Presentación del trabajo de diseño: la forma correcta

A menudo, la diferencia entre conseguir el trabajo o no tiene mucho que ver con la forma en que presentas tu trabajo a los clientes potenciales. El portafolio tiene tanto que ver con cómo lo presentas como con el contenido real de tu trabajo. Incluso los grandes diseñadores con sólidos antecedentes pueden perder oportunidades porque no han tenido suficiente cuidado con algunos pasos fundamentales.

Deje que su trabajo hable por sí solo: ¡suba de nivel el escaparate de su cartera!

Por lo tanto, si no obtiene los trabajos que espera pero siente que su trabajo está a la altura, el problema puede estar en cómo presenta su trabajo de diseño. Sin embargo, desafortunadamente, cuando un trabajo no funciona, es posible que los diseñadores no se enteren de lo que podrían haber hecho mejor. Por lo tanto, el editor del blog de diseño de Toptal, Kent Mundle, se sentó con Danielle Reid, directora de diseño de Toptal, para discutir qué pasos pueden tomar los diseñadores para presentar mejor su trabajo.

Kent Mundle: ¿Le importaría explicarme su papel en Toptal?

Danielle Reid : Por el momento, soy la directora de la vertical de diseño. Entonces, esto significa cuidar el lado de la coincidencia para los clientes, así como el lado de la proyección para los diseñadores. Me aseguro de que estas cosas realmente se alineen, lo que significa encontrar diseñadores con las habilidades adecuadas para nuestros clientes y luego canalizar a esos clientes hacia sus diseñadores adecuados. En un nivel más alto, supongo que se trata más de crear estrategias para hacer avanzar la vertical, buscando tecnologías potencialmente nuevas, nuevas tendencias de diseño y otras áreas de vanguardia. Día a día, hago de todo, desde hablar con los clientes sobre sus compromisos hasta evaluar a los diseñadores para asegurarme de que tengan las habilidades adecuadas. También he estado trabajando en el contenido: en Toptal, estamos trabajando mucho en el blog de diseño, por lo que tenemos que generar nuevas ideas sobre cómo presentar ese contenido, y todo eso es muy nuevo y emocionante.

No necesariamente me ensucio las manos con el diseño real del producto en este momento, y eso ha sido algo interesante para mí. Diría que en mi puesto estoy diseñando personas y procesos más que productos. Pero realmente disfruto la posibilidad de ver el trabajo de muchos diseñadores. Entonces, todo el proceso de selección, para ver a los mejores diseñadores del mundo y cómo presentan su trabajo, es muy gratificante. Es bueno tener esta posición como una forma de mantenerse en contacto con lo que está sucediendo, y esta fuente de contenido es un gran disparador de ideas.

Un portafolio que funciona

Kent: Por lo tanto, desde el puesto de selección de diseñadores para Toptal, debe tener un conocimiento desarrollado de cómo los diseñadores pueden presentar mejor su trabajo.

Danielle : Definitivamente estoy de acuerdo. Creo que uno de los principales beneficios ha sido ver cómo los diseñadores se comunican y explican su trabajo. La capacidad de diseño del diseñador es solo una pequeña pieza. Cuando trabaja de forma remota, o incluso en el sitio, la capacidad de comunicar sus principios de diseño, razonamiento y conceptos es muy importante. Entonces, cuando evaluamos, no solo buscamos ver si el trabajo del diseñador es excelente, sino también si pueden expresar que su toma de decisiones es realmente de primera clase.

Kent: ¿Los diseñadores necesitan comunicar su trabajo solo a los clientes? ¿O hay otros espectadores que deberían considerar también?

Danielle : Esta capacidad de comunicación es importante para mostrar la capacidad de trabajar en equipo, así como comunicarse con los clientes. Los diseñadores necesitan expresar sus ideas a un equipo y hacer que el diseño sea escalable para que los diseñadores junior o senior puedan retomar el trabajo y seguir adelante con él. También preparamos a los diseñadores para el contexto de la necesidad de trabajar con los desarrolladores. Por lo tanto, es muy importante comunicar la intención detrás de la estética. La capacidad de hacer esto tiene un papel muy importante que desempeñar en la eficiencia. Conseguir que un desarrollador se ponga al día con un diseño rápidamente es realmente fundamental. Menos crítico, pero también importante, es comunicarse con los equipos de marketing y ventas para que todos entiendan las características importantes de un diseño.

