Los principios del diseño y su importancia

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Una de las partes más difíciles de hablar sobre los principios del diseño es averiguar cuántos principios hay en realidad (¿son cinco? ¿Siete? ¿10?). Y una vez que se haya resuelto, ¿cuál de estos supuestos fundamentos de diseño debería incluirse?

Busque "principios de diseño" y Google arrojará resultados de artículos que incluyen de cinco a más de una docena de principios individuales. Incluso los artículos que coinciden en el número no necesariamente coinciden en cuáles deben incluirse en ese número.

En realidad, hay aproximadamente una docena de principios básicos de diseño que tanto los diseñadores principiantes como los expertos deben tener en cuenta al trabajar en sus proyectos. Además, hay otra docena más o menos de principios de diseño "secundarios" que a veces se incluyen como básicos (por ejemplo, los Principios de la Gestalt, la tipografía, el color y el encuadre). Los principales principios de diseño se explican e ilustran a continuación.

Principios básicos de diseño

Como ya se mencionó, no existe un consenso real en la comunidad de diseño sobre cuáles son realmente los principios fundamentales del diseño. Dicho esto, los siguientes doce principios son los que se mencionan con mayor frecuencia en artículos y libros sobre el tema.

Contraste

Una de las quejas más comunes que tienen los diseñadores sobre los comentarios de los clientes a menudo gira en torno a los clientes que dicen que un diseño necesita "destacar" más. Si bien eso suena como un término completamente arbitrario, lo que el cliente generalmente quiere decir es que el diseño necesita más contraste.

El contraste se refiere a cómo se encuentran los diferentes elementos en un diseño, particularmente los elementos adyacentes. Estas diferencias hacen que se destaquen varios elementos. El contraste también es un aspecto muy importante a la hora de crear diseños accesibles. Un contraste insuficiente puede hacer que el contenido del texto en particular sea muy difícil de leer, especialmente para las personas con discapacidad visual.

Equilibrio

Cada elemento de un diseño (tipografía, colores, imágenes, formas, patrones, etc.) tiene un peso visual. Algunos elementos son pesados ​​y llaman la atención, mientras que otros elementos son más ligeros. La forma en que se presentan estos elementos en una página debe crear una sensación de equilibrio.

Hay dos tipos básicos de equilibrio: simétrico y asimétrico. Los diseños simétricos disponen elementos de igual peso a ambos lados de una línea central imaginaria. El equilibrio asimétrico utiliza elementos de diferentes pesos, a menudo dispuestos en relación con una línea que no está centrada dentro del diseño general.

Énfasis

El énfasis se ocupa de las partes de un diseño que deben destacarse. En la mayoría de los casos, esto significa la información más importante que el diseño debe transmitir.

El énfasis también se puede utilizar para reducir el impacto de cierta información. Esto es más evidente en los casos en que se utiliza la "letra pequeña" para información auxiliar en un diseño. La tipografía diminuta escondida en la parte inferior de una página tiene mucho menos peso que casi cualquier otra cosa en un diseño y, por lo tanto, se le quita énfasis.

Proporción

La proporción es uno de los principios de diseño más fáciles de entender. En pocas palabras, es el tamaño de los elementos en relación unos con otros. La proporción señala lo que es importante en un diseño y lo que no lo es. Los elementos más grandes son más importantes, los elementos más pequeños menos.

Jerarquía

La jerarquía es otro principio de diseño que se relaciona directamente con qué tan bien las personas que usan un sitio web pueden procesar el contenido. Se refiere a la importancia de los elementos dentro de un diseño. Los elementos (o contenidos) más importantes deben parecer los más importantes.

La jerarquía se ilustra más fácilmente mediante el uso de títulos y encabezados en un diseño. El título de una página debe recibir la mayor importancia y, por lo tanto, debe reconocerse inmediatamente como el elemento más importante de una página. Los títulos y subtítulos deben tener un formato que muestre su importancia entre sí, así como en relación con el título y el cuerpo del texto.

