Principiile designului și importanța lor

Ascultă versiunea audio a acestui articol

Una dintre cele mai dificile părți ale vorbirii despre principiile designului este să afli câte principii există de fapt (sunt cinci? Șapte? 10?). Și odată ce s-a dat seama, care dintre aceste presupuse elemente fundamentale de design ar trebui incluse?

Căutați „principii de design” și Google va returna rezultate pentru articolele care includ de la cinci la mai mult de o duzină de principii individuale. Chiar și articolele care sunt de acord cu numărul nu sunt neapărat de acord asupra celor care ar trebui incluse în acel număr.

În realitate, există aproximativ o duzină de principii de bază ale designului pe care designerii începători și experți ar trebui să le țină cont atunci când lucrează la proiectele lor. În plus, există încă o duzină de principii de design „secundare” care sunt uneori incluse ca elemente de bază (de exemplu, Principiile Gestalt, tipografia, culoarea și încadrarea). Principalele principii de proiectare sunt explicate și ilustrate mai jos.

Principii de bază de proiectare

După cum am menționat deja, nu există un consens real în comunitatea de design cu privire la care sunt de fapt principiile principale ale designului. Acestea fiind spuse, următoarele douăsprezece principii sunt cele menționate cel mai des în articole și cărți pe această temă.

Contrast

Una dintre cele mai frecvente plângeri pe care le au designerii cu privire la feedback-ul clienților se învârte adesea în jurul clienților care spun că un design trebuie să „apare” mai mult. Deși pare un termen complet arbitrar, ceea ce înseamnă în general clientul este că designul are nevoie de mai mult contrast.

Contrastul se referă la modul în care sunt diferite elemente într-un design, în special elementele adiacente. Aceste diferențe scot în evidență diverse elemente. Contrastul este, de asemenea, un aspect foarte important al creării de designuri accesibile. Contrastul insuficient poate face, în special, conținutul textului foarte dificil de citit, în special pentru persoanele cu deficiențe de vedere.

Echilibru

Fiecare element al unui design – tipografie, culori, imagini, forme, modele etc. – are o greutate vizuală. Unele elemente sunt grele și atrag privirea, în timp ce altele sunt mai ușoare. Modul în care aceste elemente sunt așezate pe o pagină ar trebui să creeze un sentiment de echilibru.

Există două tipuri de bază de echilibru: simetric și asimetric. Elemente de aspect de design simetric de greutate egală de fiecare parte a unei linii centrale imaginare. Balanța asimetrică utilizează elemente de greutăți diferite, adesea așezate în raport cu o linie care nu este centrată în designul general.

Accent

Accentul se ocupă cu părțile unui design care sunt menite să iasă în evidență. În cele mai multe cazuri, aceasta înseamnă cele mai importante informații pe care designul este menit să le transmită.

Accentul poate fi folosit și pentru a reduce impactul anumitor informații. Acest lucru este cel mai evident în cazurile în care „imprimarea mică” este folosită pentru informații auxiliare într-un design. Tipografia minusculă ascunsă în partea de jos a paginii are mult mai puțină greutate decât aproape orice altceva dintr-un design și, prin urmare, este subliniată.

Proporţie

Proporția este unul dintre principiile de proiectare mai ușor de înțeles. Mai simplu spus, este dimensiunea elementelor în relație unul cu celălalt. Proporția semnalează ce este important într-un design și ce nu. Elementele mai mari sunt mai importante, elementele mai mici mai puțin.

Ierarhie

Ierarhia este un alt principiu de design care se referă direct la cât de bine poate fi procesat conținutul de către persoanele care folosesc un site web. Se referă la importanța elementelor din cadrul unui design. Cele mai importante elemente (sau conținut) ar trebui să pară a fi cele mai importante.

Ierarhia este ilustrată cel mai ușor prin utilizarea titlurilor și a titlurilor într-un design. Titlul unei pagini ar trebui să primească cea mai mare importanță și, prin urmare, ar trebui să fie imediat recunoscut ca elementul cel mai important pe o pagină. Titlurile și subtitlurile trebuie formate într-un mod care să arate importanța lor unul în raport cu celălalt, precum și în raport cu titlul și corpul.

