디자인 원칙과 중요성

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디자인 원칙에 대해 이야기할 때 가장 어려운 부분 중 하나는 실제로 몇 가지 원칙이 있는지 파악하는 것입니다(5개? 7개? 10개?). 그리고 일단 그것이 파악되면 이러한 가정된 디자인 기본 사항 중 어떤 것이 포함되어야 할까요?

"principles of design"을 검색하면 Google은 5개에서 12개 이상의 개별 원칙을 포함하는 기사에 대한 결과를 반환합니다. 숫자에 동의하는 기사라도 그 숫자에 어떤 것이 포함 되어야 하는지에 대해 반드시 동의하는 것은 아닙니다.

실제로 초심자와 전문 디자이너가 프로젝트 작업을 할 때 염두에 두어야 하는 디자인의 기본 원칙이 대략 12가지 정도 있습니다. 또한 때로는 기본으로 포함되는 십여 가지 정도의 "2차" 디자인 원칙이 있습니다(예: 게슈탈트 원칙, 타이포그래피, 색상 및 프레이밍). 주요 설계 원칙은 아래에 설명 및 예시되어 있습니다.

기본 설계 원칙

이미 언급했듯이 디자인의 주요 원칙이 실제로 무엇인지에 대한 디자인 커뮤니티의 실질적인 합의는 없습니다. 즉, 다음 12가지 원칙은 해당 주제에 대한 기사와 책에서 가장 자주 언급되는 원칙입니다.

차이

디자이너가 클라이언트 피드백에 대해 갖는 가장 일반적인 불만 중 하나는 종종 디자인이 더 "팝"해야 한다고 말하는 클라이언트에 관한 것입니다. 완전히 임의적인 용어처럼 들리지만 클라이언트가 일반적으로 의미하는 것은 디자인에 더 많은 대비가 필요하다는 것입니다.

대비는 디자인에서 다른 요소, 특히 인접한 요소가 어떻게 다른지 나타냅니다. 이러한 차이점은 다양한 요소를 돋보이게 합니다. 대비도 접근 가능한 디자인을 만드는 데 매우 중요한 측면입니다. 대비가 충분하지 않으면 특히 시각 장애가 있는 사람들의 경우 텍스트 내용을 읽기가 매우 어려울 수 있습니다.

균형

타이포그래피, 색상, 이미지, 모양, 패턴 등 디자인의 모든 요소는 시각적 무게를 지니고 있습니다. 어떤 요소는 무겁고 시선을 끄는 반면 다른 요소는 더 가볍습니다. 이러한 요소가 페이지에 배치되는 방식은 균형 감각을 만들어야 합니다.

균형에는 대칭과 비대칭의 두 가지 기본 유형이 있습니다. 대칭 디자인은 가상 중심선의 양쪽에 동일한 가중치의 요소를 배치합니다. 비대칭 균형은 전체 디자인의 중심에 있지 않은 선과 관련하여 종종 배치되는 다양한 가중치의 요소를 사용합니다.

중요성

강조는 눈에 띄는 디자인의 부분을 다룹니다. 대부분의 경우 이는 디자인이 전달하려는 가장 중요한 정보를 의미합니다.

강조는 특정 정보의 영향을 줄이는 데에도 사용할 수 있습니다. 이것은 디자인의 보조 정보에 "세세한 글자"가 사용되는 경우에 가장 분명합니다. 페이지 하단에 자리 잡은 작은 타이포그래피는 디자인의 다른 거의 모든 것보다 훨씬 덜 중요하므로 강조되지 않습니다.

비율

비율은 이해하기 쉬운 설계 원칙 중 하나입니다. 간단히 말해서, 그것은 요소들 간의 상대적인 크기입니다. 비율은 디자인에서 중요한 것과 그렇지 않은 것을 알려줍니다. 큰 요소는 더 중요하고 작은 요소는 덜 중요합니다.

계층

계층 구조는 웹 사이트를 사용하는 사람들이 콘텐츠를 얼마나 잘 처리할 수 있는지와 직접적으로 관련된 디자인의 또 다른 원칙입니다. 디자인 내 요소의 중요성을 나타냅니다. 가장 중요한 요소(또는 콘텐츠)가 가장 중요한 것처럼 보여야 합니다.

계층 구조는 디자인에서 제목과 제목을 사용하여 가장 쉽게 설명할 수 있습니다. 페이지 제목이 가장 중요하므로 페이지에서 가장 중요한 요소로 즉시 인식할 수 있어야 합니다. 표제와 부제목은 제목 및 본문과 관련하여 뿐만 아니라 서로 관련하여 중요성을 나타내는 방식으로 형식을 지정해야 합니다.