El diseñador debe poder comunicar cómo aprovechar al máximo un producto, cuál es su USP y, por supuesto, cómo usarlo. Como diseñador, usted está realmente en el centro de un producto y se comunica con muchas partes interesadas diferentes, por eso creo que la comunicación es tan importante.

Cuando trabaja de forma remota, o incluso en el sitio, la capacidad de comunicar sus principios de diseño, razonamiento y conceptos es muy importante.

Kent: Cuando un diseñador presenta el trabajo en su cartera y ya no está presente para presentarse, ¿su redacción se vuelve tan importante como el contenido en sí?

Danielle : Sí, como dices, yo diría que el trabajo de diseño es de igual importancia que su explicación. El trabajo de diseño puede ser muy ambiguo. A menudo, ves estos proyectos que se produjeron en alguna agencia de diseño, y no hay indicios de si la persona era solo un pasante de diseño que ayudó con la posproducción. Es realmente importante explicar tu rol en un equipo, y si eres el líder, entonces explicar tus principios de diseño es realmente fundamental. Los clientes quieren ver que puede escalar su proceso de diseño para satisfacer sus necesidades o resolver sus problemas. Entonces, ser capaz de hacer esto es una de las mejores habilidades que creo que cualquier diseñador podría tener.

Un portafolio que funciona

Kent: Cuando el diseñador no está presente para comunicar personalmente su trabajo, sino que solo tiene un portafolio para hablar por sí mismo, ¿cómo pueden aprovechar mejor su redacción para transmitir sus habilidades fuera del arte del diseño?

Danielle : Creo que muchos diseñadores luchan con esto y a mí me resulta difícil transmitir la misma personalidad que podría tener en la presentación de mis escritos. Entonces, tal vez haya otras formas de incluir tu personalidad en un portafolio. La redacción ayuda, pero algunas personas muestran su personalidad tal vez mostrando su personalidad como un juego, o tal vez algo limpio y clásico.

Kent: ¿Tiene algún valor discutir su personalidad o intereses fuera del trabajo para aprovecharse de alguna manera?

Danielle : Supongo que esto dependería específicamente si fuera apropiado. Si alguien tiene experiencia como desarrollador, eso puede ser genial porque claramente tendría una comprensión completa del proceso creativo. Cualquier diseñador que pueda codificar es como un unicornio dorado. Algunos diseñadores aquí en Toptal, después de estudiar ciencias de la computación, aprendieron que querían estar al frente. Ese es un conjunto de habilidades que creo que todo diseñador debería obtener. Es extremadamente beneficioso. No estoy necesariamente seguro de si habría algo que podría agregar que sería perjudicial, pero si no agrega nada, diría que lo deje fuera. Cualquiera que haya logrado grandes cosas, como digamos que ha ganado hackatones, es genial incluirlo. En algunos casos, tal vez fotografía o algo, dependiendo de su grupo demográfico interesado.

Un portafolio que funciona

Kent: ¿Hay algún peligro en presentar un trabajo del que puedes haber sido una pequeña parte? ¿Debe evitarse esto?

Danielle : Depende de dónde te encuentres en tu carrera porque todo el mundo tiene que empezar en alguna parte. Si actualmente eres un diseñador junior, definitivamente destaca esos proyectos, pero deja en claro cuál fue tu contribución. Ser aceptado como pasante en un gran proyecto es un honor porque es difícil poner el pie en la puerta en esos momentos.

Si eres un diseñador sénior y has liderado tus propios equipos y diseñado tu propio trabajo, entonces creo que sería superfluo tener un proyecto en el que solo fueras el pasante. Como diseñador sénior, debería tener mucho más de qué hablar con otros proyectos.

Kent: Del mismo modo, como diseñador sénior, ¿debería evitar presentar trabajos más antiguos?

