Растущее влияние индустрии моушн-дизайна

Хотя анимация остается наиболее популярной в кино и на телевидении, она также доказала свою полезность в приложениях, начиная от медицинских визуализаций и заканчивая микровзаимодействиями. Что включает в себя индустрия моушн-дизайна, как моушн-дизайн влияет на бизнес и какие проблемы могут решать моушн-дизайнеры?

В начале 90-х Эд Читэм помог открыть отделение компьютерной анимации в Ringling College of Art + Design. Программа была сосредоточена на анимационной графике для кино и телевидения, но когда в 1995 году состоялась премьера «Истории игрушек», Читэм понял, что учащимся необходимо поэтапное обучение, чтобы приобрести навыки уровня Pixar. «Если бы это не было связано с анимацией персонажей, нам пришлось бы отложить это в сторону», — говорит он.

Более десяти лет спустя школа попросила Читама возглавить новый отдел моушн-дизайна, и сегодня программа Ринглинга является одной из лучших в Америке. «Когда мы начинали в 2009 году, термин «моушн-дизайн» не был таким распространенным, как сейчас, — говорит он. «Поэтому было непросто заставить людей понять, что такое моушн-дизайн».

В некотором смысле проблема остается. Моушн-дизайн — это уникальное сочетание графического дизайна, анимации, иллюстрации, кинопроизводства, 3D-технологий и дизайна цифровых продуктов.

По словам Читама, широкий спектр моушн-дизайна делает его универсальным механизмом решения проблем. «Вот почему вы видите, что студенты получают работу в Ford, разрабатывая экраны для F-150», — говорит он. «Они работают в Google, занимаясь дизайном пользовательского интерфейса, или в Imaginary Forces, создавая заставки, удостоенные премии «Эмми».

Как моушн-дизайн влияет на бизнес?

Экраны вездесущи и интерактивны. Графические элементы скользят, подпрыгивают и реагируют на прикосновение. Анимация и моушн-дизайн являются ключевыми аспектами UX-дизайна и коммуникации бренда. Они также влияют на отрасли, которых вы, возможно, не ожидаете.

Например, исследователи из Мичиганского государственного университета обнаружили, что анимационные видеоролики способствовали внедрению методов ведения сельского хозяйства среди фермеров, страдающих от бедности, низкого уровня грамотности и ограниченного доступа к образованию.

В областях повышенного риска, таких как строительство и авиаперевозки, анимированные симуляции делают тренировки более безопасными.

Процесс найма в McKinsey & Company включает в себя анимацию в игровой среде для оценки навыков решения проблем кандидатов и создания равных условий для тех, у кого нет опыта консультирования.

А в здравоохранении и производстве 3D-анимация иллюстрирует сложные процессы, которые иначе трудно или невозможно воспринять человеческим глазом.

Движение дополняет дизайн бренда и продукта

Говард Филлипс, внештатный бренд-дизайнер, специализирующийся на 3D-анимации, видит, что все больше компаний используют моушн-дизайн в Интернете и социальных сетях. По словам Филлипса, причина проста: «Как только что-то начинает двигаться, оно становится гораздо более привлекательным».

Анимированные иллюстрации расширяют повествование о бренде. Незаметные эффекты движения делают текст и фотографии более интерактивными. Даже бренды с обычно сдержанным стилем, такие как Pfizer, используют анимированные логотипы и словесные знаки.

В своей работе Филлипс помогает клиентам выделиться, используя трехмерное движение. Но вместо того, чтобы предлагать анимацию персонажей с ее крутыми кривыми обучения и затратами на оборудование, он создает абстрактные анимации, которые дополняют существующие активы бренда его клиентов.

Даниэль Нисттахуз — внештатный дизайнер продуктов, и хотя большая часть его работы связана с UX/UI, он без колебаний показывает клиентам, как моушн-дизайн улучшает веб-опыт. Для Нисттахуза движение усиливает небольшие, но значимые моменты, которые отличают компанию от ее конкурентов, но это не украшение, которое применяется без логики.

Как и все элементы дизайна, движение передает смысл и влияет на удобство использования. Таким образом, все больше компаний добавляют рекомендации по движению в свои системы проектирования.

«Микровзаимодействия полезны, но вы не должны перегружать свой дизайн только ради их добавления», — говорит Нисттахуз. «Вам нужно знать, когда и где они улучшают опыт».

Возможности индустрии моушн-дизайна изобилуют

Специальные навыки, необходимые для анимации персонажей, могут затруднить переход к другим ролям в творческой индустрии. Тем не менее, моушн-дизайнеры имеют широкие возможности для карьерного роста. Читэм считает, что моушн-дизайнеры востребованы, потому что они понимают, как разные области дизайна связаны друг с другом. Его бывшие ученики являются доказательством концепции.

Один выпускник возглавляет DesignOps в Robinhood, другой занимается исследованиями искусственного интеллекта в Microsoft, а еще несколько человек работают арт-директорами, продюсерами и руководителями производства. «Они знают, как разговаривать с аниматором, — говорит Читам. «Они знают, как преодолеть разрыв между языком 2D-дизайнеров и 3D-дизайнеров. Они видят общую картину».

Не только студенты получают выгоду от притока возможностей моушн-дизайна. Школа движения, онлайн-сообщество, которое предлагает обучение моушн-дизайну от профессионалов отрасли, насчитывает более 10 000 выпускников с момента основания в 2013 году, а в 2020 году штат сотрудников почти удвоился.

Ян Болдон — моушн-дизайнер в Toaster и ассистент преподавателя в School of Motion. Многие из его учеников надеются сменить профессию или получить новую должность дизайнера, изучив навыки движения. Болдон, живущий в Сан-Франциско, видит рост числа технологических компаний, создающих собственные команды моушн-дизайнеров, и говорит: «Все больше компаний хотят делать анимированные социальные сети вместо стоковых изображений и статической графики».

Движение — это визуальная коммуникация

Подобно цвету, движение добавляет слой нюансов, который позволяет дизайнерам передавать смысл без слов, звуков или заезженных символов. По мере того, как все больше организаций используют потенциал анимации, ожидайте, что компании из разных отраслей будут заниматься моушн-дизайнерами.

Для Читэма ценность моушн-дизайнеров заключается в их способности объединять дисциплины дизайна и рассказывать истории, которые не привязаны к традиционным форматам или повествованиям. Он говорит: «Мы учим их быть эффективными визуальными коммуникаторами, и вы можете взять этот навык и применить его практически к чему угодно».

Дальнейшее чтение в блоге Toptal Design:

• Привлекательность и движение — руководство по принципам моушн-дизайна
• Практический подход к дизайну геймификации
• Улучшенный UX благодаря микровзаимодействиям