Les principes de conception et leur importance

Écoutez la version audio de cet article

L'une des parties les plus difficiles de parler des principes de conception est de déterminer combien de principes il y a réellement (y en a-t-il cinq ? Sept ? 10 ?). Et une fois que cela a été compris, lesquels de ces principes fondamentaux de conception supposés devraient être inclus ?

Recherchez "principes de conception" et Google renverra les résultats pour les articles qui incluent de cinq à plus d'une douzaine de principes individuels. Même les articles qui s'accordent sur le nombre ne s'accordent pas nécessairement sur ceux qui doivent être inclus dans ce nombre.

En réalité, il existe environ une douzaine de principes de conception de base que les concepteurs débutants et experts doivent garder à l'esprit lorsqu'ils travaillent sur leurs projets. De plus, il existe une autre douzaine de principes de conception "secondaires" qui sont parfois inclus comme principes de base (par exemple, les principes de Gestalt, la typographie, la couleur et le cadrage). Les grands principes de conception sont expliqués et illustrés ci-dessous.

Principes de conception de base

Comme déjà mentionné, il n'y a pas de véritable consensus dans la communauté du design sur ce que sont réellement les grands principes du design. Cela dit, les douze principes suivants sont ceux qui sont le plus souvent mentionnés dans les articles et livres sur le sujet.

Contraste

L'une des plaintes les plus courantes des concepteurs concernant les commentaires des clients concerne souvent les clients qui disent qu'un design doit être plus "pop". Bien que cela ressemble à un terme complètement arbitraire, ce que le client veut généralement dire, c'est que la conception a besoin de plus de contraste.

Le contraste fait référence à la façon dont les différents éléments sont dans une conception, en particulier les éléments adjacents. Ces différences font ressortir divers éléments. Le contraste est également un aspect très important de la création de designs accessibles. Un contraste insuffisant peut rendre le contenu du texte en particulier très difficile à lire, en particulier pour les personnes malvoyantes.

Équilibre

Chaque élément d'un design - typographie, couleurs, images, formes, motifs, etc. - a un poids visuel. Certains éléments sont lourds et attirent le regard, tandis que d'autres éléments sont plus légers. La façon dont ces éléments sont disposés sur une page doit créer un sentiment d'équilibre.

Il existe deux types d'équilibre de base : symétrique et asymétrique. Conceptions symétriques éléments de disposition de poids égal de chaque côté d'une ligne médiane imaginaire. L'équilibre asymétrique utilise des éléments de poids différents, souvent disposés par rapport à une ligne qui n'est pas centrée dans la conception globale.

Accent

L'accent porte sur les parties d'un design qui sont censées se démarquer. Dans la plupart des cas, cela signifie les informations les plus importantes que la conception est censée transmettre.

L'emphase peut également être utilisée pour réduire l'impact de certaines informations. Cela est particulièrement évident dans les cas où les « petits caractères » sont utilisés pour les informations auxiliaires dans une conception. Une petite typographie cachée au bas d'une page a beaucoup moins de poids que presque tout le reste dans un design, et est donc moins accentuée.

Proportion

La proportion est l'un des principes de conception les plus faciles à comprendre. En termes simples, c'est la taille des éléments les uns par rapport aux autres. La proportion signale ce qui est important dans une conception et ce qui ne l'est pas. Les éléments plus grands sont plus importants, les éléments plus petits moins.

Hiérarchie

La hiérarchie est un autre principe de conception qui est directement lié à la qualité du traitement du contenu par les personnes utilisant un site Web. Il fait référence à l'importance des éléments dans une conception. Les éléments (ou contenus) les plus importants doivent apparaître comme les plus importants.

La hiérarchie est plus facilement illustrée par l'utilisation de titres et d'en-têtes dans un dessin. Le titre d'une page doit avoir la plus grande importance et doit donc être immédiatement reconnaissable comme l'élément le plus important d'une page. Les titres et les sous-titres doivent être formatés de manière à montrer leur importance les uns par rapport aux autres ainsi que par rapport au titre et au corps du texte.