Danielle : Siempre depende. La pregunta es: ¿Cuál es tu mejor trabajo? Si sucede que su mejor trabajo fue de hace cinco años, querrá una razón muy clara de por qué sigue siendo el mejor y por qué todavía está en su cartera. Por ejemplo, hay algunos diseñadores en Toptal que fueron los primeros diseñadores en Twitter. Así que ese trabajo no era necesariamente lo mejor que habían hecho, pero claramente era algo importante para tener en su cartera. Ese proyecto demuestra que pueden construir un producto enormemente popular desde cero porque fueron los diseñadores iniciales con él. Por lo tanto, tener un trabajo antiguo puede ser importante para mostrar ese tipo de logros increíbles, o tal vez si es fundamental para tu carrera. Pero si el trabajo es antiguo y tienes mejores cosas nuevas, es bueno dejar ir las cosas viejas, ya que el diseño está impulsado por las tendencias. El mejor trabajo primero es la mejor mentalidad.

Definitivamente, creo que la edición del portafolio es tan importante como el trabajo mismo. Es un poco triste, pero los diseñadores a menudo son juzgados por su peor trabajo. Entonces, si tienen algo que realmente no es bueno, la gente los descarta sin tomar en cuenta su mejor trabajo. Los diseñadores siempre deben tener en cuenta el tipo de clientes con los que quieren trabajar en el futuro, por lo que adaptarse a una audiencia o grupo demográfico específico garantizará que obtenga el tipo de trabajo en el que es mejor.

Un portafolio que funciona

Kent: ¿Tiene algún valor promocionarse a través de carteras abiertas dentro de la comunidad de diseño como Behance o Dribbble?

Danielle : Creo que seguro. Estos tipos de sitios suelen ser puntos de partida para la mayoría de los clientes. Además, no está de más obtener el reconocimiento de la comunidad de diseño. Otros diseñadores y colegas compartirán su trabajo y eso puede expandir su red. Entonces sí, este tipo de intercambio puede ser absolutamente fundamental para el diseñador independiente.

Kent: Mencionaste que es importante mostrar el trabajo actual para parecer relevante con las tendencias. Este tipo de blogs de diseño, Behance y Dribbble, contribuyen especialmente a la cultura de las tendencias. A pesar de esto, ¿ve algún peligro en diseñar para parecer simplemente moderno? ¿Teme la homogeneidad en nuestros productos, como diseñador?

Danielle : Realmente el único peligro es ignorar UX. Entonces, si está haciendo productos inutilizables, será conocido como un diseñador superficial. Ahí es donde puedo ver que las tendencias son perjudiciales. Pero si está haciendo buenos productos y teniendo en cuenta a sus usuarios, entonces puede estar bien.

No creo que todo tu trabajo deba basarse en tendencias, ya sean tecnológicas o estéticas. No hay razón para agregar una tendencia solo porque sí. Los grandes diseñadores deberían poder resolver varios conjuntos diferentes de problemas, por lo que no deberían tener que recurrir a las tendencias. Sin embargo, no puedes escapar de las tendencias, ya que siempre tendrán su influencia. Asegúrese de estar actualizado en estética y tecnología, pero use este conocimiento para generar soluciones únicas a los problemas.

No hay razón para agregar una tendencia solo porque sí.

Kent: ¿Hay alguna diferencia entre presentar el trabajo de un cliente versus proyectos generados personalmente?

Danielle : Creo que definitivamente es importante tener al menos algún trabajo de cliente para que la gente sepa que puedes trabajar en una capacidad profesional. Los clientes potenciales necesitan saber que está abierto a comentarios e iteraciones. A veces, los objetivos comerciales son más importantes y el diseñador debe poder trabajar con estas presiones externas.

Dicho esto, en términos de trabajo conceptual, hay un trabajo realmente asombroso por ahí. Muestra que el diseñador es proactivo, que puede pensar conceptualmente y que está abierto a correr riesgos. Entonces, siempre que tenga la experiencia que lo respalde, definitivamente también puede ser genial mostrar el trabajo conceptual.

Un portafolio que funciona

Kent: Mucho de lo que dices es que las tendencias actuales requieren que los diseñadores sean líderes y personas con múltiples talentos, en lugar de quizás artistas gráficos independientes.

