Презентация дизайнерской работы: правильный путь

Часто разница между тем, получить работу или нет, полностью связана с тем, как вы представляете свою работу потенциальным клиентам. Портфолио в равной степени связано с тем, как вы его представляете, и с фактическим содержанием вашей работы. Даже великие дизайнеры с богатым опытом могут упустить возможности, потому что они не уделили должного внимания нескольким фундаментальным шагам.

Пусть ваша работа говорит о многом — поднимите уровень своего портфолио!

Итак, если вы не получаете работу, на которую надеетесь, но чувствуете, что ваша работа соответствует номиналу, проблема может заключаться в том, как вы представляете свою дизайнерскую работу. Однако, к сожалению, когда работа не срабатывает, дизайнеры могут и не услышать о том, что они могли бы сделать лучше. Таким образом, редактор блога Toptal Design Кент Мандл встретился с Даниэль Рид, директором по дизайну Toptal, чтобы обсудить, какие шаги могут предпринять дизайнеры, чтобы лучше представить свою работу.

Кент Мандл: Не могли бы вы объяснить мне свою роль в Toptal?

Даниэль Рид : На данный момент я директор по вертикали дизайна. Таким образом, это означает заботу о согласовании для клиентов, а также о проверке для дизайнеров. Я гарантирую, что эти вещи действительно совпадают, что означает поиск дизайнеров с нужным набором навыков для наших клиентов, а затем направление этих клиентов к их подходящим дизайнерам. На более высоком уровне, я полагаю, речь идет скорее о разработке стратегии продвижения по вертикали, поиске потенциально новых технологий, новых тенденций в дизайне и других передовых областях. Изо дня в день я делаю все: от разговоров с клиентами об их обязательствах до скрининга дизайнеров, чтобы убедиться, что у них есть нужный набор навыков. Я также работаю над контентом — в Toptal мы много работаем над дизайн-блогом, поэтому нам нужно придумывать новые идеи о том, как продвигать этот контент, и все это очень ново и интересно.

На данный момент я не обязательно пачкаю руки реальным дизайном продукта, и это было интересно для меня. Я бы сказал, что на своем месте я проектирую людей и процессы больше, чем продукты. Но мне очень нравится возможность лично увидеть работу многих дизайнеров. Таким образом, весь процесс отбора, чтобы увидеть лучших дизайнеров в мире и то, как они представляют свою работу, очень приятен. Приятно иметь эту позицию как способ оставаться в курсе того, что происходит, и этот источник контента является отличным триггером идеи.

Портфолио, которое работает

Кент: Следовательно, с позиции дизайнеров, отбирающих для Toptal, вы должны иметь развитые знания о том, как дизайнеры могут лучше всего представить свою работу.

Даниэлла : Я определенно согласна. Я думаю, что одним из основных преимуществ было то, как дизайнеры общаются и объясняют свою работу. Дизайнерские способности дизайнера — это всего лишь одна маленькая деталь. Когда вы работаете удаленно или даже на месте, очень важна возможность сообщить о своих принципах дизайна, рассуждениях и концепциях. Итак, когда мы проверяем, мы не просто смотрим, хороша ли работа дизайнера, но и способны ли они показать, что их решения действительно соответствуют мировому уровню.

Кент: Должны ли дизайнеры сообщать о своей работе только клиентам? Или есть другие зрители, которых они также должны учитывать?

Даниэль : Эта коммуникативная способность важна для демонстрации способности работать в команде, а также общаться с клиентами. Дизайнеры должны донести свои идеи до команды и сделать дизайн масштабируемым, чтобы младшие или старшие дизайнеры могли взяться за работу и двигаться дальше. Мы также готовим дизайнеров к работе с разработчиками. Таким образом, очень важно передать намерение, стоящее за эстетикой. Способность делать это играет огромную роль в эффективности. Быстро научить разработчика дизайну очень важно. Менее критично, но также важно общаться с отделами маркетинга и продажами, чтобы все понимали важные особенности дизайна.

