Der zunehmende Einfluss der Motion-Design-Industrie

Während Animation in Film und Fernsehen nach wie vor am prominentesten ist, hat sie sich auch in Anwendungen bewährt, die von medizinischen Visualisierungen bis hin zu Mikrointeraktionen reichen. Was umfasst die Motion-Design-Branche, wie wirkt sich Motion-Design auf das Geschäft aus und für welche Probleme sind Motion-Designer einzigartig gerüstet, um sie zu lösen?

In den frühen 90er Jahren half Ed Cheetham beim Aufbau der Abteilung für Computeranimation am Ringling College of Art + Design. Das Programm konzentrierte sich auf Motion Graphics für Film und Fernsehen, aber als „Toy Story“ 1995 uraufgeführt wurde, erkannte Cheetham, dass die Schüler ein Training im Gleichschritt benötigten, um Fähigkeiten auf Pixar-Niveau zu erwerben. „Wenn es nichts mit der Charakteranimation zu tun hatte, mussten wir es beiseite schieben“, sagt er.

Mehr als ein Jahrzehnt später bat die Schule Cheetham, die neue Abteilung für Bewegungsdesign zu leiten, und heute ist Ringlings Programm eines der besten in Amerika. „Als wir 2009 anfingen, war der Begriff ‚Motion Design' noch nicht so weit verbreitet wie heute“, sagt er. „Es war also eine kleine Herausforderung, den Leuten verständlich zu machen, was Motion Design ist.“

In gewisser Weise bleibt die Herausforderung bestehen. Motion Design ist eine einzigartige Mischung aus Grafikdesign, Animation, Illustration, Filmemachen, 3D-Technologie und digitalem Produktdesign.

Laut Cheetham macht der breite Fokus des Bewegungsdesigns es zu einem vielseitigen Problemlösungsmechanismus. „Deshalb bekommen Studenten Jobs bei Ford, wo sie Bildschirme in F-150 entwerfen“, sagt er. „Sie arbeiten bei Google am Design von Benutzeroberflächen oder bei Imaginary Forces an der Erstellung von mit dem Emmy Award ausgezeichneten Titelsequenzen.“

Wie wirkt sich Motion Design auf das Geschäft aus?

Bildschirme sind allgegenwärtig und interaktiv. Grafische Elemente gleiten, hüpfen und reagieren auf Berührungen. Animation und Motion Design sind zentrale Aspekte des UX-Designs und der Markenkommunikation. Sie wirken sich auch auf Branchen aus, die Sie vielleicht nicht erwarten.

Forscher der Michigan State University fanden beispielsweise heraus, dass animierte Videos die Übernahme landwirtschaftlicher Techniken bei Landwirten förderten, die von Armut, geringer Alphabetisierungsrate und eingeschränktem Zugang zu Bildung betroffen waren.

In Hochrisikobereichen wie Bauwesen und Luftverkehr machen animierte Simulationen Trainingsübungen sicherer.

Der Einstellungsprozess von McKinsey & Company umfasst Animationen in einer spielerischen Umgebung, um die Fähigkeiten der Kandidaten zur Problemlösung zu bewerten – und gleiche Wettbewerbsbedingungen für diejenigen ohne Beratungserfahrung zu schaffen.

Und im Gesundheitswesen und in der Fertigung veranschaulichen 3D-Animationen komplexe Prozesse, die mit dem menschlichen Auge sonst nur schwer oder gar nicht wahrnehmbar sind.

Motion ergänzt Marken- und Produktdesign

Howard Phillips, ein freiberuflicher Markendesigner, der sich auf 3D-Animation spezialisiert hat, sieht, dass immer mehr Unternehmen Motion Design im Internet und in sozialen Medien einsetzen. Laut Phillips ist die Begründung einfach: „Sobald sich etwas zu bewegen beginnt, wird es viel ansprechender.“

Animierte Illustrationen erweitern das Storytelling der Marke. Subtile Bewegungseffekte machen Text und Fotos interaktiver. Auch Marken mit typisch zurückhaltendem Stil wie Pfizer setzen auf animierte Logos und Wortmarken.