되풀이

반복은 아이디어를 강화하는 좋은 방법입니다. 또한 다양한 요소를 결합하는 디자인을 통합하는 좋은 방법입니다. 반복은 여러 가지 방법으로 수행할 수 있습니다. 동일한 색상, 서체, 모양 또는 디자인의 다른 요소를 반복하는 것입니다.

예를 들어 이 기사는 제목 형식에서 반복을 사용합니다. 각 설계 원칙은 이 섹션의 다른 원칙과 동일한 형식으로 지정되어 독자에게 모두 동일하게 중요하고 모두 관련되어 있음을 알려줍니다. 일관된 제목은 페이지 전체에서 이러한 요소를 통합합니다.

율

반복되는 요소들 사이의 공간은 음악 작곡에서 음표 사이의 공간이 리듬을 만드는 방식과 유사하게 리듬감을 형성할 수 있습니다. 디자이너가 만들 수 있는 시각적 리듬에는 무작위, 규칙적, 교대, 흐름 및 점진적인 다섯 가지 기본 유형이 있습니다.

무작위 리듬에는 식별 가능한 패턴이 없습니다. 규칙적인 리듬은 변형 없이 각 요소 사이의 동일한 간격을 따릅니다. 교대 리듬은 반복되는 정해진 패턴을 따르지만 실제 요소 사이에 변동이 있습니다(예: 1-2-3-1-2-3 패턴). 흐르는 리듬은 사구가 물결치거나 파도가 흐르는 방식과 유사하게 굴곡과 곡선을 따릅니다. 점진적 리듬은 진행됨에 따라 변경되며 각 변경 사항은 이전 반복에 추가됩니다.

리듬은 여러 감정을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 그것들은 흥분(특히 흐르는 듯한 리듬과 점진적 리듬)을 일으키거나 확신과 일관성을 줄 수 있습니다. 그것은 모두 구현 방식에 달려 있습니다.

무늬

패턴은 함께 작동하는 여러 디자인 요소의 반복에 불과합니다. 벽지 패턴은 거의 모든 사람에게 친숙한 패턴의 가장 보편적인 예입니다.

그러나 디자인에서 패턴은 특정 요소가 디자인되는 방식에 대한 설정된 표준을 참조할 수도 있습니다. 예를 들어, 상단 탐색은 대다수의 인터넷 사용자가 상호 작용한 디자인 패턴입니다.

여백

여백("음의 공간"이라고도 함)은 디자인 요소를 포함하지 않는 디자인 영역입니다. 공간은 사실상 비어 있습니다.

많은 초보 디자이너들은 모든 픽셀을 일종의 "디자인"으로 포장해야 할 필요성을 느끼고 여백의 가치를 간과합니다. 그러나 여백은 디자인에서 많은 중요한 목적을 수행하며, 무엇보다도 디자인 공간의 요소가 숨을 쉴 수 있도록 하는 것입니다. 네거티브 공간은 또한 특정 콘텐츠나 디자인의 특정 부분을 강조하는 데 도움이 될 수 있습니다.

또한 디자인 요소를 더 쉽게 식별할 수 있습니다. 이것이 소문자 주위에 음수 공간이 더 다양하여 사람들이 더 빨리 해석할 수 있기 때문에 대문자와 소문자를 사용할 때 타이포그래피가 더 가독성이 높은 이유입니다.

경우에 따라 네거티브 공간을 사용하여 시청자에게 즉각적으로 나타나지 않을 수 있는 2차 이미지를 생성합니다. 이것은 고객을 기쁘게 할 수 있는 브랜딩의 중요한 부분이 될 수 있습니다. 한 가지 예를 들어 FedEx 로고의 숨겨진 화살표를 사용하십시오.

움직임

움직임은 눈이 디자인 위로 이동하는 방식을 나타냅니다. 가장 중요한 요소는 다음으로 중요한 요소로 이어져야 합니다. 이것은 포지셔닝(자연스럽게 디자인의 특정 영역에 먼저 시선이 쏠림), 강조 및 이미 언급된 기타 디자인 요소를 통해 수행됩니다.

다양성

다양한 디자인을 사용하여 시각적 흥미를 유발합니다. 다양성이 없으면 디자인이 매우 빠르게 단조로워져서 사용자가 흥미를 잃을 수 있습니다. 색상, 타이포그래피, 이미지, 모양 및 기타 거의 모든 디자인 요소를 통해 다양한 방법으로 다양성을 만들 수 있습니다.

