ser importante para exibir esse tipo de conquistas incríveis, ou talvez se for fundamental para sua carreira. Mas se o trabalho é antigo e você tem coisas novas melhores, é bom deixar as coisas antigas irem, pois o design é orientado por tendências. O melhor trabalho primeiro é a melhor mentalidade.

Definitivamente, acho que a edição do portfólio é tão importante quanto o trabalho em si. É meio triste, mas os designers são frequentemente julgados pelo seu pior trabalho. Então, se eles têm algo que realmente não é bom, as pessoas os dispensam sem levar em consideração seu melhor trabalho. Os designers devem sempre ter em mente o tipo de clientes com os quais desejam trabalhar no futuro, portanto, adaptar-se a um público ou grupo demográfico específico garantirá que você obtenha o tipo de trabalho em que é melhor.

Um portfólio que funciona

Kent: Existe algum valor em se promover por meio de portfólios abertos dentro da comunidade de design, como Behance ou Dribbble?

Danielle : Eu acho que com certeza. Esses tipos de sites geralmente são pontos de partida para a maioria dos clientes. Além disso, não faz mal obter o reconhecimento da comunidade de design. Outros designers e colegas compartilharão seu trabalho, e isso pode expandir sua rede. Então sim, esse tipo de compartilhamento pode ser absolutamente fundamental para o designer freelancer.

Kent: Você mencionou que é importante mostrar o trabalho atual para parecer relevante com as tendências. Esses tipos de blogs de design, Behance e Dribbble, contribuem especialmente para a cultura de tendências. Apesar disso, você vê algum perigo em projetar apenas para parecer moderno? Você tem medo de homogeneidade em nossos produtos, como designer?

Danielle : Realmente o único perigo é ignorar o UX. Então, se você está fazendo produtos inutilizáveis, você será conhecido como um designer superficial. É aí que eu posso ver as tendências sendo prejudiciais. Mas se você está fazendo bons produtos e considerando seus usuários, então pode ser bom.

Não acho que todo o seu trabalho deva ser baseado em tendências, sejam elas tecnológicas ou estéticas. Não há razão para adicionar uma tendência apenas por causa disso. Grandes designers devem ser capazes de resolver vários conjuntos diferentes de problemas, para que não precisem recorrer a tendências. Você não pode realmente escapar das tendências, pois elas sempre terão sua influência. Certifique-se de estar atualizado em estética e tecnologia, mas use esse conhecimento para gerar soluções exclusivas para problemas.

Não há razão para adicionar uma tendência apenas por causa disso.

Kent: Existe alguma diferença entre apresentar o trabalho do cliente versus projetos gerados pessoalmente?

Danielle : Eu acho que é definitivamente importante ter pelo menos algum trabalho de cliente para que as pessoas saibam que você pode trabalhar profissionalmente. Os clientes em potencial precisam saber que você está aberto a feedback e iteração. Às vezes, os objetivos de negócios são mais importantes e o designer precisa ser capaz de trabalhar com essas pressões externas.

Dito isto, em termos de trabalho conceitual, há alguns trabalhos realmente incríveis por aí. Isso mostra que o designer é proativo, que pode pensar conceitualmente e que você está aberto a correr riscos. Então, contanto que você tenha a experiência para se apoiar, definitivamente pode ser ótimo mostrar o trabalho conceitual também.

Um portfólio que funciona

Kent: Muito do que você está dizendo é que as tendências atuais exigem que os designers sejam líderes e indivíduos multi-talentosos, em vez de talvez o artista gráfico independente.

Danielle : Hoje em dia, o designer meio que precisa ser aquele intermediário que pode levar tudo, desde os objetivos do negócio até aprender sobre o cliente e entender os padrões de design. Alguém que pode usar muitos chapéus e realmente ter uma visão ampla e ampla de um projeto e criar algo tangível. Embora haja espaço para trabalhos não comerciais, e definitivamente tenha um lugar, mas em termos de design de UX, você realmente precisa colocar o usuário em primeiro lugar. Portanto, a disciplina torna-se menos sobre arte e mais sobre resolução de problemas. À medida que os designers se tornam mais empáticos com os usuários, estamos nos afastando da arte e indo mais para a comunicação, ideias e resolução de problemas. Dito isto, ainda há necessidade de talento artístico para impulsionar as tendências.

Kent: Ao apresentar seu trabalho, há espaço no documento do portfólio para talento artístico?

Danielle : Definitivamente, há necessidade de algum nível de estética para torná-lo único e interessante. Novamente, depende da demografia de interesse para o designer. Se você é alguém que trabalha com muitos criativos ou músicos, pode ser apropriado incluir algum talento criativo. Se você estiver trabalhando para software como serviço ou produtos B2B, seria bastante inadequado ter isso como conteúdo. É importante se expressar como designer, mas não acho que o design do portfólio deva prejudicar o conteúdo.

Kent: Muitas vezes, a resposta para muitas dessas perguntas é que cada portfólio é caso a caso. Assim, deve ser de grande valia para qualquer designer selecionado pela Toptal ter a crítica do portfólio pessoal.

Danielle : Sim, com certeza. A tarefa final que os designers têm no processo de triagem é uma tarefa de design para levar para casa, na qual o designer trabalha dentro de um brief específico em uma linha do tempo. Os briefs são intencionalmente ambíguos para dar a cada designer a oportunidade de expressar seu próprio conjunto de habilidades e abordagem dentro do brief. Esse processo é uma ótima maneira de ver as habilidades específicas de cada designer e como colocá-las em um compromisso. Então, às vezes, temos designers que adoram resolver problemas, enquanto outros que são mais conceituais podem ser colocados com outros clientes conceitualmente orientados.

Conclusão

Os designers gastam muito tempo aprimorando seu ofício, mas outras qualidades também são importantes para o exercício. Os ajustes que um designer pode fazer em sua apresentação de design são sutis, mas percorrem um longo caminho. Clientes e agências geralmente querem ver um designer que possa se encaixar em uma variedade de funções e enfrentar uma série de desafios em potencial. Assim, quando os designers apresentam o seu trabalho, devem comunicar:

• Quais foram suas funções nas equipes no passado. Como você ajudou a resolver um problema ou a lançar o produto perfeito?
• Alavanque-se para os clientes com os quais seu trabalho se encaixa melhor e com quem você está interessado em trabalhar. Considere como sua apresentação deve mudar dependendo do público.
• Mostre seu pensamento de design e trabalho de processo. As pessoas estão interessadas tanto em como você trabalhará quanto em seus produtos acabados.
• Prove que você está se auto-iniciando. Isso pode ser transmitido através de uma exibição de trabalho pessoal, mas também em como você fala ou escreve sobre seu trabalho.

Pode ser difícil entender como seu trabalho aparece para novos olhos, então não tenha medo de compartilhar seu trabalho com amigos e colegas para obter feedback. Criar seu portfólio geralmente é o primeiro passo para obter o próximo grande projeto.

• • •

Leia mais no Blog Toptal Design:

• eCommerce UX – Uma visão geral das melhores práticas (com infográfico)
• A Importância do Design Centrado no Homem no Design de Produto
• Os melhores portfólios de UX Designer – Estudos de caso e exemplos inspiradores
• Princípios heurísticos para interfaces móveis
• Design Antecipatório: Como criar experiências de usuário mágicas