Hareket Tasarımı Endüstrisinin Genişleyen Etkisi

Animasyon, film ve televizyonda en belirgin olmaya devam ederken, tıbbi görselleştirmelerden mikro etkileşimlere kadar çeşitli uygulamalarda da yararlı olduğu kanıtlanmıştır. Hareket tasarımı endüstrisi neleri kapsar, hareket tasarımı işi nasıl etkiler ve hareket tasarımcıları hangi sorunları çözmek için benzersiz bir donanıma sahiptir?

90'ların başında Ed Cheetham, Ringling College of Art + Design'da Bilgisayar Animasyonu bölümünün kurulmasına yardımcı oldu. Program, film ve televizyon için hareketli grafiklere odaklandı, ancak 1995'te “Oyuncak Hikayesi” yayınlandığında Cheetham, öğrencilerin Pixar düzeyinde beceriler kazanmak için adım adım eğitime ihtiyaçları olduğunu fark etti. “Karakter animasyonuyla ilgili olmasaydı, onu bir kenara itmemiz gerekiyordu” diyor.

On yıldan fazla bir süre sonra, okul Cheetham'dan yeni Hareket Tasarımı departmanının başına geçmesini istedi ve bugün Ringling'in programı Amerika'nın en iyilerinden biri. “2009'da başladığımızda 'hareket tasarımı' terimi şimdiki kadar yaygın değildi” diyor. "Bu yüzden insanların hareket tasarımının ne olduğunu anlamalarını sağlamak biraz zor oldu."

Bazı yönlerden, zorluk devam ediyor. Hareket tasarımı, grafik tasarım, animasyon, illüstrasyon, film yapımı, 3D teknolojisi ve dijital ürün tasarımının benzersiz bir karışımıdır.

Cheetham'a göre, hareket tasarımının geniş odağı, onu çok yönlü bir problem çözme mekanizması haline getiriyor. “İşte bu yüzden Ford'da F-150'lerde ekran tasarlayan öğrenciler buluyorsunuz” diyor. "Google'da kullanıcı arayüzü tasarımı yapıyor veya Imaginary Forces'ta Emmy Ödüllü başlık dizileri yaratıyorlar."

Hareket Tasarımı İşletmeyi Nasıl Etkiler?

Ekranlar her yerde bulunur ve etkileşimlidir. Grafik öğeler kayar, zıplar ve dokunmaya yanıt verir. Animasyon ve hareket tasarımı, UX tasarımının ve marka iletişiminin temel unsurlarıdır. Ayrıca beklemeyeceğiniz sektörleri de etkiliyorlar.

Örneğin, Michigan Eyalet Üniversitesi'ndeki araştırmacılar, animasyonlu videoların yoksulluktan, düşük okuryazarlık oranlarından ve eğitime sınırlı erişimden etkilenen çiftçiler arasında tarım tekniklerinin benimsenmesini artırdığını buldu.

İnşaat ve hava taşımacılığı gibi yüksek riskli alanlarda, animasyonlu simülasyonlar eğitim tatbikatlarını daha güvenli hale getirir.

McKinsey & Company'nin işe alım süreci, adayların problem çözme becerilerini değerlendirmek ve danışmanlık deneyimi olmayanlar için oyun alanını eşitlemek için oyunlaştırılmış bir ortamda animasyonu birleştirir.

Ve sağlık ve üretimde, 3D animasyonlar, aksi takdirde insan gözüyle algılaması zor veya imkansız olan karmaşık süreçleri gösterir.

Hareket Tamamlayıcı Marka ve Ürün Tasarımı

3D animasyon konusunda uzmanlaşmış serbest çalışan bir marka tasarımcısı olan Howard Phillips, web'de ve sosyal medyada hareket tasarımı kullanan daha fazla şirket görüyor. Phillips'e göre mantık basittir: "Bir şey hareket etmeye başlar başlamaz çok daha çekici hale gelir."

Animasyonlu çizimler, marka hikaye anlatımını genişletir. İnce hareket efektleri, metin ve fotoğrafları daha etkileşimli hale getirir. Pfizer gibi tipik olarak kısıtlı stillere sahip markalar bile animasyonlu logoları ve kelime işaretlerini benimsiyor.