Répétition

La répétition est un excellent moyen de renforcer une idée. C'est aussi un excellent moyen d'unifier un design qui rassemble de nombreux éléments différents. La répétition peut se faire de plusieurs façons : en répétant les mêmes couleurs, polices de caractères, formes ou autres éléments d'un dessin.

Cet article, par exemple, utilise la répétition dans le format des titres. Chaque principe de conception est formaté de la même manière que les autres dans cette section, signalant aux lecteurs qu'ils sont tous d'égale importance et qu'ils sont tous liés. Des en-têtes cohérents unifient ces éléments sur toute la page.

Rythme

Les espaces entre les éléments répétitifs peuvent provoquer la formation d'un sens du rythme, de la même manière que l'espace entre les notes dans une composition musicale crée un rythme. Il existe cinq types de base de rythme visuel que les concepteurs peuvent créer : aléatoire, régulier, alterné, fluide et progressif.

Les rythmes aléatoires n'ont pas de motif discernable. Les rythmes réguliers suivent le même espacement entre chaque élément sans variation. Les rythmes alternés suivent un modèle défini qui se répète, mais il existe une variation entre les éléments réels (comme un modèle 1-2-3-1-2-3). Les rythmes fluides suivent les virages et les courbes, semblables à la façon dont les dunes de sable ondulent ou les vagues coulent. Les rythmes progressifs changent au fur et à mesure, chaque changement s'ajoutant aux itérations précédentes.

Les rythmes peuvent être utilisés pour créer un certain nombre de sentiments. Ils peuvent créer de l'excitation (en particulier des rythmes fluides et progressifs) ou créer du réconfort et de la cohérence. Tout dépend de la manière dont ils sont mis en œuvre.

Modèle

Les motifs ne sont rien de plus qu'une répétition de plusieurs éléments de conception travaillant ensemble. Les motifs de papier peint sont l'exemple le plus répandu de motifs que pratiquement tout le monde connaît.

Dans la conception, cependant, les modèles peuvent également faire référence à des normes établies sur la façon dont certains éléments sont conçus. Par exemple, la navigation par le haut est un modèle de conception avec lequel la majorité des internautes ont interagi.

Espace blanc

L'espace blanc - également appelé "espace négatif" - est les zones d'une conception qui n'incluent aucun élément de conception. L'espace est effectivement vide.

De nombreux designers débutants ressentent le besoin d'emballer chaque pixel avec un certain type de "design" et négligent la valeur de l'espace blanc. Mais l'espace blanc sert à de nombreuses fins importantes dans une conception, avant tout en donnant aux éléments de la pièce de conception pour respirer . L'espace négatif peut également aider à mettre en évidence un contenu spécifique ou des parties spécifiques d'une conception.

Cela peut également rendre les éléments d'une conception plus faciles à discerner. C'est pourquoi la typographie est plus lisible lorsque les lettres majuscules et minuscules sont utilisées puisque l'espace négatif est plus varié autour des lettres minuscules, ce qui permet aux gens de les interpréter plus rapidement.

Dans certains cas, l'espace négatif est utilisé pour créer des images secondaires qui peuvent ne pas être immédiatement apparentes pour le spectateur. Cela peut être un élément précieux de l'image de marque qui peut ravir les clients. Prenez la flèche cachée dans le logo FedEx, pour un seul exemple.

Mouvement

Le mouvement fait référence à la façon dont l'œil se déplace sur un dessin. L'élément le plus important devrait conduire au suivant le plus important et ainsi de suite. Cela se fait par le positionnement (l'œil tombe naturellement d'abord sur certaines zones d'une conception), l'accentuation et d'autres éléments de conception déjà mentionnés.

Variété

La variété dans la conception est utilisée pour créer un intérêt visuel. Sans variété, un design peut très vite devenir monotone, entraînant une perte d'intérêt pour l'utilisateur. La variété peut être créée de différentes manières, à travers la couleur, la typographie, les images, les formes et pratiquement tout autre élément de conception.

Cependant, la variété pour la variété ne sert à rien. La variété doit renforcer les autres éléments d'une conception et être utilisée à côté d'eux pour créer un résultat plus intéressant et esthétiquement agréable qui améliore l'expérience de l'utilisateur.

