Rosnący wpływ branży projektowania ruchu

Chociaż animacja pozostaje najbardziej widoczna w filmie i telewizji, okazała się również przydatna w zastosowaniach, od wizualizacji medycznych po mikrointerakcje. Co obejmuje branża projektowania ruchu, jak projektowanie ruchu wpływa na biznes i do rozwiązywania jakich problemów projektanci ruchu są wyjątkowo przygotowani?

Na początku lat 90. Ed Cheetham pomógł uruchomić wydział animacji komputerowej w Ringling College of Art + Design. Program koncentrował się na grafice ruchomej dla filmu i telewizji, ale kiedy „Toy Story” miał premierę w 1995 roku, Cheetham zauważył, że uczniowie potrzebują szkolenia lockstep, aby zdobyć umiejętności na poziomie Pixara. „Jeśli nie było to związane z animacją postaci, musieliśmy to odsunąć” — mówi.

Ponad dekadę później szkoła poprosiła Cheetham o kierowanie nowym wydziałem Motion Design, a dziś program Ringlinga jest jednym z najlepszych w Ameryce. „Kiedy zaczynaliśmy w 2009 roku, termin „projektowanie ruchu” nie był tak powszechny, jak teraz” — mówi. „Więc było to nie lada wyzwanie, aby ludzie zrozumieli, czym jest projektowanie ruchu”.

Pod pewnymi względami wyzwanie pozostaje. Motion design to wyjątkowe połączenie projektowania graficznego, animacji, ilustracji, tworzenia filmów, technologii 3D i cyfrowego projektowania produktów.

Według Cheethama, szerokie zainteresowanie projektowaniem ruchu sprawia, że ​​jest to wszechstronny mechanizm rozwiązywania problemów. „Dlatego można znaleźć pracę w firmie Ford, która zajmuje się projektowaniem ekranów w F-150” — mówi. „Pracują w Google, projektując interfejs użytkownika, lub w Imaginary Forces, tworząc sekwencje tytułów nagrodzone Emmy”.

Jak Motion Design wpływa na biznes?

Ekrany są wszechobecne i interaktywne. Elementy graficzne przesuwają się, podskakują i reagują na dotyk. Animacja i projektowanie ruchu to kluczowe aspekty projektowania UX i komunikacji marki. Wpływają również na branże, których możesz się nie spodziewać.

Na przykład badacze z Michigan State University odkryli, że filmy animowane zwiększyły popularność technik rolniczych wśród rolników dotkniętych ubóstwem, niskim wskaźnikiem umiejętności czytania i pisania oraz ograniczonym dostępem do edukacji.

W dziedzinach wysokiego ryzyka, takich jak budownictwo i transport lotniczy, animowane symulacje sprawiają, że ćwiczenia szkoleniowe są bezpieczniejsze.

Proces zatrudniania firmy McKinsey & Company obejmuje animację w środowisku grywalizacji, aby ocenić umiejętności kandydatów w rozwiązywaniu problemów — i wyrównać szanse dla osób bez doświadczenia w doradztwie.

A w opiece zdrowotnej i produkcji animacje 3D ilustrują złożone procesy, które w inny sposób są trudne lub niemożliwe do zaobserwowania ludzkim okiem.

Motion uzupełnia projekt marki i produktu

Howard Phillips, niezależny projektant marki, który specjalizuje się w animacji 3D, widzi, jak coraz więcej firm korzysta z projektowania ruchu w Internecie i mediach społecznościowych. Według Phillipsa uzasadnienie jest proste: „Gdy tylko coś zaczyna się poruszać, staje się o wiele bardziej angażujące”.

Animowane ilustracje rozszerzają narrację marki. Subtelne efekty ruchu sprawiają, że tekst i zdjęcia są bardziej interaktywne. Nawet marki o typowo powściągliwym stylu, takie jak Pfizer, stosują animowane logo i znaki słowne.

