ผลกระทบที่กว้างขึ้นของอุตสาหกรรมการออกแบบการเคลื่อนไหว

แม้ว่าแอนิเมชันจะยังคงโดดเด่นที่สุดในภาพยนตร์และโทรทัศน์ แต่ก็ได้รับการพิสูจน์ว่ามีประโยชน์ในการใช้งานตั้งแต่การสร้างภาพข้อมูลทางการแพทย์ไปจนถึงไมโครอินเทอร์แอกชัน อุตสาหกรรมการออกแบบการเคลื่อนไหวครอบคลุมอะไรบ้าง การออกแบบการเคลื่อนไหวส่งผลกระทบต่อธุรกิจอย่างไร และปัญหาใดบ้างที่นักออกแบบการเคลื่อนไหวพร้อมจะแก้ปัญหาโดยเฉพาะ

ในช่วงต้นทศวรรษ 90 Ed Cheetham ช่วยเปิดแผนก Computer Animation ที่ Ringling College of Art + Design โปรแกรมนี้เน้นที่ภาพเคลื่อนไหวสำหรับภาพยนตร์และโทรทัศน์ แต่เมื่อ “Toy Story” ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1995 Cheetham ตระหนักดีว่านักเรียนจำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมแบบล็อคขั้นบันไดเพื่อพัฒนาทักษะระดับพิกซาร์ “ถ้ามันไม่เกี่ยวข้องกับอนิเมชั่นของตัวละคร เราต้องแยกมันออกไป” เขากล่าว

มากกว่าหนึ่งทศวรรษต่อมา โรงเรียนได้ขอให้ชีแธมเป็นหัวหน้าแผนก Motion Design แห่งใหม่ และวันนี้ โปรแกรมของ Ringling เป็นหนึ่งในโครงการที่ดีที่สุดในอเมริกา “เมื่อเราเริ่มต้นในปี 2009 คำว่า 'การออกแบบการเคลื่อนไหว' ไม่ได้แพร่หลายเหมือนตอนนี้” เขากล่าว “ดังนั้นจึงค่อนข้างท้าทายที่จะให้ผู้คนเข้าใจว่าการออกแบบการเคลื่อนไหวคืออะไร”

ในบางวิธี ความท้าทายยังคงอยู่ การออกแบบการเคลื่อนไหวเป็นการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของการออกแบบกราฟิก แอนิเมชั่น ภาพประกอบ การสร้างภาพยนตร์ เทคโนโลยี 3 มิติ และการออกแบบผลิตภัณฑ์ดิจิทัล

จากข้อมูลของ Cheetham การมุ่งเน้นที่กว้างของการออกแบบการเคลื่อนไหวทำให้เป็นกลไกในการแก้ปัญหาที่หลากหลาย “นั่นเป็นเหตุผลที่คุณพบว่านักเรียนได้งานที่ Ford ออกแบบหน้าจอใน F-150” เขากล่าว “พวกเขากำลังทำงานที่ Google ในการออกแบบส่วนต่อประสานกับผู้ใช้หรือที่ Imaginary Forces เพื่อสร้างลำดับชื่อเรื่องที่ชนะรางวัล Emmy”

Motion Design ส่งผลต่อธุรกิจอย่างไร?

หน้าจอมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งและโต้ตอบได้ องค์ประกอบกราฟิกเลื่อน เด้ง และตอบสนองต่อการสัมผัส การออกแบบแอนิเมชั่นและการเคลื่อนไหวเป็นองค์ประกอบสำคัญของการออกแบบ UX และการสื่อสารแบรนด์ พวกเขายังส่งผลกระทบต่ออุตสาหกรรมที่คุณอาจไม่คาดคิด

ตัวอย่างเช่น นักวิจัยจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมิชิแกนพบว่าวิดีโอแอนิเมชั่นช่วยเพิ่มการนำเทคนิคการเกษตรมาใช้ในหมู่เกษตรกรที่ได้รับผลกระทบจากความยากจน อัตราการรู้หนังสือต่ำ และการเข้าถึงการศึกษาที่จำกัด