Repetición

La repetición es una gran manera de reforzar una idea. También es una excelente manera de unificar un diseño que reúne muchos elementos diferentes. La repetición se puede hacer de varias maneras: mediante la repetición de los mismos colores, tipos de letra, formas u otros elementos de un diseño.

Este artículo, por ejemplo, utiliza la repetición en el formato de los títulos. Cada principio de diseño tiene el mismo formato que los demás en esta sección, indicando a los lectores que todos tienen la misma importancia y que todos están relacionados. Los encabezados coherentes unifican estos elementos en toda la página.

Ritmo

Los espacios entre elementos repetitivos pueden hacer que se forme una sensación de ritmo, similar a la forma en que el espacio entre notas en una composición musical crea un ritmo. Hay cinco tipos básicos de ritmo visual que los diseñadores pueden crear: aleatorio, regular, alterno, fluido y progresivo.

Los ritmos aleatorios no tienen un patrón perceptible. Los ritmos regulares siguen el mismo espacio entre cada elemento sin variación. Los ritmos alternos siguen un patrón establecido que se repite, pero existe una variación entre los elementos reales (como un patrón 1-2-3-1-2-3). Los ritmos que fluyen siguen curvas y curvas, de forma similar a la forma en que ondulan las dunas de arena o fluyen las olas. Los ritmos progresivos cambian a medida que avanzan, y cada cambio se suma a las iteraciones anteriores.

Los ritmos se pueden utilizar para crear una serie de sentimientos. Pueden crear emoción (particularmente ritmos fluidos y progresivos) o crear seguridad y consistencia. Todo depende de la forma en que se implementen.

Patrón

Los patrones no son más que una repetición de múltiples elementos de diseño que trabajan juntos. Los patrones de papel tapiz son el ejemplo más omnipresente de patrones con los que prácticamente todo el mundo está familiarizado.

En el diseño, sin embargo, los patrones también pueden referirse a estándares establecidos sobre cómo se diseñan ciertos elementos. Por ejemplo, la navegación superior es un patrón de diseño con el que ha interactuado la mayoría de los usuarios de Internet.

espacio en blanco

El espacio en blanco, también conocido como "espacio negativo", son las áreas de un diseño que no incluyen ningún elemento de diseño. El espacio está, efectivamente, vacío.

Muchos diseñadores principiantes sienten la necesidad de empaquetar cada píxel con algún tipo de "diseño" y pasan por alto el valor del espacio en blanco. Pero el espacio en blanco sirve para muchos propósitos importantes en un diseño, el más importante es dar elementos del espacio de diseño para respirar . El espacio negativo también puede ayudar a resaltar contenido específico o partes específicas de un diseño.

También puede hacer que los elementos de un diseño sean más fáciles de discernir. Es por eso que la tipografía es más legible cuando se usan mayúsculas y minúsculas, ya que el espacio negativo es más variado alrededor de las minúsculas, lo que permite que las personas las interpreten más rápidamente.

En algunos casos, el espacio negativo se usa para crear imágenes secundarias que pueden no ser evidentes de inmediato para el espectador. Esto puede ser una parte valiosa de la marca que puede deleitar a los clientes. Tome la flecha oculta en el logotipo de FedEx, solo como ejemplo.

Movimiento

El movimiento se refiere a la forma en que el ojo se desplaza sobre un diseño. El elemento más importante debe conducir al siguiente más importante y así sucesivamente. Esto se hace a través del posicionamiento (el ojo cae naturalmente primero en ciertas áreas de un diseño), el énfasis y otros elementos de diseño ya mencionados.

Variedad

La variedad en el diseño se utiliza para crear interés visual. Sin variedad, un diseño puede volverse monótono muy rápidamente, haciendo que el usuario pierda interés. La variedad se puede crear de varias maneras, a través del color, la tipografía, las imágenes, las formas y prácticamente cualquier otro elemento de diseño.

Sin embargo, la variedad por el bien de la variedad no tiene sentido. La variedad debe reforzar los otros elementos de un diseño y usarse junto con ellos para crear un resultado más interesante y estéticamente agradable que mejore la experiencia del usuario.