Danielle : Hoy en día, el diseñador necesita ser ese intermediario que puede tomar todo, desde los objetivos comerciales hasta aprender sobre el cliente y comprender los patrones de diseño. Alguien que puede usar muchos sombreros y realmente tomar una visión más amplia de un proyecto y crear algo tangible. Aunque hay espacio para el trabajo no comercial, y definitivamente tiene un lugar, pero en términos de diseño de UX, realmente debes poner al usuario primero. Por lo tanto, la disciplina se vuelve menos sobre el arte y más sobre la resolución de problemas. A medida que los diseñadores se vuelven más empáticos con los usuarios, nos alejamos del arte y nos acercamos más a la comunicación, las ideas y la resolución de problemas. Dicho esto, todavía se necesita un estilo artístico para impulsar las tendencias.

Kent: Al presentar su trabajo, ¿hay espacio en el documento de carpeta para el estilo artístico?

Danielle : Definitivamente hay una necesidad de cierto nivel de estética para que sea único e interesante. Nuevamente, depende de la demografía de interés para el diseñador. Si eres alguien que trabaja con muchos creativos o músicos, entonces puede ser apropiado incluir algo de estilo creativo. Si está trabajando para software como servicio o productos B2B, entonces sería bastante inapropiado tener esto como contenido. Es importante expresarse como diseñador, pero no creo que el diseño del portafolio deba restar valor al contenido.

Kent: A menudo, la respuesta a muchas de estas preguntas es que cada cartera es caso por caso. Por lo tanto, debe ser de gran valor para cualquier diseñador seleccionado por Toptal tener la crítica de la cartera personal.

Danielle : Sí, definitivamente. La tarea final que tienen los diseñadores en el proceso de selección es una tarea de diseño para llevar a casa donde el diseñador trabaja dentro de un resumen específico bajo una línea de tiempo. Los informes son intencionalmente ambiguos para dar a cada diseñador la oportunidad de expresar su propio conjunto de habilidades y enfoque dentro del informe. Este proceso es una excelente manera de ver las habilidades específicas de cada diseñador y cómo colocarlas en un compromiso. Entonces, a veces, tenemos diseñadores a los que les encanta resolver problemas, mientras que otros que son más conceptuales pueden ser ubicados con otros clientes impulsados ​​​​por conceptos.

Conclusión

Los diseñadores dedican mucho tiempo a perfeccionar su oficio, pero también es importante ejercitar otras cualidades. Los ajustes que un diseñador puede hacer en la presentación de su diseño son sutiles pero recorren un largo camino. Los clientes y las agencias a menudo quieren ver a un diseñador que pueda adaptarse a una variedad de roles y abordar una serie de desafíos potenciales. Así, cuando los diseñadores presentan su trabajo, deben comunicar:

• Cuáles han sido sus roles en los equipos en el pasado. ¿Cómo ayudaste a resolver un problema o sacar el producto perfecto?
• Aproveche los clientes con los que su trabajo encaja mejor y con los que está interesado en trabajar. Considere cómo su presentación debe cambiar dependiendo de la audiencia.
• Muestre su pensamiento de diseño y trabajo de proceso. La gente está interesada tanto en cómo va a trabajar contigo como en tus productos terminados.
• Demuestra que tienes iniciativa propia. Esto se puede transmitir a través de una exhibición de trabajo personal, pero también en la forma en que habla o escribe sobre su trabajo.

Puede ser difícil entender cómo se ve tu trabajo a ojos nuevos, así que no tengas miedo de compartir tu trabajo con amigos y colegas para recibir comentarios. La elaboración de su cartera suele ser el primer paso para obtener ese próximo gran proyecto.

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Lectura adicional en el blog de diseño de Toptal:

• eCommerce UX: una descripción general de las mejores prácticas (con infografía)
• La importancia del diseño centrado en el ser humano en el diseño de productos
• Los mejores portafolios de diseñadores de UX: estudios de casos y ejemplos inspiradores
• Principios heurísticos para interfaces móviles
• Diseño anticipatorio: cómo crear experiencias de usuario mágicas