ในสาขาที่มีความเสี่ยงสูง เช่น การก่อสร้างและการขนส่งทางอากาศ การจำลองแบบเคลื่อนไหวทำให้การฝึกซ้อมปลอดภัยยิ่งขึ้น

กระบวนการจ้างงานของ McKinsey & Company รวมแอนิเมชั่นไว้ในสภาพแวดล้อมแบบเกมเพื่อประเมินทักษะการแก้ปัญหาของผู้สมัคร และยกระดับสนามเด็กเล่นสำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์การให้คำปรึกษา

และในการดูแลสุขภาพและการผลิต แอนิเมชั่น 3 มิติแสดงให้เห็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งยากหรือเป็นไปไม่ได้ที่จะรับรู้ด้วยตามนุษย์

การออกแบบแบรนด์และผลิตภัณฑ์เสริมการเคลื่อนไหว

Howard Phillips นักออกแบบแบรนด์อิสระที่เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่น 3 มิติ มองเห็นบริษัทจำนวนมากขึ้นที่ใช้การออกแบบการเคลื่อนไหวบนเว็บและในโซเชียลมีเดีย ตามที่ฟิลลิปส์กล่าว เหตุผลนั้นง่ายมาก: “ทันทีที่บางสิ่งเริ่มเคลื่อนไหว มันก็จะมีส่วนร่วมมากขึ้น”

ภาพประกอบเคลื่อนไหวช่วยขยายการเล่าเรื่องของแบรนด์ เอฟเฟกต์การเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนทำให้ข้อความและรูปภาพมีการโต้ตอบกันมากขึ้น แม้แต่แบรนด์ที่มีรูปแบบจำกัดโดยทั่วไป เช่น ไฟเซอร์ ก็ยังใช้โลโก้และเครื่องหมายคำที่เป็นภาพเคลื่อนไหว

ในงานของเขา Phillips ช่วยให้ลูกค้าโดดเด่นด้วยการผสมผสานการเคลื่อนไหว 3 มิติ แต่แทนที่จะเสนอแอนิเมชั่นตัวละครด้วยเส้นโค้งการเรียนรู้ที่สูงชันและต้นทุนอุปกรณ์ เขาสร้างแอนิเมชั่นที่เป็นนามธรรมซึ่งเสริมสินทรัพย์แบรนด์ที่มีอยู่ของลูกค้าของเขา

Daniel Nisttahuz เป็นนักออกแบบผลิตภัณฑ์อิสระ และแม้ว่างานส่วนใหญ่ของเขาจะเกี่ยวข้องกับ UX/UI ก็ตาม เขาไม่ลังเลเลยที่จะแสดงให้ลูกค้าเห็นว่าการออกแบบการเคลื่อนไหวช่วยยกระดับประสบการณ์การใช้เว็บได้อย่างไร สำหรับ Nisttahuz การเคลื่อนไหวส่งเสริมช่วงเวลาเล็ก ๆ แต่มีความหมายซึ่งทำให้บริษัทแตกต่างจากคู่แข่ง แต่ไม่ใช่การตกแต่งที่ใช้โดยไร้เหตุผล

เช่นเดียวกับองค์ประกอบการออกแบบทั้งหมด การเคลื่อนไหวสื่อสารความหมายและส่งผลกระทบต่อการใช้งาน ด้วยเหตุนี้ บริษัทจำนวนมากขึ้นจึงเพิ่มแนวทางการเคลื่อนไหวให้กับระบบการออกแบบของตน

“ไมโครอินเทอร์แอกชันมีประโยชน์ แต่คุณไม่ควรทำให้การออกแบบของคุณมากเกินไปเพียงเพื่อเพิ่มเข้าไป” นิสต์ตาฮัซกล่าว “คุณจำเป็นต้องรู้ว่าพวกเขาทำให้ประสบการณ์ดีขึ้นเมื่อใดและที่ไหน”