Unité

Tout le monde a vu un site Web ou une autre conception qui semblait simplement jeter des éléments sur une page sans tenir compte de la façon dont ils fonctionnaient ensemble. Les publicités dans les journaux qui utilisent dix polices différentes viennent presque immédiatement à l'esprit.

L'unité fait référence à la façon dont les éléments d'une conception fonctionnent ensemble. Les éléments visuels doivent avoir des relations claires les uns avec les autres dans une conception. Unity permet également de s'assurer que les concepts sont communiqués de manière claire et cohérente. Les conceptions avec une bonne unité semblent également être plus organisées et de meilleure qualité et autorité que les conceptions avec une faible unité.

Autres principes de conception

D'autres principes de conception sont également abordés dans divers articles sur le sujet. Ceux-ci incluent la typographie, la couleur, les principes de Gestalt, la grille et l'alignement, le cadrage et la forme. Certains correspondent définitivement à la définition de « principes » tandis que d'autres ressemblent davantage à des éléments de conception.

La typographie fait référence à la façon dont le texte est disposé dans un dessin. Cela inclut les polices utilisées, leur espacement, leur taille et leur poids, ainsi que la manière dont les différents éléments de texte sont liés les uns aux autres. Une bonne conception typographique est fortement influencée par tous les autres principes de conception mentionnés plus haut dans cet article.

L'utilisation de la couleur dans le design est l'une des parties les plus psychologiquement importantes d'un design et a une énorme influence sur l'expérience utilisateur. La psychologie et la théorie des couleurs influencent fortement certains des autres principes mentionnés précédemment.

Les principes de Gestalt incluent la similarité, la continuation, la fermeture, la proximité, la figure/le fond, et la symétrie et l'ordre (aussi appelé pragnanz). Certains de ces principes sont étroitement liés aux principes mentionnés ci-dessus.

La grille et l'alignement sont étroitement liés à l'équilibre et font référence à la manière dont les éléments sont disposés par rapport à une grille invisible sur la page.

Le cadrage fait référence à la manière dont le sujet principal d'un design est placé par rapport aux autres éléments de la page. On l'entend le plus souvent dans la cinématographie ou la photographie, avec la façon dont l'accent principal d'une image est placé dans l'image globale. Mais le principe se retrouve dans la conception.

La forme est également une partie importante de toute conception, à la fois en termes de formes spécifiques utilisées comme éléments dans la conception et de la forme générale de la conception elle-même. Différentes formes peuvent évoquer des sentiments différents, c'est-à-dire que les cercles sont organiques et fluides, tandis que les carrés sont plus rigides et formels, et les triangles donnent une impression d'énergie ou de mouvement.

Ces « principes » ou éléments de conception sont des aspects importants d'une bonne conception et doivent être pris en compte parallèlement aux autres principes de base pour créer les meilleures expériences utilisateur.

Conclusion

Ce qui constitue les principes «de base» du design est certainement sujet à débat. Mais comprendre et mettre en œuvre les principes abordés ci-dessus est essentiel au succès de tout projet de conception.

Les concepteurs doivent chercher à comprendre comment chacun de ces principes de conception a un impact réel sur leur travail. Étudier comment d'autres designers ont mis en œuvre ces idées pour structurer leurs propres conceptions est également un outil extrêmement précieux pour apprendre à créer de meilleures conceptions.

Il est tout à fait possible de créer un bon design sans une compréhension approfondie de ces éléments et principes de conception. Cependant, cela se fait généralement par "l'intuition du concepteur" et peut prendre beaucoup d'essais et d'erreurs afin de créer quelque chose qui a vraiment l'air bien et crée une expérience utilisateur optimale. Les concepteurs pourraient économiser beaucoup de temps et d'énergie en mettant en pratique les principes dont nous avons discuté jusqu'à ce qu'ils deviennent une seconde nature.

Pour en savoir plus sur le blog Toptal Design :

• Principes de conception : introduction à la hiérarchie
• Boostez votre UX avec ces principes de conception d'interaction réussis
• Explorer les principes de conception de la Gestalt
• Design persuasif : Utiliser efficacement la psychologie avancée
• Le crochet UX ultime - Conception anticipatoire, persuasive et émotionnelle dans UX