Repetiţie

Repetarea este o modalitate excelentă de a consolida o idee. Este, de asemenea, o modalitate excelentă de a unifica un design care reunește o mulțime de elemente diferite. Repetarea se poate face în mai multe moduri: prin repetarea acelorași culori, fonturi, forme sau alte elemente ale unui design.

Acest articol, de exemplu, folosește repetarea în formatul titlurilor. Fiecare principiu de proiectare este formatat la fel ca și celelalte din această secțiune, semnalând cititorilor că sunt toți de importanță egală și că toate sunt legate. Titlurile consecvente unifică aceste elemente de-a lungul paginii.

Ritm

Spațiile dintre elementele care se repetă pot determina formarea unui sentiment de ritm, similar modului în care spațiul dintre note dintr-o compoziție muzicală creează un ritm. Există cinci tipuri de bază de ritm vizual pe care designerii le pot crea: aleatoriu, regulat, alternant, fluid și progresiv.

Ritmurile aleatoare nu au un model vizibil. Ritmurile obișnuite urmează aceeași distanță între fiecare element, fără variații. Ritmurile alternative urmează un model stabilit care se repetă, dar există variații între elementele reale (cum ar fi un model 1-2-3-1-2-3). Ritmurile curgătoare urmează curbe și curbe, similar modului în care dunele de nisip se unduiesc sau curg valurile. Ritmurile progresive se schimbă pe măsură ce merg, fiecare modificare adăugându-se la iterațiile anterioare.

Ritmurile pot fi folosite pentru a crea o serie de sentimente. Ele pot crea entuziasm (în special ritmuri fluide și progresive) sau pot crea liniștire și consecvență. Totul depinde de modul în care sunt implementate.

Model

Modelele nu sunt altceva decât o repetare a mai multor elemente de design care lucrează împreună. Modelele de tapet sunt cel mai omniprezent exemplu de modele cu care practic toată lumea este familiarizată.

În design, totuși, modelele se pot referi și la standarde stabilite pentru modul în care sunt proiectate anumite elemente. De exemplu, navigarea de sus este un model de design cu care au interacționat majoritatea utilizatorilor de internet.

Spatiu alb

Spațiul alb – denumit și „spațiu negativ” – reprezintă zonele unui design care nu includ niciun element de design. Spațiul este, efectiv, gol.

Mulți designeri începători simt nevoia să împacheteze fiecare pixel cu un anumit tip de „design” și să treacă cu vederea valoarea spațiului alb. Dar spațiul alb servește la multe scopuri importante într-un design, în primul rând oferind elementelor camerei de design să respire . Spațiul negativ poate ajuta, de asemenea, să evidențieze un anumit conținut sau anumite părți ale unui design.

De asemenea, poate face mai ușor să discerne elementele unui design. Acesta este motivul pentru care tipografia este mai lizibilă atunci când sunt folosite litere mari și mici, deoarece spațiul negativ este mai variat în jurul literelor mici, ceea ce permite oamenilor să le interpreteze mai rapid.

În unele cazuri, spațiul negativ este folosit pentru a crea imagini secundare care pot să nu fie imediat evidente pentru privitor. Aceasta poate fi o parte valoroasă a branding-ului care poate încânta clienții. Luați săgeata ascunsă din sigla FedEx, doar pentru un exemplu.

Circulaţie

Mișcarea se referă la modul în care ochiul se deplasează peste un design. Cel mai important element ar trebui să conducă la următorul cel mai important și așa mai departe. Acest lucru se realizează prin poziționare (ochiul cade în mod natural mai întâi pe anumite zone ale unui design), accent și alte elemente de design deja menționate.

varietate

Varietatea în design este folosită pentru a crea interes vizual. Fără varietate, un design poate deveni foarte rapid monoton, determinând utilizatorul să își piardă interesul. Varietatea poate fi creată într-o varietate de moduri, prin culoare, tipografie, imagini, forme și practic orice alt element de design.

Cu toate acestea, varietatea de dragul varietății este inutilă. Varietatea ar trebui să întărească celelalte elemente ale unui design și să fie folosită alături de acestea pentru a crea un rezultat mai interesant și mai plăcut din punct de vedere estetic, care îmbunătățește experiența utilizatorului.