Unidad

Todo el mundo ha visto un sitio web u otro diseño que parecía arrojar elementos en una página sin tener en cuenta cómo funcionaban juntos. Los anuncios de periódicos que usan diez fuentes diferentes vienen a la mente casi de inmediato.

La unidad se refiere a qué tan bien funcionan juntos los elementos de un diseño. Los elementos visuales deben tener relaciones claras entre sí en un diseño. Unity también ayuda a garantizar que los conceptos se comuniquen de manera clara y coherente. Los diseños con buena unidad también parecen estar más organizados y de mayor calidad y autoridad que los diseños con poca unidad.

Otros principios de diseño

Otros principios del diseño también se abordan en varios artículos sobre el tema. Estos incluyen tipografía, color, principios de la Gestalt, cuadrícula y alineación, encuadre y forma. Algunos definitivamente se ajustan a la definición de "principios", mientras que otros son más como elementos de diseño.

La tipografía se refiere a la forma en que se organiza el texto en un diseño. Eso incluye las fuentes utilizadas, su espaciado, tamaño y peso, y la forma en que los diferentes elementos de texto se relacionan entre sí. El buen diseño tipográfico está fuertemente influenciado por todos los demás principios de diseño mencionados anteriormente en este artículo.

El uso del color en el diseño es una de las partes psicológicamente más importantes de un diseño y tiene una gran influencia en la experiencia del usuario. La psicología y la teoría del color influyen en gran medida en algunos de los otros principios mencionados anteriormente.

Los principios de la Gestalt incluyen similitud, continuación, cierre, proximidad, figura/fondo y simetría y orden (también llamado pragnanz). Algunos de esos principios están estrechamente relacionados con los principios mencionados anteriormente.

La cuadrícula y la alineación están estrechamente relacionadas con el equilibrio y se refieren a la forma en que se organizan los elementos en relación con una cuadrícula invisible en la página.

El encuadre se refiere a cómo se coloca el tema principal de un diseño en relación con otros elementos de la página. Se escucha con mayor frecuencia en cinematografía o fotografía, con la forma en que el foco principal de una imagen se coloca dentro de la imagen general. Pero el principio se traslada al diseño.

La forma también es una parte importante de cualquier diseño, tanto en términos de formas específicas utilizadas como elementos dentro del diseño, como en la forma general del diseño en sí. Diferentes formas pueden evocar diferentes sentimientos, es decir, los círculos son orgánicos y fluidos, mientras que los cuadrados son más rígidos y formales, y los triángulos dan una sensación de energía o movimiento.

Estos "principios" o elementos de diseño son aspectos importantes del buen diseño y deben considerarse junto con otros principios básicos para crear las mejores experiencias de usuario.

Conclusión

Lo que constituye los principios "básicos" del diseño ciertamente está sujeto a debate. Pero comprender e implementar los principios cubiertos anteriormente es vital para el éxito de cualquier proyecto de diseño.

Los diseñadores deben intentar comprender cómo cada uno de estos principios de diseño impacta realmente en su trabajo. Estudiar cómo otros diseñadores han implementado estas ideas para estructurar sus propios diseños también es una herramienta increíblemente valiosa para aprender a crear mejores diseños.

Es totalmente posible crear un buen diseño sin una comprensión profunda de estos elementos y principios de diseño. Sin embargo, normalmente lo hace la "intuición del diseñador" y puede requerir mucho ensayo y error para crear algo que realmente se vea bien y cree una experiencia de usuario óptima. Los diseñadores podrían ahorrar mucho tiempo y energía al practicar los principios que hemos discutido hasta que se conviertan en una segunda naturaleza.

Lectura adicional en el blog de diseño de Toptal:

• Principios de diseño: Introducción a la jerarquía
• Impulse su UX con estos principios de diseño de interacción exitosos
• Explorando los Principios Gestalt del Diseño
• Diseño persuasivo: uso efectivo de la psicología avanzada
• The Ultimate UX Hook: diseño anticipatorio, persuasivo y emocional en UX