โอกาสในอุตสาหกรรมการออกแบบการเคลื่อนไหวมีมากมาย

ทักษะเฉพาะทางที่จำเป็นสำหรับแอนิเมชั่นตัวละครทำให้ยากต่อการเปลี่ยนไปใช้บทบาทในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์อื่นๆ อย่างไรก็ตาม นักออกแบบภาพเคลื่อนไหวมักได้รับโอกาสทางอาชีพที่เพียงพอ Cheetham คิดว่านักออกแบบการเคลื่อนไหวเป็นที่ต้องการมากเพราะพวกเขาเข้าใจว่าสาขาการออกแบบที่แตกต่างกันมีความสัมพันธ์กันอย่างไร นักเรียนเก่าของเขาเป็นเครื่องพิสูจน์แนวคิด

บัณฑิตคนหนึ่งเป็นหัวหน้า DesignOps ที่ Robinhood อีกคนวิจัยเรื่องปัญญาประดิษฐ์ที่ Microsoft และอีกหลายคนทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ ผู้ผลิต และผู้จัดการฝ่ายผลิต “พวกเขารู้วิธีพูดคุยกับแอนิเมเตอร์” ชีแธมกล่าว “พวกเขารู้วิธีเชื่อมช่องว่างระหว่างภาษาของนักออกแบบ 2D และนักออกแบบ 3D พวกเขาเห็นภาพรวม”

ไม่ใช่แค่นักเรียนที่ได้รับประโยชน์จากการไหลเข้าของโอกาสการออกแบบการเคลื่อนไหว School of Motion ชุมชนออนไลน์ที่เสนอการฝึกอบรมการออกแบบการเคลื่อนไหวจากผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม มีศิษย์เก่ามากกว่า 10,000 คนนับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในปี 2013 และมีพนักงานประจำเพิ่มขึ้นเกือบสองเท่าในปี 2020

Ian Boldon เป็นนักออกแบบภาพเคลื่อนไหวที่ Toaster และเป็นผู้ช่วยสอนที่ School of Motion นักเรียนของเขาหลายคนหวังว่าจะเปลี่ยนอาชีพหรือมีบทบาทในการออกแบบใหม่โดยการเรียนรู้ทักษะการเคลื่อนไหว Boldon ซึ่งอาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก มองเห็นการเติบโตของบริษัทเทคโนโลยีที่สร้างทีมออกแบบการเคลื่อนไหวภายในองค์กร และกล่าวว่า "บริษัทจำนวนมากขึ้นต้องการทำแอนิเมชั่นโซเชียลแทนภาพสต็อกและกราฟิกแบบคงที่"

การเคลื่อนไหวคือการสื่อสารด้วยภาพ

เช่นเดียวกับสี การเคลื่อนไหวเพิ่มชั้นของความแตกต่างที่ช่วยให้นักออกแบบสามารถสื่อสารความหมายโดยไม่ต้องใช้คำพูด เสียง หรือสัญลักษณ์ที่สวมใส่ได้ดี เมื่อมีองค์กรจำนวนมากขึ้นเปิดรับศักยภาพของแอนิเมชั่น คาดหวังให้บริษัทจากหลากหลายอุตสาหกรรมหันมาหานักออกแบบการเคลื่อนไหว

สำหรับ Cheetham คุณค่าของนักออกแบบภาพเคลื่อนไหวอยู่ที่ความสามารถในการเชื่อมโยงสาขาวิชาการออกแบบและบอกเล่าเรื่องราวที่ไม่ผูกมัดกับรูปแบบหรือการเล่าเรื่องแบบดั้งเดิม เขากล่าวว่า "เราฝึกให้พวกเขาเป็นนักสื่อสารด้วยภาพที่มีประสิทธิภาพ และคุณสามารถใช้ทักษะนั้นและนำไปใช้กับเกือบทุกอย่างได้"

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับบล็อก Toptal Design:

• น่าสนใจและเคลื่อนไหว – A Guide to Motion Design Principles
• แนวทางปฏิบัติในการออกแบบ Gamification
• UX ที่ดีขึ้นผ่าน Microinteractions