In seiner Arbeit hilft Phillips Kunden, sich durch die Einbeziehung von 3D-Bewegungen abzuheben. Aber anstatt Charakteranimationen mit ihren steilen Lernkurven und Ausrüstungskosten anzubieten, erstellt er abstrahierte Animationen, die die bestehenden Markenwerte seiner Kunden ergänzen.

Daniel Nisttahuz ist ein freiberuflicher Produktdesigner, und obwohl der Großteil seiner Arbeit UX/UI-bezogen ist, zögert er nicht, Kunden zu zeigen, wie Motion Design das Weberlebnis verbessert. Für Nisttahuz stärkt Bewegung die kleinen, aber bedeutsamen Momente, die ein Unternehmen von seinen Mitbewerbern unterscheiden, aber es ist keine Verschönerung, die ohne Logik gilt.

Wie alle Designelemente vermittelt Bewegung Bedeutung und wirkt sich auf die Benutzerfreundlichkeit aus. Daher fügen immer mehr Unternehmen ihren Designsystemen Bewegungsrichtlinien hinzu.

„Mikrointeraktionen sind hilfreich, aber Sie sollten Ihre Designs nicht überladen, nur um sie hinzuzufügen“, sagt Nisttahuz. „Sie müssen wissen, wann und wo sie das Erlebnis verbessern.“

Möglichkeiten in der Bewegungsdesign-Branche gibt es in Hülle und Fülle

Die speziellen Fähigkeiten, die für die Charakteranimation erforderlich sind, können den Übergang zu anderen Rollen in der Kreativbranche erschweren. Bewegungsdesigner genießen jedoch zahlreiche Karrieremöglichkeiten. Cheetham glaubt, dass Motion Designer gefragt sind, weil sie verstehen, wie verschiedene Designbereiche miteinander in Beziehung stehen. Seine ehemaligen Schüler sind Proofs of Concept.

Ein Absolvent leitet DesignOps bei Robinhood, ein anderer erforscht künstliche Intelligenz bei Microsoft und mehrere andere arbeiten als Art Directors, Produzenten und Produktionsleiter. „Sie wissen, wie man mit einem Animator spricht“, sagt Cheetham. „Sie wissen, wie man die Lücke zwischen der Sprache von 2D-Designern und 3D-Designern schließt. Sie sehen das große Ganze.“

Nicht nur Studierende profitieren von den vielen Motion-Design-Möglichkeiten. Die School of Motion, eine Online-Community, die Bewegungsdesign-Schulungen von Branchenprofis anbietet, hat seit ihrer Gründung im Jahr 2013 mehr als 10.000 Alumni und hat ihre Vollzeitmitarbeiter im Jahr 2020 fast verdoppelt.

Ian Boldon ist Motion Designer bei Toaster und Lehrassistent an der School of Motion. Viele seiner Schüler hoffen, durch das Erlernen von Bewegungsfertigkeiten den Beruf wechseln oder neue Designrollen erobern zu können. Boldon, der in San Francisco lebt, sieht einen Anstieg von Technologieunternehmen, die interne Motion-Design-Teams aufbauen, und sagt: „Immer mehr Unternehmen wollen animierte soziale Medien anstelle von Stock-Bildern und statischen Grafiken.“

Bewegung ist visuelle Kommunikation

Ähnlich wie Farbe fügt Bewegung eine Nuancenebene hinzu, die es Designern ermöglicht, Bedeutungen ohne Worte, Geräusche oder abgenutzte Symbole zu kommunizieren. Da immer mehr Organisationen das Potenzial der Animation nutzen, erwarten Sie, dass Unternehmen aus verschiedenen Branchen Motion Designer anstreben.

Für Cheetham liegt der Wert von Motion Designern in ihrer Fähigkeit, Designdisziplinen zu überbrücken und Geschichten zu erzählen, die nicht an traditionelle Formate oder Erzählungen gebunden sind. Er sagt: „Wir bilden sie zu effektiven visuellen Kommunikatoren aus, und Sie können diese Fähigkeit nutzen und auf fast alles anwenden.“

Weiterführende Literatur im Toptal Design Blog:

• Überzeugend und bewegend – Ein Leitfaden zu Motion Design-Prinzipien
• Ein praktischer Ansatz für das Gamification-Design
• Bessere UX durch Mikrointeraktionen