デザインの原則とその重要性

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デザインの原則について話す上で最も難しい部分の1つは、実際にいくつの原則があるかを把握することです（5つですか？7つですか？10つですか？）。 そして、それが理解されたら、これらの想定される設計の基本のどれを含める必要がありますか？

「デザインの原則」を検索すると、Googleは5つから12を超える個々の原則を含む記事の結果を返します。 数に同意する記事でさえ、どの記事をその数に含めるべきかについて必ずしも同意するわけではありません。

実際には、設計の基本原則はおよそ12あり、初心者の設計者も専門家の設計者も、プロジェクトに取り組む際に留意する必要があります。 さらに、基本として含まれることもある「二次的な」設計原則がさらに12ほどあります（たとえば、ゲシュタルト原則、タイポグラフィ、色、フレーミング）。 主な設計原理を以下に説明し、図解します。

基本的な設計原則

すでに述べたように、デザインの主な原則が実際に何であるかについて、デザインコミュニティには実際のコンセンサスはありません。 とは言うものの、以下の12の原則は、この主題に関する記事や本で最も頻繁に言及されているものです。

対比

クライアントのフィードバックに関してデザイナーが抱く最も一般的な不満の1つは、デザインをもっと「ポップ」する必要があると言うクライアントを中心に展開することがよくあります。 それは完全に恣意的な用語のように聞こえますが、クライアントが一般的に意味するのは、デザインにはより多くのコントラストが必要であるということです。

コントラストとは、デザイン内のさまざまな要素、特に隣接する要素がどのように存在するかを指します。 これらの違いにより、さまざまな要素が際立ちます。 コントラストは、アクセシブルなデザインを作成する上で非常に重要な側面でもあります。 コントラストが不十分な場合、特に視覚障害のある人にとって、テキストコンテンツが特に読みにくくなる可能性があります。

バランス

タイポグラフィ、色、画像、形、パターンなど、デザインのすべての要素が視覚的な重みを持っています。 重くて目を引く要素もあれば、軽い要素もあります。 これらの要素をページに配置する方法は、バランスの感覚を生み出すはずです。

バランスには、対称と非対称の2つの基本的なタイプがあります。 対称的なデザインは、架空の中心線の両側に同じ重みのレイアウト要素を配置します。 非対称バランスは、異なる重みの要素を使用します。多くの場合、デザイン全体の中心にない線に関連して配置されます。

強調

強調は、目立つように意図されているデザインの部分を扱います。 ほとんどの場合、これは、設計が伝達することを意図した最も重要な情報を意味します。

強調は、特定の情報の影響を減らすためにも使用できます。 これは、デザインの補助情報に「ファインプリント」が使用されている場合に最も顕著です。 ページの下部に隠れている小さなタイポグラフィは、デザインの他のほとんどのものよりもはるかに軽量であるため、強調されていません。

割合

比率は、理解しやすい設計原則の1つです。 簡単に言えば、それは相互に関連する要素のサイズです。 比率は、設計で重要なものとそうでないものを示します。 大きな要素はより重要であり、小さな要素はより重要ではありません。

階層

階層は、Webサイトを使用する人々がコンテンツをどれだけうまく処理できるかに直接関係する設計のもう1つの原則です。 これは、デザイン内の要素の重要性を指します。 最も重要な要素（またはコンテンツ）が最も重要であるように見えるはずです。

階層は、デザインでタイトルと見出しを使用することで最も簡単に説明できます。 ページのタイトルを最も重要視する必要があるため、ページの最も重要な要素としてすぐに認識できるようにする必要があります。 見出しと小見出しは、タイトルと本文のコピーとの関係だけでなく、相互の関係においても重要性を示すようにフォーマットする必要があります。

繰り返し

繰り返しは、アイデアを強化するための優れた方法です。 また、さまざまな要素を組み合わせたデザインを統合するための優れた方法でもあります。 繰り返しは、さまざまな方法で行うことができます。同じ色、書体、形状、またはデザインの他の要素を繰り返すことです。

たとえば、この記事では、見出しの形式で繰り返しを使用しています。 各設計原則は、このセクションの他の原則と同じようにフォーマットされており、それらがすべて同等に重要であり、すべて関連していることを読者に知らせます。 一貫した見出しは、ページ全体でこれらの要素を統合します。

リズム

繰り返し要素間のスペースは、楽曲の音符間のスペースがリズムを​​作成するのと同じように、リズム感を形成する可能性があります。 デザイナーが作成できる視覚リズムには、ランダム、レギュラー、交互、フロー、プログレッシブの5つの基本的なタイプがあります。

ランダムなリズムには識別可能なパターンはありません。 規則的なリズムは、各要素間の同じ間隔に従い、変化はありません。 交互のリズムは繰り返される設定されたパターンに従いますが、実際の要素の間にはばらつきがあります（1-2-3-1-2-3パターンなど）。 流れるリズムは、砂丘が波打ったり波が流れるのと同じように、曲がりや曲線をたどります。 プログレッシブリズムは、進行するにつれて変化し、変化するたびに前の反復に追加されます。

リズムは、さまざまな感情を生み出すために使用できます。 彼らは興奮（特に流れるような進歩的なリズム）を生み出したり、安心感と一貫性を生み出したりすることができます。 それはすべて、それらが実装される方法に依存します。

パターン

パターンは、一緒に機能する複数のデザイン要素の繰り返しにすぎません。 壁紙のパターンは、事実上すべての人が精通しているパターンの最も遍在する例です。

ただし、設計では、パターンは特定の要素の設計方法に関する設定された基準を参照することもできます。 たとえば、トップナビゲーションは、インターネットユーザーの大多数が操作したデザインパターンです。