Дизайнер должен уметь объяснить, как получить максимальную отдачу от продукта, каково его УТП и, конечно же, как его использовать. Как дизайнер, вы действительно находитесь в центре продукта и общаетесь с множеством разных заинтересованных сторон, поэтому я считаю, что общение так важно.

Когда вы работаете удаленно или даже на месте, очень важна возможность сообщить о своих принципах дизайна, рассуждениях и концепциях.

Кент: Когда дизайнер представляет работу в своем портфолио, и его больше нет рядом, чтобы представить себя, становится ли его копирайтинг таким же важным, как и сам контент?

Даниэлла : Да, как вы сказали, я бы сказала, что работа над дизайном не менее важна, чем ее объяснение. Дизайнерская работа может быть очень неоднозначной. Часто вы видите эти проекты, которые были созданы в каком-то дизайнерском агентстве, и нет никаких указаний на то, был ли этот человек просто стажером-дизайнером, который помогал с пост-обработкой. Очень важно объяснить свою роль в команде, а если вы руководитель, то объяснение ваших принципов проектирования действительно важно. Клиенты хотят видеть, что вы можете масштабировать процесс проектирования, чтобы удовлетворить их потребности или решить их проблемы. Таким образом, способность делать это — один из лучших наборов навыков, которыми, я думаю, может обладать любой дизайнер.

Портфолио, которое работает

Кент: Когда дизайнер не присутствует, чтобы лично рассказать о своей работе, а имеет только портфолио, которое говорит само за себя, как он может наилучшим образом использовать свой копирайтинг, чтобы передать свои способности за пределами дизайнерского мастерства?

Даниэль : Я думаю, что многие дизайнеры борются с этим, и мне самой трудно передать ту индивидуальность, которую я мог бы иметь в презентации, в своем письме. Итак, возможно, есть другие способы включить вашу личность в портфолио. Копирайтинг помогает, но некоторые люди проявляют свою индивидуальность, возможно, проявляя свою индивидуальность в виде игры или, возможно, чего-то чистого и классического.

Кент: Есть ли смысл обсуждать вашу личность или интересы вне работы, чтобы каким-то образом использовать себя?

Даниэль : Я полагаю, это зависело бы конкретно, если бы это было уместно. Если у кого-то есть опыт разработки, то это может быть здорово, потому что у них явно будет полное понимание творческого процесса. Любой дизайнер, умеющий программировать, подобен золотому единорогу. Несколько дизайнеров здесь, в Toptal, изучив информатику, поняли, что хотят быть на передовой. Я считаю, что это набор навыков, который должен получить каждый дизайнер. Это чрезвычайно выгодно. Я не уверен, обязательно ли было бы что-то, что вы могли бы добавить, что было бы вредно, но если это ничего не добавляет, я бы сказал, чтобы это не добавлялось. Любой, кто добился больших успехов, например, выиграл хакатоны, это здорово включить. В некоторых случаях, возможно, фотография или что-то еще, в зависимости от интересующей вас демографической группы.

Портфолио, которое работает

Кент: Есть ли какая-то опасность в представлении работы, в которой вы, возможно, принимали участие? Следует ли этого избегать?

Даниэль : Это зависит от того, где вы находитесь в своей карьере, потому что каждый должен с чего-то начинать. Если вы в настоящее время являетесь младшим дизайнером, то обязательно выделите эти проекты, но четко укажите, каков был ваш вклад. Быть принятым в качестве стажера в большой проект — это похвала, потому что в это время сложно войти в дверь.

Если вы старший дизайнер, и вы руководили своими командами и разрабатывали свои собственные работы, то я думаю, что было бы лишним иметь проект, в котором вы были бы просто стажером. Как старшему дизайнеру у вас должно быть гораздо больше тем для обсуждения с другими проектами.

Кент: Точно так же, как старший дизайнер, должны ли вы также избегать представления старых работ?