W swojej pracy Phillips pomaga klientom wyróżnić się, wykorzystując ruch 3D. Ale zamiast oferować animację postaci, z jej stromymi krzywymi uczenia się i kosztami sprzętu, tworzy abstrakcyjne animacje, które uzupełniają istniejące zasoby marki swoich klientów.

Daniel Nisttahuz jest niezależnym projektantem produktów i chociaż większość jego pracy jest związana z UX/UI, nie waha się pokazać klientom, jak projektowanie ruchu podnosi jakość korzystania z sieci. Dla Nisttahuza ruch wzmacnia małe, ale znaczące momenty, które odróżniają firmę od konkurencji, ale nie jest to ozdoba, która ma zastosowanie bez logiki.

Podobnie jak wszystkie elementy projektu, ruch komunikuje znaczenie i wpływa na użyteczność. W związku z tym coraz więcej firm dodaje wytyczne dotyczące ruchu do swoich systemów projektowych.

„Mikrointerakcje są pomocne, ale nie należy przytłaczać projektów tylko po to, by je dodać”, mówi Nisttahuz. „Musisz wiedzieć, kiedy i gdzie poprawiają one wrażenia”.

Możliwości branży projektowania ruchu obfitują

Wyspecjalizowane umiejętności wymagane do animacji postaci mogą utrudnić przejście do innych ról w branży kreatywnej. Jednak projektanci ruchu mają szerokie możliwości kariery. Cheetham uważa, że ​​projektanci ruchu są poszukiwani, ponieważ rozumieją, jak różne dziedziny projektowania odnoszą się do siebie. Jego byli studenci są dowodami koncepcji.

Jeden absolwent kieruje DesignOps w Robinhood, inny bada sztuczną inteligencję w Microsoft, a kilku innych pracuje jako dyrektorzy artystyczni, producenci i kierownicy produkcji. „Wiedzą, jak rozmawiać z animatorem” — mówi Cheetham. „Wiedzą, jak wypełnić lukę między językiem projektantów 2D i projektantów 3D. Widzą pełny obraz”.

Nie tylko studenci czerpią korzyści z napływu możliwości projektowania ruchu. School of Motion, społeczność internetowa, która oferuje szkolenia w zakresie projektowania ruchu od profesjonalistów z branży, ma ponad 10 000 absolwentów od czasu jej założenia w 2013 roku i prawie podwoiła swój etatowy personel w 2020 roku.

Ian Boldon jest projektantem ruchu w Toaster i asystentem nauczyciela w School of Motion. Wielu jego uczniów ma nadzieję zmienić karierę lub znaleźć nowe role w projektowaniu, ucząc się umiejętności ruchowych. Boldon, który mieszka w San Francisco, widzi wzrost liczby firm technologicznych tworzących własne zespoły projektowe ruchu i mówi: „Więcej firm chce tworzyć animowane zdjęcia społecznościowe zamiast zdjęć i statycznych grafik”.

Ruch to komunikacja wizualna

Podobnie jak kolor, ruch dodaje warstwę niuansów, która pozwala projektantom komunikować znaczenie bez słów, dźwięków czy zużytych symboli. Ponieważ coraz więcej organizacji wykorzystuje potencjał animacji, oczekuj, że firmy z różnych branż będą poszukiwać projektantów ruchu.

Dla Cheetham wartość projektantów ruchu polega na ich zdolności do łączenia dyscyplin projektowych i opowiadania historii, które nie są związane z tradycyjnymi formatami lub narracjami. Mówi: „Szkolemy ich, aby skutecznie komunikowali się wizualnie i możesz wykorzystać tę umiejętność i zastosować ją prawie do wszystkiego”.

Dalsza lektura na blogu Toptal Design:

• Przekonujące i poruszające — przewodnik po zasadach projektowania ruchu
• Praktyczne podejście do projektowania grywalizacji
• Lepszy UX dzięki mikrointeracjom