그러나 다양성을 위한 다양성은 무의미하다. 다양성은 디자인의 다른 요소를 강화하고 사용자 경험을 향상시키는 더 흥미롭고 미학적으로 즐거운 결과를 만들기 위해 함께 사용되어야 합니다.

단일성

모두가 함께 작업하는 방식에 관계없이 페이지에 요소를 던지는 것처럼 보이는 웹 사이트 또는 기타 디자인을 본 적이 있습니다. 10가지 다른 글꼴을 사용하는 신문 광고가 거의 즉시 떠오릅니다.

Unity는 디자인 요소가 얼마나 잘 작동하는지를 나타냅니다. 시각적 요소는 디자인에서 서로 명확한 관계를 가져야 합니다. Unity는 또한 명확하고 응집력 있는 방식으로 개념을 전달하는 데 도움이 됩니다. 또한 통일성이 좋은 디자인은 통일성이 좋지 않은 디자인보다 더 조직적이고 품질과 권위가 더 높은 것으로 보입니다.

다른 디자인 원칙

디자인의 다른 원칙도 주제에 대한 다양한 기사에서 다룹니다. 여기에는 타이포그래피, 색상, 게슈탈트 원칙, 격자 및 정렬, 프레임 및 모양이 포함됩니다. 일부는 "원칙"의 정의에 확실히 맞는 반면 다른 일부는 디자인 요소와 비슷합니다.

타이포그래피는 디자인에서 텍스트가 배열되는 방식을 나타냅니다. 여기에는 사용된 글꼴, 간격, 크기 및 두께, 다양한 텍스트 요소가 서로 관련되는 방식이 포함됩니다. 좋은 타이포그래피 디자인은 이 기사의 앞부분에서 언급한 다른 모든 디자인 원칙의 영향을 많이 받습니다.

디자인에서 색상을 사용하는 것은 디자인에서 가장 심리적으로 중요한 부분 중 하나이며 사용자 경험에 큰 영향을 미칩니다. 색상 심리학과 이론은 앞서 언급한 다른 원칙에 큰 영향을 미칩니다.

게슈탈트 원리에는 유사성, 연속성, 폐쇄성, 근접성, 도형/지반, 대칭 및 질서(프라그나츠라고도 함)가 포함됩니다. 이러한 원칙 중 일부는 위에서 언급한 원칙과 밀접하게 관련되어 있습니다.

그리드와 정렬은 균형과 밀접한 관련이 있으며 페이지의 보이지 않는 그리드와 관련하여 요소가 정렬되는 방식을 나타냅니다.

프레이밍은 디자인의 주요 주제가 페이지의 다른 요소와 관련하여 배치되는 방식을 나타냅니다. 영화 촬영이나 사진 촬영에서 이미지의 주요 초점이 전체 이미지에 배치되는 방식과 관련하여 가장 자주 듣습니다. 그러나 원칙은 디자인으로 이어집니다.

모양은 또한 디자인 내에서 요소로 사용되는 특정 모양과 디자인 자체의 전체 모양 모두에서 모든 디자인의 주요 부분입니다. 다른 모양은 다른 느낌을 불러일으킬 수 있습니다. 즉, 원은 유기적이고 유동적이며, 사각형은 더 단단하고 형식적이며, 삼각형은 에너지 또는 움직임의 감각을 줍니다.

이러한 디자인 "원칙" 또는 요소는 좋은 디자인의 중요한 측면이며 최상의 사용자 경험을 만들기 위해 다른 기본 원칙과 함께 고려되어야 합니다.

결론

디자인의 "기본" 원칙을 구성하는 것은 확실히 논쟁의 여지가 있습니다. 그러나 위에서 다룬 원칙을 이해하고 구현하는 것은 모든 디자인 프로젝트의 성공에 매우 중요합니다.

디자이너는 이러한 각 디자인 원칙이 실제로 작업에 어떻게 영향을 미치는지 이해하는 것을 목표로 해야 합니다. 다른 디자이너가 이러한 아이디어를 구현하여 자신의 디자인을 구성하는 방법을 연구하는 것도 더 나은 디자인을 만드는 방법을 배우는 데 매우 귀중한 도구입니다.

이러한 요소와 디자인 원칙에 대한 철저한 이해 없이는 좋은 디자인을 만드는 것이 전적으로 가능합니다. 그러나 일반적으로 "디자이너의 직감"에 의해 수행되며 실제로 보기에 좋고 최적의 사용자 경험을 생성하기 위해 많은 시행착오를 겪을 수 있습니다. 디자이너는 우리가 논의한 원칙이 제2의 천성이 될 때까지 실천함으로써 많은 시간과 에너지를 절약할 수 있습니다.

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