Даниэль : Это всегда зависит. Вопрос: Какая ваша лучшая работа? Если случится так, что ваша лучшая работа была сделана пять лет назад, вам понадобится очень четкая причина того, почему она до сих пор остается лучшей и почему она до сих пор находится в вашем портфолио. Например, в Toptal есть несколько дизайнеров, которые раньше работали в Twitter. Так что эта работа не обязательно была лучшим из того, что они сделали, но она явно была важной для их портфолио. Этот проект доказывает, что они могут создать чрезвычайно популярный продукт с нуля, потому что они были его первоначальными дизайнерами. Таким образом, наличие старой работы может быть важно для демонстрации таких невероятных достижений или, может быть, если это имеет основополагающее значение для вашей карьеры. Но если работа устарела, а у вас есть новые вещи получше, лучше отказаться от старых вещей, так как дизайн ориентирован на тренды. Лучшая работа в первую очередь — это лучший настрой.

Определенно, я считаю, что редактирование портфолио так же важно, как и сама работа. Это немного грустно, но дизайнеров часто судят по их худшим работам. Так что, если у них есть что-то действительно нехорошее, то люди увольняют их, не принимая во внимание их лучшие работы. Дизайнеры всегда должны помнить о том, с какими клиентами они хотят работать в будущем, поэтому адаптация к конкретной аудитории или демографическим группам гарантирует, что вы получите тот тип работы, в котором вы лучше всего разбираетесь.

Портфолио, которое работает

Кент: Есть ли смысл продвигать себя через открытые портфолио в дизайнерском сообществе, таком как Behance или Dribbble?

Даниэлла : Я думаю, что точно. Эти типы сайтов часто являются отправной точкой для большинства клиентов. Кроме того, не помешает получить признание дизайнерского сообщества. Другие дизайнеры и коллеги поделятся вашей работой, и это может расширить вашу сеть. Так что да, этот тип обмена может быть абсолютно фундаментальным для дизайнера-фрилансера.

Кент: Вы упомянули, что важно показывать текущую работу, чтобы соответствовать тенденциям. Такие дизайнерские блоги, как Behance и Dribbble, вносят особый вклад в формирование трендовой культуры. Несмотря на это, видите ли вы какую-либо опасность в дизайне, чтобы просто выглядеть модно? Вы, как дизайнер, опасаетесь однородности в наших продуктах?

Даниэлла : На самом деле единственная опасность — игнорировать UX. Так что, если вы делаете бесполезные продукты, вы будете известны как поверхностный дизайнер. Вот где я вижу вредные тенденции. Но если вы делаете хорошие продукты и думаете о своих пользователях, то все может быть в порядке.

Я не думаю, что все ваши работы должны основываться на тенденциях, будь то технологические или эстетические. Нет причин добавлять тренд только ради него. Великие дизайнеры должны уметь решать различные наборы задач, поэтому им не нужно обращаться к тенденциям. Тем не менее, вы не можете избежать тенденций, поскольку они всегда будут иметь свое влияние. Убедитесь, что вы в курсе эстетики и технологий, но используйте это понимание для создания уникальных решений проблем.

Нет причин добавлять тренд только ради него.

Кент: Есть ли разница между презентацией работы клиента и собственными проектами?

Даниэлла : Я думаю, что определенно важно иметь хоть какую-то работу с клиентами, чтобы люди знали, что вы можете работать в профессиональном качестве. Потенциальные клиенты должны знать, что вы открыты для отзывов и итераций. Иногда бизнес-цели важнее, и дизайнер должен уметь работать с этим внешним давлением.

При этом, с точки зрения концептуальной работы, есть действительно потрясающие работы. Это показывает, что дизайнер проактивен, что он может мыслить концептуально, а вы готовы идти на риск. Итак, пока у вас есть опыт, чтобы поддержать себя, определенно может быть здорово показать концептуальную работу.

Портфолио, которое работает

Кент: Многое из того, что вы говорите, это то, что современные тенденции требуют, чтобы дизайнеры были лидерами и разносторонне одаренными личностями, а не независимыми художниками-графиками.