ホワイトスペース

ホワイトスペース（「ネガティブスペース」とも呼ばれます）は、デザイン要素を含まないデザインの領域です。 スペースは事実上空です。

多くの初心者の設計者は、すべてのピクセルに何らかの「デザイン」を詰め込み、空白の価値を見落とす必要があると感じています。 しかし、空白はデザインにおいて多くの重要な目的を果たします。何よりも、デザインルームの要素に息を吹き込むことです。 ネガティブスペースは、デザインの特定のコンテンツや特定の部分を強調するのにも役立ちます。

また、デザインの要素を識別しやすくすることもできます。 これが、大文字と小文字を使用するとタイポグラフィが読みやすくなる理由です。小文字の周囲の負のスペースがより多様になり、人々がそれらをより迅速に解釈できるようになるためです。

場合によっては、ネガティブスペースを使用して、視聴者にはすぐにはわからない可能性のある2次画像を作成します。 これは、顧客を喜ばせることができるブランディングの貴重な部分になる可能性があります。 ほんの一例として、FedExロゴの隠された矢印を見てください。

動き

動きとは、目がデザイン上を移動する方法を指します。 最も重要な要素は、次に重要な要素につながる必要があります。 これは、ポジショニング（最初にデザインの特定の領域に目が自然に当たる）、強調、およびすでに述べた他のデザイン要素を通じて行われます。

バラエティ

デザインの多様性は、視覚的な興味を生み出すために使用されます。 多様性がなければ、デザインはすぐに単調になり、ユーザーは興味を失います。 バラエティは、色、タイポグラフィ、画像、形、その他の事実上すべてのデザイン要素を通じて、さまざまな方法で作成できます。

しかし、多様性のための多様性は無意味です。 多様性は、デザインの他の要素を強化し、それらと一緒に使用して、ユーザーエクスペリエンスを向上させる、より面白くて見た目に美しい結果を作成する必要があります。

団結

誰もが、どのように連携しているかに関係なく、ページに要素を投げるだけのように見えるWebサイトやその他のデザインを見たことがあります。 10種類のフォントを使用した新聞広告がすぐに思い浮かびます。

統一性とは、デザインの要素がどれだけうまく連携するかを指します。 視覚要素は、デザイン内で相互に明確な関係を持っている必要があります。 Unityは、概念が明確でまとまりのある方法で伝達されていることを確認するのにも役立ちます。 統一性の高いデザインは、統一性の低いデザインよりも組織化され、品質と権限が高いように見えます。

デザインの他の原則

デザインの他の原則も、この主題に関するさまざまな記事で触れられています。 これらには、タイポグラフィ、色、ゲシュタルト原理、グリッドと配置、フレーミング、および形状が含まれます。 「原則」の定義に間違いなく適合するものもあれば、デザインの要素に似ているものもあります。

タイポグラフィとは、デザイン内でテキストを配置する方法を指します。 これには、使用されるフォント、それらの間隔、サイズ、太さ、およびさまざまなテキスト要素が相互に関連する方法が含まれます。 優れた活版印刷デザインは、この記事で前述した他のすべてのデザイン原則に大きく影響されます。

デザインでの色の使用は、デザインの最も心理的に重要な部分の1つであり、ユーザーエクスペリエンスに大きな影響を与えます。 色彩心理学と理論は、前述した他の原則のいくつかに大きく影響します。

ゲシュタルトの原則には、類似性、継続性、閉鎖性、近接性、図/地面、対称性と秩序（プラニャンツとも呼ばれます）が含まれます。 これらの原則のいくつかは、上記の原則と密接に関連しています。

グリッドと配置はバランスと密接に関連しており、ページ上の非表示のグリッドに関連して要素が配置される方法を指します。

フレーミングとは、デザインの主要な主題がページ上の他の要素との関係でどのように配置されるかを指します。 シネマトグラフィーや写真でよく耳にしますが、画像の主な焦点が画像全体の中でどのように配置されているかを示します。 しかし、原則は設計に引き継がれます。

形状は、デザイン内の要素として使用される特定の形状と、デザイン自体の全体的な形状の両方の観点から、デザインの主要な部分でもあります。 形が異なれば、さまざまな感情を呼び起こすことができます。つまり、円は有機的で流動的ですが、正方形はより硬くフォーマルであり、三角形はエネルギーや動きの感覚を与えます。

これらのデザインの「原則」または要素は、優れたデザインの重要な側面であり、最高のユーザーエクスペリエンスを作成するために、他の基本原則と一緒に検討する必要があります。

結論

デザインの「基本的な」原則を構成するものは、確かに議論の余地があります。 ただし、上記の原則を理解して実装することは、設計プロジェクトを成功させるために不可欠です。

設計者は、これらの設計原則のそれぞれが実際に作業にどのように影響するかを理解することを目指す必要があります。 他のデザイナーが自分のデザインを構築するためにこれらのアイデアをどのように実装したかを研究することも、より良いデザインを作成することを学ぶ上で非常に価値のあるツールです。

これらの要素と設計の原則を完全に理解していなくても、優れた設計を作成することは完全に可能です。 ただし、これは通常、「設計者の直感」によって行われ、実際に見栄えがよく、最適なユーザーエクスペリエンスを作成するために、多くの試行錯誤が必要になる場合があります。 設計者は、私たちが議論した原則を第二の性質になるまで実践することで、多くの時間とエネルギーを節約することができます。

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