Unitate

Toată lumea a văzut un site web sau un alt design care părea să arunce doar elemente pe o pagină, fără să țină cont de modul în care au lucrat împreună. Aproape imediat îmi vin în minte reclamele din ziare care folosesc zece fonturi diferite.

Unitatea se referă la cât de bine funcționează împreună elementele unui design. Elementele vizuale ar trebui să aibă relații clare între ele într-un design. Unitatea ajută, de asemenea, să se asigure că conceptele sunt comunicate într-un mod clar și coeziv. Desenele cu o unitate bună par, de asemenea, a fi mai organizate și mai de calitate și autoritate decât modelele cu o unitate slabă.

Alte principii de proiectare

Alte principii ale designului sunt, de asemenea, atinse în diverse articole pe acest subiect. Acestea includ tipografia, culoarea, principiile Gestalt, grila și alinierea, încadrarea și forma. Unele se potrivesc cu siguranță definiției „principiilor”, în timp ce altele sunt mai mult ca elemente de design.

Tipografia se referă la modul în care textul este aranjat într-un design. Aceasta include fonturile utilizate, spațierea, dimensiunea și greutatea acestora și modul în care diferitele elemente de text se relaționează între ele. Designul tipografic bun este puternic influențat de toate celelalte principii de design menționate mai devreme în acest articol.

Utilizarea culorii în design este una dintre cele mai importante părți din punct de vedere psihologic ale unui design și are o influență imensă asupra experienței utilizatorului. Psihologia și teoria culorilor influențează puternic unele dintre celelalte principii menționate mai devreme.

Principiile Gestalt includ asemănarea, continuarea, închiderea, proximitatea, figura/fondul și simetria și ordinea (numită și pragnanz). Unele dintre aceste principii sunt strâns legate de principiile menționate mai sus.

Grila și alinierea sunt strâns legate de echilibru și se referă la modul în care elementele sunt aranjate în raport cu o grilă invizibilă de pe pagină.

Încadrarea se referă la modul în care subiectul principal al unui design este plasat în raport cu alte elemente de pe pagină. Cel mai des se aude referire la aceasta în cinematografie sau fotografie, cu modul în care focalizarea principală a unei imagini este plasată în imaginea de ansamblu. Dar principiul se transferă în design.

Forma este, de asemenea, o parte importantă a oricărui design, atât în ​​ceea ce privește formele specifice utilizate ca elemente în cadrul designului, cât și forma generală a designului în sine. Formele diferite pot evoca sentimente diferite, adică cercurile sunt organice și fluide, în timp ce pătratele sunt mai rigide și mai formale, iar triunghiurile dau un sentiment de energie sau de mișcare.

Aceste „principii” sau elemente de design sunt aspecte importante ale unui design bun și ar trebui luate în considerare alături de celelalte principii de bază pentru a crea cele mai bune experiențe pentru utilizator.

Concluzie

Ceea ce constituie principiile „de bază” ale designului este cu siguranță dezbătut. Dar înțelegerea și implementarea principiilor menționate mai sus este vitală pentru succesul oricărui proiect de design.

Designerii ar trebui să urmărească să înțeleagă modul în care fiecare dintre aceste principii de proiectare le afectează de fapt munca. Studierea modului în care alți designeri au implementat aceste idei pentru a-și structura propriile modele este, de asemenea, un instrument incredibil de valoros pentru a învăța să creeze modele mai bune.

Este complet posibil să creați un design bun fără o înțelegere aprofundată a acestor elemente și principii de design. Cu toate acestea, se face de obicei prin „intuiția designerului” și poate fi nevoie de multe încercări și erori pentru a crea ceva care de fapt arată bine și creează o experiență optimă pentru utilizator. Designerii ar putea economisi mult timp și energie prin practicarea principiilor pe care le-am discutat până când acestea devin a doua natură.

Citiri suplimentare pe Blogul Toptal Design:

• Principii de proiectare: Introducere în ierarhie
• Îmbunătățiți-vă UX cu aceste principii de design de interacțiune de succes
• Explorarea principiilor Gestalt ale designului
• Design persuasiv: Utilizarea eficientă a psihologiei avansate
• Ultimate UX Hook – Design anticipator, persuasiv și emoțional în UX