Даниэлла : В настоящее время дизайнер должен быть тем посредником, который может взять на себя все, от бизнес-целей до изучения клиента и понимания шаблонов проектирования. Кто-то, кто может носить много шляп и на самом деле взглянуть на проект с более широкой картиной и создать что-то осязаемое. Хотя есть место для некоммерческой работы, и оно определенно имеет место, но с точки зрения UX-дизайна вы действительно должны ставить пользователя на первое место. Таким образом, дисциплина становится меньше связана с искусством и больше связана с решением проблем. По мере того, как дизайнеры становятся более чуткими к пользователям, мы уходим от искусства к общению, идеям и решению проблем. При этом по-прежнему требуется художественное чутье, чтобы продвигать тенденции вперед.

Кент: Представляя свою работу, есть ли в портфолио место для художественного чутья?

Даниэлла : Определенно необходим некоторый уровень эстетики, чтобы сделать его уникальным и интересным. Опять же, это зависит от демографических интересов дизайнера. Если вы тот, кто работает с большим количеством творческих людей или музыкантов, то может быть уместно добавить немного творческого чутья. Если вы работаете над программным обеспечением как услугой или продуктами B2B, было бы совершенно неуместно использовать это в качестве контента. Дизайнеру важно самовыражаться, но я не думаю, что дизайн портфолио должен отвлекать внимание от содержания.

Кент: Часто ответ на многие из этих вопросов заключается в том, что каждое портфолио индивидуально. Таким образом, для любого дизайнера, проходящего отбор в Toptal, должно быть очень важно иметь личную критику портфолио.

Даниэлла : Да, определенно. Последняя задача, которую решают дизайнеры в процессе скрининга, — это задача дизайна на дом, когда дизайнер работает в рамках определенного брифа в соответствии с графиком. Брифы намеренно двусмысленны, чтобы дать каждому дизайнеру возможность выразить свой собственный набор навыков и подход в брифе. Этот процесс — отличный способ увидеть особые способности каждого дизайнера и то, как использовать их в задании. Так что иногда у нас есть дизайнеры, которые любят решать проблемы, в то время как другие, более концептуальные, могут быть размещены с другими концептуально ориентированными клиентами.

Заключение

Дизайнеры тратят много времени на оттачивание своего мастерства, но важны и другие качества. Корректировки, которые дизайнер может внести в свое представление дизайна, тонкие, но имеют большое значение. Клиенты и агентства часто хотят видеть дизайнера, который может соответствовать ряду ролей и решать ряд потенциальных задач. Таким образом, когда дизайнеры представляют свою работу, они должны сообщать:

• Какова их роль в командах в прошлом. Как вы помогли решить проблему или выпустить идеальный продукт?
• Используйте себя для клиентов, которым ваша работа подходит лучше всего и с которыми вам интересно работать. Подумайте, как ваша презентация должна меняться в зависимости от аудитории.
• Покажите свое дизайнерское мышление и процесс работы. Люди заинтересованы не столько в том, как вы будете работать, сколько в ваших готовых продуктах.
• Докажите, что вы самоинициативны. Это можно передать через демонстрацию личной работы, а также через то, как вы говорите или пишете о своей работе.

Может быть трудно понять, как ваша работа выглядит на первый взгляд, поэтому не бойтесь делиться своей работой с друзьями и коллегами, чтобы получить обратную связь. Создание портфолио часто является первым шагом к получению следующего отличного проекта.

• • •

Дальнейшее чтение в блоге Toptal Design:

• UX электронной коммерции — обзор лучших практик (с инфографикой)
• Важность ориентированного на человека дизайна в дизайне продукта
• Лучшие портфолио дизайнеров UX — вдохновляющие тематические исследования и примеры
• Эвристические принципы для мобильных интерфейсов
• Упреждающий дизайн: как создать волшебный пользовательский опыт