Phillips, çalışmalarında 3D hareketi dahil ederek müşterilerinin öne çıkmasına yardımcı oluyor. Ancak, dik öğrenme eğrileri ve ekipman maliyetleriyle karakter animasyonu sunmak yerine, müşterilerinin mevcut marka varlıklarını tamamlayan soyut animasyonlar yaratıyor.

Daniel Nisttahuz serbest çalışan bir ürün tasarımcısıdır ve çalışmalarının çoğu UX/UI ile ilgili olsa da, hareket tasarımının web deneyimlerini nasıl yükselttiğini müşterilere göstermekten çekinmez. Nisttahuz'a göre hareket, bir şirketi rakiplerinden ayıran küçük ama anlamlı anları güçlendirir, ancak bu, mantıksız uygulanan bir süsleme değildir.

Tüm tasarım öğeleri gibi, hareket de anlamı iletir ve kullanılabilirliği etkiler. Bu nedenle, daha fazla şirket tasarım sistemlerine hareket kılavuzları ekliyor.

Nisttahuz, "Mikro etkileşimler faydalıdır, ancak tasarımlarınızı sadece eklemek için bunaltmamalısınız" diyor. “Deneyimi ne zaman ve nerede daha iyi hale getirdiklerini bilmeniz gerekir.”

Hareket Tasarımı Sektörü Fırsatları Bol

Karakter animasyonu için gereken özel beceriler, diğer yaratıcı endüstri rollerine geçişi zorlaştırabilir. Bununla birlikte, hareket tasarımcıları geniş kariyer fırsatlarından yararlanır. Cheetham, hareket tasarımcılarının farklı tasarım alanlarının birbiriyle nasıl ilişkili olduğunu anladıkları için talep gördüğünü düşünüyor. Eski öğrencileri kavramın kanıtlarıdır.

Mezunlardan biri Robinhood'da DesignOps'a başkanlık ediyor, bir diğeri Microsoft'ta yapay zeka araştırması yapıyor ve diğer birkaç kişi sanat yönetmeni, yapımcı ve üretim yöneticisi olarak çalışıyor. Cheetham, “Bir animatörle nasıl konuşulacağını biliyorlar” diyor. “2D tasarımcıların dili ile 3D tasarımcıların dili arasındaki boşluğu nasıl kapatacaklarını biliyorlar. Büyük resmi görüyorlar.”

Hareket tasarımı fırsatlarından yararlananlar sadece öğrenciler değil. Endüstri profesyonellerinden hareket tasarımı eğitimi sunan çevrimiçi bir topluluk olan Hareket Okulu, kurulduğu 2013 yılından bu yana 10.000'den fazla mezuna sahiptir ve 2020'de tam zamanlı kadrosunu neredeyse ikiye katlamıştır.

Ian Boldon, Toaster'da hareket tasarımcısı ve Hareket Okulu'nda öğretim asistanıdır. Öğrencilerinin çoğu, hareket becerilerini öğrenerek kariyer değiştirmeyi veya yeni tasarım rolleri kazanmayı umuyor. San Francisco'da yaşayan Boldon, şirket içi hareket tasarım ekipleri oluşturan teknoloji şirketlerinde bir artış görüyor ve "Daha fazla şirket stok resimler ve statik grafikler yerine hareketli sosyal medya yapmak istiyor" diyor.

Hareket Görsel İletişimdir

Renk gibi, hareket de tasarımcıların kelimeler, sesler veya eskimiş semboller olmadan anlamı iletmesine olanak tanıyan bir nüans katmanı ekler. Daha fazla kuruluş animasyonun potansiyelini kucakladıkça, çeşitli sektörlerden şirketlerin hareket tasarımcılarını takip etmesini bekleyin.

Cheetham için, hareket tasarımcılarının değeri, tasarım disiplinleri arasında köprü kurma ve geleneksel formatlara veya anlatılara bağlı olmayan hikayeler anlatma yeteneklerinde yatar. “Onları etkili görsel iletişimciler olmaları için eğitiyoruz ve bu beceriyi alıp hemen hemen her şeye uygulayabilirsiniz” diyor.

Toptal Tasarım Blogunda daha fazla okuma:

• Zorlayıcı ve Harekete Geçirici – Hareket Tasarımı İlkelerine Yönelik Bir Kılavuz
• Oyunlaştırma Tasarımına Pratik Bir Yaklaşım
• Mikro Etkileşimler Yoluyla Daha İyi UX